Μάρθα Γκράχαμ & Ελληνικοί Μύθοι»
Συνδυάζοντας την κλασική φιλολογία με τον σύγχρονο χορό
Μια πρωτοποριακή παράσταση με το βλέμμα στραμμένο στη γυναίκα
22-23 Σεπτεμβρίου 2023 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του project «Μάρθα Γκράχαμ & Ελληνικοί Μύθοι» σε διάφορους χώρους της Αθήνας, το ταξίδι συνεχίζεται και στην υπόλοιπη Ελλάδα, με επόμενο σταθμό το θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή και το Σάββατο 22 και 23 Σεπτεμβρίου.
Πρόκειται για μια πρωτότυπη παράσταση / δρώμενο που συνδυάζει την κλασική φιλολογία με την τέχνη του σύγχρονου χορού, και η οποία περιέχει αποσπάσματα από τα έργα της σπουδαίας Αμερικανίδας χορογράφου Μάρθα Γκράχαμ που είναι βασισμένα στην αρχαία ελληνική μυθολογία, έργα που αναδεικνύουν την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας και την επιρροή των αρχαίων κειμένων στις τέχνες και τον πολιτισμό των ΗΠΑ αλλά και ευρύτερα.
Στην εκδήλωση εναλλάσσεται η αφήγηση με τον χορό. Η δρ. Νίνα Παπαθανασοπούλου, Καθηγήτρια Κλασικών Σπουδών στο College Year in Athens (Ph.D. Πανεπιστήμιο Κολούμπια στη Νέα Υόρκη), δημιουργεί και παρουσιάζει μια επιμορφωτική ομιλία για την τεχνική, το όραμα και το κινητικό λεξιλόγιο της Γκράχαμ, μία από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της τέχνης του 20ού αιώνα. Η ομιλία εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο η Γκράχαμ ερμήνευσε την αρχαία ελληνική μυθολογία και ιδιαίτερα τις αρχαίες Ελληνίδες ηρωίδες και τα έντονα συναισθήματά τους – οργή, πένθος, ζήλια, φόβο, και επιθυμία για εκδίκηση. Η παρουσίαση επικεντρώνεται στο μύθο του Οιδίποδα και της Ιοκάστης και στις χθόνιες θεότητες, τις Ερινύες.
Η καθηγήτρια τεχνικής και ρεπερτορίου Γκράχαμ, Πένυ Διαμαντοπούλου, σε συνεργασία με τo Martha Graham Center of Contemporary Dance στη Νέα Υόρκη διδάσκει, συνθέτει, και αναβιώνει μια χορευτική σύνθεση εμπνευσμένη από το κλασικό ασκησιολόγιο της τεχνικής Γκράχαμ καθώς και αποσπάσματα από τα έργα της χορογράφου, Clytemnestra και Night Journey.
Ελληνίδες επαγγελματίες χορεύτριες παρουσιάζουν τις συνθέσεις και ερμηνεύουν τα αποσπάσματα από το έργο της Γκράχαμ, όλες εκπαιδευμένες στην τεχνική και το ρεπερτόριο της Γκράχαμ, ορισμένες εξ αυτών με εκπαίδευση και στο Martha Graham Dance Center of Contemporary Dance στη Νέα Υόρκη.
Το project πραγματοποιείται με την υποστήριξη και άδεια του Martha Graham Center of Contemporary Dance στη Νέα Υόρκη.
Συντελεστές
Σύλληψη/Έρευνα/Ομιλήτρια
Δρ. Νίνα Παπαθανασοπούλου
Καθηγήτρια Κλασικών Σπουδών, College Year in Athens (CYA) /Διεθνές Κέντρο Μεσογειακών Σπουδών (ΔΙ.ΚΕ.ΜΕ.Σ)
Χορογράφος
Πένυ Διαμαντοπούλου
Καθηγήτρια τεχνικής και ρεπερτορίου Γκράχαμ
Χορεύουν: Ελευθερία Ηλιοπούλου, Βάσια Κολλιού, Μαριάννα Παπακωνσταντίνου, Μάρα Τσούρμα
Βοηθός Παραγωγής: Δανάη Ευαγγελίου
Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαμαλούκος, Πάτροκλος Σκαφίδας, Γιάννης Βαβίτσας
“Πέντε στάσεις”
του Μάκη Τσίτα
σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη με τη Γιώτα Φέστα
Έρχεται το Νοέμβριο του 2023 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Η νέα παραγωγή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ με τη Γιώτα Φέστα στις «Πέντε στάσεις» του Μάκη Τσίτα, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, έρχεται τον Νοέμβριου του 2023.
Οι «Πέντε στάσεις» (Εκδόσεις Μεταίχμιο) ανεβαίνουν, με τη μορφή μονολόγου, στο θέατρο, με τη Γιώτα Φέστα να υποδύεται την ηρωίδα του βιβλίου, την Τασούλα, μια γυναίκα απ’ την επαρχία, που έζησε για τριάντα χρόνια στη Θεσσαλονίκη κινούμενη με ασφάλεια στη διαδρομή των πέντε στάσεων του λεωφορείου, από το σπίτι στη δουλειά και πάλι πίσω.
Συντελεστές
Κείμενο: Μάκης Τσίτας
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνογραφία / κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Ερμηνεία:
Γιώτα Φέστα
“Κάποιος να με προσέχει”
(Someone who’ll watch over me)
Frank McGuinness
2η χρονιά
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Ερμηνεία:
Αντίνοος Αλμπάνης
Σωτήρης Σκάντζικας
Δημήτρης Παπαγεωργίου
θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, το «Κάποιος να με προσέχει» του Frank McGuinness σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά τον Ιανουάριο του 2024, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Το έργο
«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Αμερικανός κι ένας Ιρλανδός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι, το ξέρετε; Όχι, ε;»
Οι τρεις πρωταγωνιστές της αληθινής ιστορίας που συγκλόνισε τον κόσμο είναι οι ήρωες του σκληρού, αστείου και συνάμα ποιητικού έργου του Ιρλανδού Frank McGuinness, «Κάποιος να με Προσέχει». Οι τρεις ηθοποιοί, Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου και η σκηνοθέτις Αθανασία Καραγιαννοπούλου -όλοι απόφοιτοι του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν- διηγούνται μια ιστορία εγκλεισμού όπου… «Ο Παράδεισος είναι ο άλλος».
Το έργο στρέφεται γύρω από τους τρεις Δυτικούς ομήρους που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντιμετωπίσουν τις κακουχίες και τη μόνιμη αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους, θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν. Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν οι τρεις άντρες για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, υμνεί την αγάπη που ξεπερνά εθνικές ή θρησκευτικές διαφορές, φωτίζει τον τρόπο που ο καθένας συμπεριφέρεται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους και δείχνει τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.
Η πανανθρώπινη αυτή ιστορία των τριών ομήρων μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων, διερευνά τις στρατηγικές επιβίωσης του ανθρώπου μέσα σε συνθήκες τρόμου και μας υπενθυμίζει πως είμαστε πιο δυνατοί όταν είμαστε ενωμένοι. Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.
Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Συντελεστές
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου
Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης
Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας
Ερμηνεία:
Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου
“Μικρά Συζυγικά Εγκλήματα” του Eric-Emmanuel Schmitt
Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας
Έρχεται το Μάρτιο του 2024 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Η Ναταλία Τσαλίκη και ο Αρης Λεμπεσόπουλος θα πρωταγωνιστήσουν την ερχόμενη θεατρική σεζόν στο έργο του Eric-Emmanuel Schmitt «Μικρά συζυγικά εγκλήματα», σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια.
Αγαπάμε έναν άνθρωπο γι’ αυτό που είναι και συχνά παύουμε να τον αγαπάμε γιατί παραμένει αυτό που είναι.
Είναι ο πόνος της αγάπης αναπόφευκτος;
Πάντα περιμένουμε από τους άλλους να έχουν τις απαντήσεις που περιμένουμε από αυτούς και αυτή συνήθως είναι η πηγή του πόνου που προκαλούμε ο ένας στον άλλον στην αγάπη. Και αυτό γιατί στην αγάπη δεν δεχόμαστε τον άλλον ως μυστήριο που πρέπει απλά να αγαπηθεί γι’ αυτό που είναι αλλά ως γρίφο που θέλει αποκωδικοποίηση, ερμηνεία ή αλλαγή. Και το χειρότερο απ’ όλα συχνά αναγκάζουμε τους άλλους να πονούν εξαιτίας των δικών μας ανικανοποίητων επιθυμιών.
Και ο πόνος είναι πάντα πιο εύκολος…!
Τα σκηνικά της παράστασης έχει αναλάβει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης, τα κοστούμια η Κατερίνα Παπανικολάου, τη μουσική ο Χρήστος Θάνος και τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου.
Το έργο θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Μικρό Άνεσις, από τον Οκτώβριο έως τα μέσα Ιανουαρίου και το Μάρτιο του 2024 στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.
«Ο Eric Emmanuel Schmitt στα Μικρά Συζυγικά Εγκλήματα, όπως και στις Αινιγματικές παραλλαγές βάζει έναν άνθρωπο να ανακαλύπτει τον άπειρα μυστηριώδη χαρακτήρα ενός άλλου. Η διαφορά στα δύο έργα είναι ότι, στις Αινιγματικές Παραλλαγές, ο χαρακτήρας έρχεται αντιμέτωπος με την καταστροφή ως αποτέλεσμα της εμπειρίας του ενώ, στα Μικρά Συζυγικά Εγκλήματα, η διαύγεια του χαρακτήρα του ενός του δίνει την δυνατότητα να αποδεχτεί τον άλλον και να δημιουργήσουν μια σχέση που είναι βέβαιη μέσα στην αβεβαιότητα του έρωτα», σημειώνει ο Σωτήρης Τσαφούλιας.
“Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου”
Με την Χρύσα Παπά
Από 29 Σεπτεμβρίου 2023 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
«Θα σας διηγηθώ την ιστορία του πατέρα μου…γιατί άραγε;»
Μετά τις sold out παραστάσεις της περασμένης χρονιάς, η παράσταση-μονόλογος «Σέρρα», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε ερμηνεία της Χρύσας Παπά, για να ξεκινήσει το ταξίδι της φετινής χρονιάς στην γενέτειρα της ηθοποιού.
Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται.
Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι.
Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν.
Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.
Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.
Συντελεστές
Συγγραφέας και θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος
Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ
Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα
Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις στο Αυλαία: Γιάννης Δαλάκας
Παραγωγή: Sifa Production
Ερμηνεύει η Χρύσα Παπά
Trailer:
“Δάφνη”
της Ραφαέλλα Μάρκους με τις Λίλα Μπακλέση και Άρτεμις Γρύμπλα
Έρχεται το Δεκέμβριο του 2023 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Μετά την επιτυχία των «Οι Κάτω απ’ τ’ αστέρια», οι Άρτεμις Γρύμπλα, Λιλά Μπακλέση και Κωνσταντίνος Μπιμπής, συμπράττουν ξανά και συστήνουν στο ελληνικό κοινό το βραβευμένο έργο «Δάφνη» (2022) της Ραφέλλα Μάρκους. Ένα κουίρ παραμύθι για το πάθος, την επιβολή εξουσίας και την φωτοσύνθεση, ένα θρίλερ σε αστικό τοπίο το οποίο συναντά τον αρχαιοελληνικό μύθο της Δάφνης και του Απόλλωνα.
Η Δάφνη είναι μια κανονική κοπέλα. Το πρωί παίρνει το λεωφορείο για να πάει στην δουλειά, κοιτάζει έξω απ’ το παράθυρο, παρατηρεί τα δέντρα και τους ανθρώπους. Ένα βράδυ μετά την δουλειά, σε ένα μπαρ με τους συναδέλφους γνωρίζει εκείνον – δεν είναι τίποτα, είναι ένα one night stand. Λίγες μέρες αργότερα γνωρίζει εκείνη – τον έρωτα της ζωής της. Η ευτυχία μοιάζει να συμβαίνει αβίαστα, όταν ένα ψέμα και μία παράδοξη συγγένεια έρχονται να ταράξουν την καθημερινότητά τους.
Η Δάφνη έρχεται αντιμέτωπη με την σημασία της αμφιφυλοφιλίας της, την ενοχή της γύρω απ’ αυτή και την συνεχόμενη κακοποίηση που υφίσταται εξαιτίας της. Ανακαλύπτει ένα μοναδικό τρόπο για να ξεφύγει από την πραγματικότητα, όταν σιγά-σιγά καταφέρνει να μεταμορφώνεται σε δέντρο.
Το έργο απέσπασε τα βραβεία Summerhall Lustrum Award 2022 και SoHo Playhouse Medal of Excellence 2022.
Συντελεστές
Μετάφραση και ερμηνεία: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση
Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνικά και κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Κίνηση: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
“Σκηνές από έναν Γάμο”
Ίγκµαρ Μπέργκµαν
Νίκος Ψαρράς – Μαρίνα Ασλάνογλου
Σκηνοθεσία Έλενα Καρακούλη
Έρχεται τον Απρίλιο του 2024 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Σκηνές από ένα Γάμο, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του στο Σύγχρονο Θέατρο από αρχές Οκτωβρίου 2023, μετά την ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό στη Σκηνή Ωμέγα του ΔΘΠ και τον Απρίλιο του 2024 έρχεται στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.
Οι Σκηνές από ένα γάμο γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.
Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.
Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
Συντελεστές παράστασης
Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη
Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Μουσική σύνθεση-video:Violet Louise
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Φουντά
Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου
Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου
Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social Media: Δανάη Γκουτκίδου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρίνα Ασλάνογλου, Νίκος Ψαρράς
Φιλική συμμετοχή στο βίντεο της παράστασης: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
“ΣΩΤΗΡΙΑ ΜΕ ΛΕΝΕ” της Σοφίας Αδαμίδου
Σκηνοθεσία
Γιώργος Παπαγεωργίου
Επιστρέφει τον Απρίλιο του 2024 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και τις εξαιρετικές κριτικές που τη συνόδευσαν την περίοδο που παρουσιάστηκε, το έργο της Σοφίας Αδαμίδου – που αποτελεί ένα αφήγημα με στιγμές και αναμνήσεις από τη ζωή της Σωτηρίας Μπέλλου, της σπουδαίας γυναικείας μορφής του λαϊκού και ρεμπέτικου τραγουδιού – επιστρέφει στο θέατρο Αυλαία, τον Απρίλιο του 2024.
Τη σκηνοθεσία, τη διασκευή & τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο Γιώργος Παπαγεωργίου. Στο ρόλο της Σωτηρίας Μπέλλου, η Κάτια Γκουλιώνη. Ζωντανή μουσική επί σκηνής από τον Αντώνη και τον Θοδωρή Ξηντάρη.
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Σοφίας Αδαμίδου και της Ντίνας Κώνστα.
Το έργο:
Βράδυ. Η Σωτηρία βρίσκεται στο νοσοκομείο λίγο πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της θα περάσει σαν ταινία μπροστά από τα μάτια της. Οι δικοί της άνθρωποι, η οικογένειά της, ο άντρας της, τα πάθη της. Άνθρωποι που αγάπησε και την αγάπησαν κι άλλοι που την πίκραναν ή την στήριξαν όταν πρωτοξεκίνησε. Η Σοφία Βέμπο που χωρίς να το γνωρίζει τη μύησε στο τραγούδι, Ο Βασίλης Τσιτσάνης που της άνοιξε το δρόμο, ο Παπαϊωάννου που αγάπησε βαθιά. Φτάνει μέχρι τον Ανδριόπουλο και τον Σαββόπουλο που την έφεραν πιο κοντά στις νεότερες γενιές.
Αυτό το βράδυ η Σωτηρία θα «βουτήξει» σε μια ζωή που επηρεάστηκε σημαντικά από συνθήκες και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Σοφία Αδαμίδου
Σκηνοθεσία-Διασκευή & Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου
Στο ρόλο της Σωτηρίας η Κάτια Γκουλιώνη
Στο ρόλο της νοσοκόμας η Ιωάννα Μονέδα
Παίζουν οι μουσικοί: Αντώνης και Θοδωρής Ξηντάρης
Φωτογραφίες παράστασης: Εβίτα Σκουρλέτη
