Δείτε το πρόγραμμα για τα 31α «Μερκούρεια» από τις 20 έως και τις 29 Αυγούστου και την 26η «Βαλκανική Πλατεία» από τις 30 Αυγούστου έως και τις 3 Σεπτεμβρίου.
Ο δήμος του πολιτισμού έχει ετοιμάσει ένα αξιόλογο πρόγραμμα θεατρικών παραστάσεων, στο πλαίσιο του παλαιότερου και πιο αναγνωρίσιμου στη Θεσσαλονίκη και σε ολόκληρη τη Βόρεια Ελλάδα, θεατρικού θεσμού των «Μερκουρείων», αλλά και της μοναδικής πλατείας του πολιτισμού της «Βαλκανικής Πλατείας».
Από τις 20 Αυγούστου έως και τις 3 Σεπτεμβρίου η καρδιά του πολιτισμού θα χτυπά στις Συκιές και στη Νεάπολη. Στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών, στο πλαίσιο των «Μερκουρείων», θα ανέβουν ξεχωριστές παραστάσεις από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τα ΔΗΠΕΘΕ όλης της χώρας και τις δύο θεατρικές σκηνές του δήμου (20-29 Αυγούστου), ενώ στην περιοχή Στρεμπενιώτη, στο πλαίσιο της «Βαλκανικής Πλατείας», θα παρουσιαστούν μουσικές εκδηλώσεις, συναυλίες και παιδικές performance δημιουργώντας μία πλατεία γεμάτη πολιτισμό (30 Αυγούστου-3 Σεπτεμβρίου).
Όπως τονίζει στα μηνύματά του για τις δύο πολιτιστικές διοργανώσεις ο δήμαρχος Νεάπολης-Συκεών Σίμος Δανιηλίδης, το όραμα της Μελίνας Μερκούρη είναι αυτό που αποτελεί ακόμη και σήμερα οδηγό και στήριγμα για την επιμονή του δήμου μας στη διοργάνωση του σπουδαιότερου θεατρικού θεσμού που φέτος κλείνει 31 χρόνια ύπαρξης.
«Τα ‘‘Μερκούρεια’’ ξεκίνησαν ως η μεγαλύτερη συνάντηση των ΔΗΠΕΘΕ όλης της Ελλάδας, των Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων, που έκαναν πράξη την πολιτιστική αποκέντρωση και την ενθάρρυνση της θεατρικής δημιουργίας στην ελληνική περιφέρεια, όπως το ονειρεύτηκε η Μελίνα της Ελλάδας και του Πολιτισμού», τονίζει. Όσο για τη «Βαλκανική Πλατεία», σύμφωνα με τον δήμαρχο, αυτή αποτελεί πλέον «μία σταθερή αναφορά για τους πολίτες της Θεσσαλονίκης με μουσικές, τραγούδια και αξιόλογο παιδικό πρόγραμμα έτσι ώστε να καλύπτει τις αναζητήσεις κάθε γενιάς».
Σημασία για τον δήμο έχει η όσο το δυνατόν μεγαλύτερη συμμετοχή του κόσμου και στις δύο διοργανώσεις, γι’ αυτό και ο δήμαρχος καλεί όλες και όλους να δώσουν το «παρών» σε όσο το δυνατόν περισσότερες εκδηλώσεις. «Θα είμαστε όλοι εκεί και θα περιμένουμε να σας υποδεχτούμε για να περάσουμε όμορφες νύχτες γεμάτες πολιτισμό τις τελευταίες νύχτες του καλοκαιριού και τις πρώτες του φθινοπώρου».
Ο Δημήτρης Απατσίδης, πρόεδρος της ΚΕΥΝΣ, της Δημοτικής Επιχείρησης που έχει την ευθύνη της διοργάνωσης των «Μερκουρείων» και της «Βαλκανικής Πλατείας», αναδεικνύει από την πλευρά του την συντονισμένη προσπάθεια των εργαζομένων για την προετοιμασία και την οργάνωση των δύο θεσμών και αναφέρεται στον ενθουσιασμό και την αυταπάρνηση που χρειάζονται για να γίνουν πραγματικότητα και να παρουσιαστούν στη σκηνή δύο απαιτητικές, υψηλής αισθητικής αξίας και μεγάλης διάρκειας διοργανώσεις.
ΜΕΡΚΟΥΡΕΙΑ – ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ
• Τετάρτη 20 Αυγούστου 2025
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων
«Ο Κουτσογιάννης στα Γιάννινα» του Χρήστου Χρηστοβασίλη
Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάρια Μπαχά
Χορογραφία: Ναταλία Μπάκα
Μουσική προσαρμογή: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κωλέτσης
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ειρήνη Κουμπαρούλη
Αλέξης Κωτσόπουλος
Γιάννης Σιάμπαλιας
Άρης Τσαμπαλίκας
Το εμβληματικό διήγημα του Χρήστου Χρηστοβασίλη, γραμμένο το 1898, παρακολουθεί το ταξίδι του νεαρού τραγοπόδη βοσκού, Γιάννη Κουτσογιάννη από τα βουνά του, στα Γιάννενα. Αυτός ο έρμος λύκος περνώντας μέσα από άγνωστα τοπία, αντικρίζει την πόλη των Ιωαννίνων και τα θαύματά της. Μια διαδρομή γεμάτη από την έκπληξη της ανακάλυψης και τον φόβο του αγνώστου που γυρίζει σε χαρά και γέλιο ψηλοτάβανο. Μια πορεία. Ο Κουτσογιάννης, γίνεται στα χέρια του σκηνοθέτη Θοδωρή Γκόνη, ένα συμβολικό ποίημα για τον μικρό και τον μεγάλο τόπο, για την πολυκοσμία και τη μοναξιά, τον άνθρωπο και τα ζωντανά του, τα χαμένα και κερδισμένα στοιχήματα της ζωής.
Μια ομάδα ηθοποιών και μουσικών, τραγουδώντας τα λόγια 7 ποιητών για τα Γιάννενα {Χρήστος Μπράβος, Αριστοτέλης Βαλαωρίτης, Κώστας Κρυστάλλης, Γιοσέφ Ελιγιά, Μιχάλης Γκανάς, Χατζή Σεχρέτης και Π. Αραβαντινός (δημώδη άσματα της Ηπείρου)}, μάς προσκαλούν σε ένα ιδιότυπο γλέντι.
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Μια ομάδα ανθρώπων -ηθοποιών, μουσικών- κάθονται σ’ ένα μεγάλο τραπέζι, σε μιαν αυλή, σ’ έναν τόπο, σε μια σκηνή. Και λένε λόγια, τραγούδια, ποιήματα και στιχάκια για τα Γιάννενα. Κάθονται σ’ ένα τραπέζι. Πεινάνε. Έχουν όρεξη. Έχουν όρεξη να διηγηθούν, να ξετυλίξουν μιαν ιστορία. Όχι μόνο με τη φωνή, αλλά με την ψυχή, το μάτι, το χέρι, με τον συγχρονισμό τους. Ήσυχα και ταπεινά στην αρχή, μετά μερακλώνουν, μπαίνουν στο χορό, στον κύκλο, πάνω στο τραπέζι. Κι εκεί επάνω έρχεται, καταφτάνει ο Κουτσογιάννης, με τον ξάδερφό του τον Κώστα. Και τη μάνα του και τη φλογέρα και το κοπάδι του. Κι αστράφτουνε τα Γιάννενα κι η λίμνη τους κι ο κόσμος όλος.
Θοδωρής Γκόνης
• Πέμπτη 21 Αυγούστου 2025
Δήμος Νεάπολης-Συκεών
Θεατρικό Εργαστήρι «ΘΕΣΠΙΣ»
«Ποιος σκότωσε τον William» της Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Σκηνοθεσία, Σκηνικά κοστούμια, Φωτισμοί, Επιμέλεια μουσικής:
Γιώργος Κιουρτσίδης, Άννα Μαρία Αγγελίδου
Παίρνουν μέρος:
Μαρία Φαρμάκη
Ευστρατία Καλογερούδη
Στέλιος Σουρβάς
Θένια Μαυροκεφαλίδου
Ελισάβετ Χαβάτη
Σοφοκλής Παρασκευάς
Νίκος Μανδάλης
Άγγελος Πάντσης
Θεοδώρα Πολυμέρη
Πετρούλα Κατσιμπέλη
Γιώργος Βαρθόπουλος
Πέτρος Μπότογλου
Ένας ερασιτεχνικός θίασος με υψηλές φιλοδοξίες προσπαθεί να ανεβάσει στη σκηνή το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Όμως, παρά τις φιλότιμες προσπάθειές τους, τίποτα δεν φαίνεται να λειτουργεί σωστά. Μια σκηνοθέτιδα με απαιτήσεις που παθαίνει απανωτούς νευρικούς κλονισμούς και το ρίχνει στο ποτό, μια ώριμη φέρελπις Ιουλιέτα, ένας μεγαλόσωμος και αργόστροφος Ρωμαίος, μια αναρχική καμαριέρα, η μητέρα της Ιουλιέτας, πλασιέ καλλυντικών, ένας ταλαιπωρημένος ξυλουργός που ερμηνεύει όλους σχεδόν τους αντρικούς ρόλους, ένας ζεν πρεμιέ της συμφοράς, μια δαιμόνια υπηρέτρια και ένας αλλοπρόσαλλος χορός, συνθέτουν τον καμβά που πάνω του εξελίσσεται το έργο.
Μια κωμωδία με εξωφρενικούς ρυθμούς, ένα κείμενο με πολλά ευρήματα και ανατροπές που αναδεικνύει την κωμωδία της παράστασης μέσα στην παράσταση.
• Σάββατο 23 Αυγούστου 2025
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης
«Ο Επιθεωρητής» του Νικολάι Γκόγκολ
Διασκευή / Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη
Φωτογραφίες / Τρέιλερ: Χρήστος Συμεωνίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Δήμητρα Βήττα
Κωνσταντίνος Γεωργαλής
Γιάννης Λατουσάκης
Γρηγόρης Ποιμενίδης
Στέλλα Ψαρουδάκη
Ο επιθεωρητής – απατεώνας Χλεστιακόβ, έρχεται σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας. Οι κάτοικοι της πόλης βλέπουν έναν μεγάλο σωτήρα και οραματίζονται ένα σπουδαίο μέλλον… Για μία ημέρα και οι δύο πλευρές ζουν ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα. Ώσπου τελικά όλα αλλάζουν μέσα από μια σειρά εξωφρενικά αστείων καταστάσεων και παρεξηγήσεων!
Η παράσταση επιχειρεί να αντιμετωπίσει την ξέφρενη σάτιρα του Γκόγκολ, ως μια συνάντηση με το όνειρο, την ελπίδα και εντέλει την ψευδαίσθηση όπως αυτή αποτυπώνεται στον κόσμο του θεάτρου.
Οι ηθοποιοί θα δημιουργήσουν έναν φαντασιακό κόσμο, χρησιμοποιώντας υλικά από το χώρο των καμαρινιών ενός θιάσου, σε μία προσπάθεια αφηγηματικής απεικόνισης της φαρσοκωμωδίας, με τη βαθιά κριτική που ασκεί το ίδιο το έργο στους μηχανισμούς της απάτης.
• Κυριακή 24 Αυγούστου 2025
Θερατρικά Εργαστήρια «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»
Κεντρική Σκηνή
«Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός» των Μιχάλη Ρέππα, Θανάση Παπαθανασίου
Προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Σταμάτης Στάμογλου
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαγδαληνή Σίγα
Επιμέλεια Μουσικής: Μιχάλης Δαυΐδης
Εμφανίζονται στους ρόλους
Χριστίνα: Φωτεινή Νέτσικα
Μίμης: Κωνσταντίνος Τουρατζίδης
Λέλα: Γεωργία Αγγελίδου
Βαγγέλης: Μιλτιάδης Παπαδόπουλος
Βικτωρία: Ελένη Σεραφειμίδου
Παρέσσα: Γιώτα Παπαδοπούλου
Ιακώβ: Ιωάννης Δημητριάδης
Αντάρτες: Παύλος Παυλίδης, Καίτη Λάζου
Νίκη: Σοφία Τέντζου
Γειτόνισσα: Άννα Αραμπατζή
Στην Θεσσαλονίκη, στα χρόνια της κατοχής, τότε που η αγωνία για την εξασφάλιση της επιβίωσης υπήρξε μόνιμη συντροφιά των κατοίκων της, εκτυλίχθηκε μία ιστορία δικαίωσης του ανθρωπισμού και της πίστης. Η ψυχή και το πνεύμα των κατατρεγμένων, σαν μία φωτεινή σκιά διαπέρασε τα λαμπερά σκοτάδια, που οι δυνάστες τους δημιούργησαν και κατέκτησαν την ελπίδα στο μέλλον, στα παιδιά όλου του κόσμου. Η Κεντρική Σκηνή, ανεβάζει εφέτος μία κωμωδία με έντεκα δραματικούς χαρακτήρες, ισορροπώντας ανάμεσα στην συγκίνηση, την αγωνία και το σπαρταριστό γέλιο.
• Δευτέρα 25 Αυγούστου 2025
Θεσσαλικό Θέατρο
«Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: Κώστας Καρθαίος
Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά
Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά, Ειρήνη Γκότση
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Στρούλια
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Ανδρέου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός
Διεύθυνση παραγωγής: Ειρήνη Γκότση
Τεχνικός Προϊστάμενος: Νίκος Γεωργάκης
Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Ανδριανόπουλος, Παναγιώτης Καραχάλιος, Ανέστης Συμεωνίδης
Κατασκευή κοστουμιών: Νικολέτα Καΐση
Φώτα -Ήχος: Γιώργος Γκόλαντα
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Χρήστος Κορδελάς
Αντώνης Κυριακάκης
Ολυμπία Μπουλογεώργου
Δημήτρης Όντος
Βάνα Σλέιμαν
Δημήτρης Τσικούρας
Χάρης Φλέουρας
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Μπατίστα, πατέρας της Κατερίνας και της Μπιάνκα, έρχεται αντιμέτωπος με τις κοινωνικές νόρμες και τις οικογενειακές ισορροπίες. Η Κατερίνα, η μεγαλύτερη, είναι μια δυναμική, πεισματάρα και ανεξάρτητη γυναίκα που αρνείται να υποταχθεί στους κανόνες της εποχής και να δεχθεί τους γάμους που της προτείνονται.
Η ανατροπή έρχεται με την άφιξη του Πετρούκιου, ενός νεαρού αριστοκράτη που αναλαμβάνει να καταφέρει το ακατόρθωτο: να «δαμάσει» το ανυπότακτο πνεύμα της Κατερίνας. Αυτό που ακολουθεί είναι μια ευφυής και ξεκαρδιστική αναμέτρηση χαρακτήρων και ιδεών, που διατρέχει τα όρια μεταξύ έρωτα, εξουσίας και ελευθερίας, με τελικό αποτέλεσμα μια αληθινή ιστορία αγάπης.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Ένα μπουλούκι θεατρίνων διασχίζει τον χρόνο έχοντας για ρεπερτόριο τα έργα του Σαίξπηρ… Προσγειώνεται στον εικοστό πρώτο αιώνα επιλέγοντας να ερμηνεύσει για μια ακόμα φορά την «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι»… θα μπορούσε το συγκεκριμένο έργο να αφορά στην σημερινή εποχή; Το ανθρώπινο είδος συνεχίζει να σκέφτεται, να δρα και να ερωτεύεται ακόμα με όρους ιδιοκτησίας; Ή έχει αρχίσει επιτέλους να αναζητά ένα διαφορετικό τρόπο προσέγγισης για τα σημαντικά της ζωής; Οι θεατρίνοι μας φαίνεται να πιστεύουν πως ακόμα και τώρα- ακόμα και με τις ρωγμές της, η πατριαρχία καλά κρατεί… Και σκοπεύουν να μας το καταδείξουν με τον μόνο τρόπο που ξέρουν καλά… το γέλιο. Γιατί το γέλιο λυτρώνει. Καθρεφτίζει με αθωότητα το φαινόμενο της ζωής και ταυτόχρονα γδέρνει τις ψυχές…
Μέσα στην καθηλωτική αγριότητα της εποχής, η κωμωδία προσφέρει όχι την εκτόνωση του θυμού αλλά την δημιουργική του χρήση. Ταυτιζόμαστε για να μπορούμε να συνεχίζουμε να αναρωτιόμαστε και να πράττουμε .Έστω και λίγο. Έστω και λίγο παραπάνω. Με λίγη παραπάνω ενσυναίσθηση για τον Άλλον… τον διαφορετικό, τον ξένο… Άλλωστε όλοι προσπαθούμε να ορίσουμε από την αρχή την ταυτότητα μας…
Το μπουλούκι μας λοιπόν, με τραγούδι και γέλιο θα βγάλει στην φόρα την σκοτεινή μας πλευρά για να την ξορκίσουμε! Και η Κατερίνα, η «στρίγγλα», θα συνεχίσει να περιφέρεται μέσα στους αιώνες, όχι για να γίνει «αρνάκι» αλλά για να μας υπενθυμίζει ότι οφείλουμε να προσπαθούμε λίγο περισσότερο να κατανοήσουμε τον Άλλον, τον διαφορετικό και να αφεθούμε έτσι στην γοητεία του…
Ελένη Μποζά
• Τρίτη 26 Αυγούστου 2025
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών
«Γιατρός με το στανιό» του Μολιέρου
Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη
Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός
Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Μπουντούρης
Στίχοι: Ντίνος Ψυχογιός
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου
Κινησιολογία: Αστέριος Πολυχρονίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάριος Λέκκας
Φωτισμοί: Νίκος Παπαδόπουλος
Ηχοληψία: Γιώργος Δασκαλάκης – Νίκος Βογιάρης
Τεχνικοί Σκηνής: Κώστας Μαρτίν, Γιώργος Πεταλωτής, Σοφούλης Μαλτάς
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιάννης Σαμψαλάκης
Αστέριος Πολυχρονίδης
Γιώργος Καρύδας
Αστερόπη Χαριτίδου
Χριστίνα Αναγνώστου
Ελένη Καλαφάτη
Δημήτρης Λουιζίδης
Φανή Λύκου
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο «Γιατρός με το στανιό» είναι μια σπαρταριστή κωμωδία εποχής, με αντικείμενό της τους γιατρούς που μέσα από τόσα θεατρικά έργα σατίρισε ο Μολιέρος. Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1666 στο θέατρο Παλέ Ρουαγιάλ και θριάμβευσε σε τέτοιο βαθμό, ώστε να αποτελέσει εφεξής το έργο το πιο πολυανεβασμένο και πολυπαιγμένο από τον ίδιο το Μολιέρο, που ερμήνευε μάλιστα το ρόλο του Σγκαναρέλου.
Η υπόθεση:
Ο Γερόντιος δεν θέλει να παντρέψει την κόρη του, Λουτσίντα, με εκείνον που αγαπάει κι
εκείνη παριστάνει την άρρωστη για να αποφύγει έναν ανεπιθύμητο γάμο με τον πλούσιο
Οράτιο που της προορίζει για σύζυγο. Ψάχνοντας να της βρει γιατρό πέφτει πάνω στον
ξυλοκόπο Σγκαναρέλο. Ο ψευτογιατρός χωρίς να το καταλάβει γίνεται συνένοχος των δύο ερωτευμένων…
• Τετάρτη 27 Αυγούστου 2025
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας
«Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνικά: Ναταλία Αστυπαλίτη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Μάνος Καρατζογιάννης
Ηλεκτρολόγος: Κώστας Μπoύνας
Ηχολήπτης: Κώστας Αγγελόπουλος
Μηχανικός σκηνής: Τάκης Τσίρμπας
Ενδύτρια: Έφη Γεωργανά
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Θανάσης Βλαβιανός
Γιώργος Ζιόβας
Φίλιππος Σοφιανός
Γιάννης Τσουρουνάκης
Η ποιητικότητα του Κεχαΐδη και ο σαρκασμός της Χαβιαρά, «τρία μαγνητόφωνα και μια γραφομηχανή», τέσσερα χρόνια συγγραφής και πολλά περισσότερα της κοινής τους ζωής μας χάρισαν «ένα, σχεδόν, θεατρικό αριστούργημα» όπως σημειώνει η κριτική της εποχής.
Τέσσερις κομματάρχες, παραμονές των εκλογών, μηχανορραφούν, μπλοφάρουν και συνωμοσιολογούν, στην τσόχα της δημόσιας ζωής μας «για ένα πουκάμισο αδειανό», για μια καρέκλα. Κάπου, σ’ ένα δωμάτιο της Αρκαδίας που κουβαλάει περιέργως, υπαινικτικά και περιπαικτικά τα μεταπολιτευτικά μας τραύματα, μετουσιώνοντας τα όμως σε σκηνικά θαύματα. Άλλωστε, «το γέλιο», όπως πιστεύει ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας, «είναι η μεγαλύτερη περιφρόνηση προς τον χρόνο.
Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνοθέτης
• Παρασκευή 29 Αυγούστου 2025
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε.)
«Μήδεια» του Μποστ
Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή
Επεξεργασία κειμένου: Ροδή Στεφανίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά
Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης
Κίνηση / Χορογραφία: Αναστασία Κελέση
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου
Βοηθός χορογράφου: Αντώνης Γκλαβάς
Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά)
Αντώνης Αντωνάκος (Ευριπίδης)
Χρύσα Ζαφειριάδου (Εξάγγελος)
Παντελής Καναράκης (Μήδεια)
Γιάννης Καραμφίλης (Ιάσωνας)
Υρώ Λούπη (Καλόγρια)
Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Καλόγερος)
Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τροφός)
Νίκος Τσολερίδης (Ψαράς)
Χορός: Μαριάννα Αβραμάκη, Λίλη Αδρασκέλα, Μάρα Μαλγαρινού
«Όλοι νομίζουν πως εγώ θα σφάξω τα παιδιά μου
εξ’ αφορμής του Ιάσωνος, χάνοντας τα μυαλά μου.
Θα χάσω μεν τον έλεγχον, αυτό δεν τ’ αποκρύπτω,
αλλ’ άλλη θαν’ η αφορμή που δεν την απορρίπτω.
Μόνον οι επιπόλαιοι που δεν κοιτούν εις βάθος
θα πουν πως ήτο έγκλημα με αφορμήν το πάθος»
Η Μήδεια του Μποστ είναι η γνωστή μας Μήδεια. Αυτή που άφησε την πατρίδα της, που δολοφόνησε τον αδελφό της, που παντρεύτηκε τον Ιάσωνα… Και το έργο έχει μέσα όλα όσα θυμίζουν τραγωδία: και Χορό έχει και Τροφό έχει και Ευριπίδη έχει. Μόνο που σ’ αυτό το έργο η Μήδεια είναι και φιλεύσπλαχνη. Συμπονά την καλόγρια Πολυξένη, που φτάνει στο παλάτι για να μας αφηγηθεί το προσωπικό της δράμα. Ανησυχεί για το μέλλον των παιδιών της, που πρέπει να είναι μορφωμένα και να έχουν γνώση της αρχαίας ελληνικής. Αλλά κάπου εκεί, ανάμεσα στην υπερβολική μητρική φροντίδα και σε κάποια ψήγματα ζήλιας για την όμορφη καλόγρια, η κατάσταση ξεφεύγει. Και το τραγικό τέλος μοιάζει αναπόφευκτο. Γραμμένη το 1993, η Μήδεια του Μέντη Μποσταντζόγλου είναι μια ευφυέστατη κωμωδία, που σχολιάζει νοοτροπίες και ήθη της ελληνικής κοινωνίας με σατιρική διάθεση και ξεχωριστό χιούμορ. Με αφορμή τον μύθο της Μήδειας και την υπόθεση της ομώνυμης τραγωδίας του Ευριπίδη, ασύνδετες ιστορίες και εποχές δημιουργούν παράλογες εξελίξεις σε ένα κείμενο εξαιρετικής μαεστρίας, που στηλιτεύει την ημιμάθεια, την κενότητα και τα κακώς κείμενα της κοινωνίας. Η υπονόμευση των γραμματικών κανόνων, ο δεκαπεντασύλλαβος, οι νοηματικές παρεξηγήσεις μέσω των ομόηχων λέξεων, τα γραμματικά λάθη και η ανορθογραφία είναι στοιχεία της θεατρικής γλώσσας του Μποστ, που μαρτυρούν το ύφος της μοναδικής γραφής του.
