Οι «Όμορφες Σκέψεις», η νέα stand up comedy παράσταση της Ήρας Κατσούδα είναι ταυτόχρονα η πιο ώριμη και η πιο ανώριμη δουλειά της, όπως δηλώνει η ίδια περήφανα.

Αν και η ομορφιά είναι κάτι το υποκειμενικό, για την ίδια, οι σκέψεις που ξετυλίγει στην παράσταση είναι πανέμορφες και είναι αυτές που την κάνουν να μπορεί να επιβιώσει μέσα στην άχαρη πραγματικότητα.

Πού πάει το μυαλό όταν το αφήνεις να τρέξει;
Από πότε χρονολογείται το slut-shaming;
Τι κάνει το ψάρεμα να είναι το πιο συναρπαστικό hobby του κόσμου;
Τι θα σκεφτούν για μας οι εξωγήινοι αν μας επισκεφτούν;
Γιατί είναι τόσο αντιφατικές οι ανθρώπινες σχέσεις;

Αν και εσείς έχετε βαρεθεί να σκέφτεστε τα ίδια και τα ίδια, τότε είστε στο κατάλληλο μέρος! (Όχι ακόμα δηλαδή, θα είστε στο κατάλληλο μέρος όταν πάτε στην παράσταση).

Οργάνωση Παραγωγής: Melodica Art Productions

info:

Τρίτη 1 Απριλίου 2025 στις 21:00

Τετάρτη 2 Απριλίου 2025 στις 21:00

Το Τενεκεδένιο σχολείο αφηγείται μια αληθινή ιστορία

Τον Σεπτέμβριο του 1923, στη Θεσσαλονίκη, παιδιά ξυπόλυτα με μπαλωμένα ρούχα κι όμως πεντακάθαρα, συγκεντρώθηκαν για να κάνουν το πρώτο τους μάθημα σε ένα σχολείο φτιαγμένο από τενεκέδες.

Με τη Μικρασιατική καταστροφή το 1922, δεκάδες χιλιάδες πρόσφυγες από την Ιωνία (Σμύρνη), θα κατακλύσουν τη Θεσσαλονίκη. Στον οικιστικό χώρο της Θεσσαλονίκης εγκαταστάθηκαν περί τους 110.000 πρόσφυγες, όταν ο πληθυσμός στην ίδια περιοχή ήταν περίπου 120.000.

Πολλοί πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν στην Άνω Πόλη, κτίζοντας παράγκες σε επαφή με τα κάστρα, ενώ αρκετοί βρήκαν καταφύγιο στο κέντρο της πόλης, στους ναούς, με επίκεντρο τον ναό της Παναγίας Αχειροποιήτου, σε σχολεία, τεμένη και εμπορικές στοές. Παράλληλα, άλλοι πρόσφυγες αναπτύχθηκαν στην Καλαμαριά, την Τούμπα και την Αγία Φωτεινή, άλλοι κατευθύνθηκαν στα περίχωρα, κι εγκαταστάθηκαν σε στρατόπεδα, ή ίδρυσαν συνοικισμούς, σε ανάμνηση των αλησμόνητων πατρίδων (Κορδελιό, Μενεμένη, Ξηροκρήνη, Νέα Ευκαρπία, Νέα Κρήνη, Νέα Μηχανιώνα, Νέα Μαγνησία, Συκιές, Νεάπολη, Σαράντα Εκκλησιές).

Ένα χρόνο μετά την εγκατάστασή τους, το 1923, χιλιάδες παιδιά δεν έχουν καμία εκπαίδευση– η Πρόνοια και το κράτος δεν έχει δυνατότητες να παρέχει σχολικές υποδομές κι έτσι με πρωτοβουλία των ίδιων των προσφύγων, μία μοναδική ιστορία γεννιέται…

Στην αυλή του Ορφανοτροφείου «Μέγας Αλέξανδρος» στην Τούμπα, οι πρόσφυγες αδελφοί –και πρόγονοί μας- από την Σμύρνη έφτιαξαν με τα ίδια τους τα χέρια, από ξύλα και τενεκέδες, το πρώτο προσφυγικό σχολείο της Θεσσαλονίκης, όπου μέχρι και σήμερα υπάρχει το 56ο Νηπιαγωγείο Θεσσαλονίκης με την επιγραφή «Τενεκεδένιο Σχολείο».

Στην ιστορία μας αναβιώνεται μία αξιολάτρευτη παρέα προσφυγόπουλων του 1923, οι οποίοι μαζί με τους γονείς και τους αγαπημένους τους δασκάλους, τον –λόγιο- κύριο Χαρίλαο και την –μελωδικότατη- κυρία Πολυξένη, έγραψαν Ιστορία. Μέσα από τις λάσπες των προσφυγικών καταυλισμών ενώθηκαν, συν δημιούργησαν κάνοντας την αναποδιά παιχνίδι, την δυσκολία ελπίδα και την προσφυγιά αλληλεγγύη.

«Το Τενεκεδένιο Σχολείο», το θεατρικό έργο, βασισμένο σε πραγματικά ιστορικά στοιχεία, με αυθεντική πρωτότυπη μουσική και παραδοσιακά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια, ζωντανεύει φέτος στη σκηνή, ως ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της ιστορίας της Θεσσαλονίκης.

Είναι κατάλληλη για όλες τις ηλικίες. Θα παρουσιάζεται σε πρωινές ώρες για οικογένειες με παιδιά (άνω των 4 ετών) και κάποιες ημέρες σε απογευματινές ώρες για κοινό ανεξαρτήτου ηλικίας.

Παίζουν και τραγουδούν:

• Κέλλυ Γιακουμάκη, Ηλίας Παπαδόπουλος
• Πέτρος Ζαφειρίου, Θανάσης Χασιώτης, Πασχαλίνα Τζιλή, Μελίνα Ταχτσίδου.

Συντελεστές:

• Κείμενα: Άννα Ιακώβου,
• Εικονογράφηση: Εύα Καραντινού,
• Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Νασιούλα,
• Βοηθός Σκηνοθέτις: Νίκη Αναστασίου,
• Μουσική – ενορχήστρωση: Θοδωρής Παπαδημητρίου,
• Μουσική διδασκαλία: Κέλλυ Γιακουμάκη,
• Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης,
• Σκηνογραφία: Μαγδαληνή Σίγα,
• Βοηθός Σκηνογράφου: Ειρήνη Αγιαννίτη,
• Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη,
• Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης, Ιάσονας Πετρίδης
• Ιδέα-καλλιτεχνική επιμέλεια: Παύλος Μητσόπουλος
• Παραγωγή: Παραδοσιακό Θέατρο

info:

Η διάρκεια της παράστασης είναι περίπου 80 λεπτά (με διάλειμμα 10 λεπτών).

Είναι κατάλληλη για όλες τις ηλικίες. Θα παρουσιάζεται σε πρωινές ώρες για γονείς με παιδιά (άνω των 4 ετών) και κάποιες ημέρες σε απογευματινές ώρες για κοινό ανεξαρτήτου ηλικίας.

Εισιτήρια και Παραστάσεις:

Κάθε Σάββατο και επιλεγμένες καθημερινές απογευματινές στο Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136 (Κτίριο ΧΑΝΘ – είσοδος από Τσιμισκή)

Πρόγραμμα και Εισιτήρια στο:

www.more.com/theater/to-tenekedenio-sxoleio/ και στα ταμεία του θεάτρου.

Τιμές εισιτηρίων:

15 Ευρώ ενηλίκων – 12 Ευρώ μειωμένο (ανηλίκων 2-17 ετών και με επίδειξη αποδεικτικού (κάρτας) για ανέργους, ΑΜΕΑ, πολύτεκνους, φοιτητικό, 66+).

Ειδικές τιμές για groups άνω των 20 ατόμων.

Καθημερινές παραστάσεις για συλλόγους – σχολεία:

Επικοινωνία: 6977 407217 κα Έλλεν Προεστοπούλου, 2310 230013 (Θέατρο Αυλαία) και email στο paradosiakotheatro@gmail.com

Έχει ένα πλατύ χαμόγελο, ατίθασες μπούκλες και μία ζεστασιά που σε κάνει να νιώθεις οικεία μαζί της από την πρώτη στιγμή. Είναι η ορμητικά ειλικρινής Δανάη Λουκάκη, η οποία φέτος πρωταγωνιστεί Στο Τσακ!, μια θεατρική φαρσοκωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου, που σκηνοθετεί ο Γιώργος Λύρας και αγκαλιάστηκε από το κοινό, μόλις από την πρώτη κιόλας παράσταση.

Ένα από τα πιο σύνθετα είδη κωμωδίας, η φάρσα, προσαρμόστηκε από τη Δήμητρα Παπαδοπούλου με επίκεντρο τις ανθρώπινες σχέσεις και επικαιροποιήθηκε πάνω στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Πρόκειται για μια παράσταση που δεν αφήνει ούτε δευτερόλεπτο αναξιοποίητο χωρίς ξεκαρδιστικό γέλιο και όλοι οι συντελεστές της είναι – αλήθεια – ο ένας πιο απολαυστικός από τον άλλον.

Συνέντευξη στην Ασημίνα Τούνα

Με αφορμή το ανέβασμα της παράστασης στο Ράδιο Σίτυ, στη Θεσσαλονίκη, η Δανάη Λουκάκη μιλά στο biscotto.gr για το πώς βιώνει την εμπειρία της συνεργασίας της με την Δήμητρα Παπαδοπούλου, πώς κατάφερε να ισορροπήσει τη φετινή χρονιά μεταξύ ενός ρόλου πολύ διαφορετικού από όσους την έχουμε συνηθίσει, γιατί θεωρεί αναγκαία την κωμωδία, αλλά και τι είναι αυτό που ξεχωρίζει στην «τρελή συνταξιδιώτισσά» της, την Μαίρη Κούκου.

Την γνωρίσαμε τηλεοπτικά στις «Άγριες Μέλισσες«, είναι όμως μια ηθοποιός με μεγάλη εμπειρία, ιδιαίτερη και με πολύπλευρα υποκριτικά εργαλεία, που την μετατρέπουν σε ένα φωτεινό πλάσμα πάνω στη σκηνή.

Η Δανάη Λουκάκη, ωστόσο, είναι πολλά περισσότερα. Και εκτός σκηνής. Είναι ένας άνθρωπος αισιόδοξος κι ευχάριστος. Συχνά απογοητεύεται από την κοινωνική πραγματικότητα της Ελλάδας του σήμερα, όμως και συγκινείται από πράξεις μικρές, μα τόσο ζωτικές. Γελάει πολύ κι ονειρεύεται. Αγαπά τη δουλειά της – η οποία μεταξύ μας, φαίνεται πως την διάλεξε από μικρή κιόλας ηλικία. Δίνεται με την ψυχή της και αφιερώνεται σε ό,τι κι αν καταπιαστεί.

Αφοσιώνεται με πάθος στην τέχνη της κι όλα τα άλλα προκύπτουν – μάλλον – από προσωπικές της ανάγκες που απλά ακολουθεί. Ανάγκες απλές, όπως το να κυκλοφορεί πολύ και να παρατηρεί τους ανθρώπους γύρω της, τον ήλιο και τη θάλασσα ή πιο περίπλοκες, όπως το να προσπαθεί και η ίδια για την ισότητα μεταξύ ανδρών και γυναικών στην τέχνη.

Ίσως να μην αισθάνεται πολυπράγμων κι όμως με έναν τρόπο είναι, ως γυναίκα που δεν σταματά να νιώθει περιέργεια απέναντι στη ζωή.

Την αφήνουμε να μας διηγηθεί την ιστορία (της).

Τι είναι αυτό που σου κέντρισε το ενδιαφέρον και αποφάσισες να συμμετάσχεις  «Στο Τσακ»;

Αρχικά, μου άρεσε πολύ που θα δούλευα πάνω σε κείμενο της Δήμητρας Παπαδοπούλου την οποία σέβομαι, εκτιμώ και θαυμάζω πάρα πολύ. Όταν με πήρε τηλέφωνο η Δήμητρα, ενθουσιάστηκα! Επίσης, ήταν μια τεράστια ευχάριστη έκπληξη το ότι πρόκειται για κωμωδία, γιατί δεν είχα κάνει ποτέ στο θέατρο – παρά μόνο στην τηλεόραση και το ήθελα πάρα πολύ. Με τον σκηνοθέτη μας τον Γιώργο Λύρα, από παλιά ψάχναμε ευκαιρία να συνεργαστούμε, οπότε είναι μεγάλη η χαρά μου που έφτασε η στιγμή. Και φυσικά, όλοι οι συνάδελφοι με τους οποίους συνεργάζομαι που είναι εξαιρετικοί.

Ποια ήταν η πρώτη σου σκέψη, όταν διάβασες το σενάριο της παράστασης;

Σκέφτηκα αμέσως, πως ο ρόλος μου είναι, ευτυχώς, τελείως διαφορετικός από αυτούς που συνήθως παίζω στην τηλεόραση. Χάρηκα που οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να με δουν σε κάτι εντελώς διαφορετικό. Υποδύομαι μια γυναίκα πολύ δραστήρια ερωτικά, που εκείνη ευθύνεται για τα δεινά του ζευγαριού κα όλων όσων εμπλέκονται στην ιστορία. Από εκείνη ξεκινάνε όλα.

Πες μας με λίγα λόγια, τι θα ήθελες να αποκομίσει κάποιος φεύγοντας από αυτή;

Γέλιο, χαρά και να φύγει από το θέατρο με καλή διάθεση. Δηλαδή, όσα λείπουν από την καθημερινότητά μας και το βλέπω και στον εαυτό μου. Παρατηρώ πως πλέον δεν «ανεβαίνουν» κωμωδίες, γι’ αυτό θα ήθελα να έρθει ο κόσμος να περάσει όμορφα και να φύγουν ευχαριστημένοι.

Υπάρχουν κάποιες προκλήσεις με τις οποίες να βρέθηκες αντιμέτωπη;

Ναι, φυσικά. Η Μαίρη Κούκου, την οποία ενσαρκώνω, είναι εκ διαμέτρου αντίθετη από εμένα. Ορισμένα λόγια της ή ενέργειές της μου φαίνονταν εντελώς παράλογες. Στην αρχή, δεν μπορούσα να την καταλάβω. Τώρα πια, μέσα από τις πρόβες, τα έχω «πιάσει» και μου φαίνονται πολύ διασκεδαστικά. Δεν είμαι εγώ, είναι μια εντελώς διαφορετική προσωπικότητα από εμένα και μου αρέσει πολύ που μου δίνεται μια ευκαιρία να δοκιμάσω αυτό τον ρόλο.

Προσωπικά, προτιμάς να λαμβάνεις μέρος σε δραματικές ή σε κωμικές παραστάσεις;

Θα ήθελα πολύ να κάνω κωμικές παραστάσεις, γιατί στην τηλεόραση και στο θέατρο κάνω ως επί το πλείστων δραματικές. Είναι και στον χαρακτήρα μου να γελάω πολύ με διάφορα αστεία και γενικότερα θέλω να έχουν οι άνθρωποι χιούμορ. Γι’ αυτό θέλω πολύ τις κωμικές παραστάσεις. Αν και συνειδητοποίησα πως είναι πολύ πιο δύσκολο να συμμετέχει σε κωμικά, παρά σε δραματικά έργα. Απαιτείται άλλη τεχνική, δεν αρκεί να πεις τα λόγια μόνο. Θέλει συνεχή δουλειά και δεν κατακτιέται με μία παράσταση!

Πώς αισθάνεσαι που συνεργάζεσαι με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου; Τι ξεχωρίζεις σε εκείνη;

Χαίρομαι πάρα πολύ, για την ακρίβεια είμαι ενθουσιασμένη. Η Δήμητρα Παπαδοπούλου είναι ευφυέστατη και αυτό φαίνεται στα κείμενά της, στις κωμωδίες της, στις δουλειές που έχει κάνει και γενικότερα στις επιλογές της. Μου έχει κάνει τεράστια εντύπωση το πόσο απλή είναι, ο τρόπος που θα σου μιλήσει, το χιούμορ της. Ακόμα κι όταν σου πει κάτι επί σκηνής, ξέρει πώς θα το πει. Θα είναι τόσο καίριο, που εμένα με έχει εκπλήξει. Τη θαύμαζα από παλιά και τώρα που τη γνώρισα, τη σέβομαι και την εκτιμώ ακόμα περισσότερο.

Βρίσκεις κοινά ανάμεσα σε εσένα και τον χαρακτήρα της Μαίρης Κούκου που ενσαρκώνεις;

Το μόνο κοινό σημείο που βρίσκω με την Μαίρη είναι η τρέλα και ο χαβαλές. Πάνω σε αυτά προσπαθώ να βασίζομαι για να βρω επικοινωνία μαζί της, σε σχέση με τον χαρακτήρα της. Προσπαθώ ως ηθοποιός να αναδείξω την τρέλα της και να την ενσωματώσω στον ρόλο. Αυτό είναι το μοναδικό σημείο, στο οποίο συναντιόμαστε.

Πόσο αναγκαία θεωρείς πως είναι η κωμωδία στους καιρούς μας;

Υπάρχει τεράστια ανάγκη για κωμωδία, καθώς δεν «ανεβαίνουν» πλέον κωμικά έργα. Οι άνθρωποι είναι σε μία συνεχή νεύρωση. Παρατηρώ στον δρόμο κόσμο που περπατάει και είναι έτοιμος να εκραγεί, χωρίς λόγο. Νομίζω πως το κοινό που θα έρθει να δει την παράστασή μας έχει μεγάλη ανάγκη να αποσυμφοριστεί, να ανακουφιστεί και να ηρεμήσει. Άρα η ύπαρξη της κωμωδίας είναι απαραίτητη.

Ποιες ήταν οι πρώτες σου καλλιτεχνικές επιρροές;

Οι πρώτες μου καλλιτεχνικές επιρροές ήταν το θέατρο και η μουσική. Ξεκίνησε μέσα από την αγάπη της μαμάς μου για τα καλλιτεχνικά δρώμενα. Από τα παιδικά μου χρόνια, η μητέρα μου μας πήγαινε με την αδερφή μου στην παιδική σκηνή Τεχνικού θεάτρου και τα καλοκαίρια έβλεπα όποια αρχαία κωμωδία, τραγωδία έχει ανέβει από τα μέσα της δεκαετίας του 1990 και μετά. Τις έχω δει όλες! Επίσης, μας πήγαινε και σε πάρα πολλές συναυλίες και κινηματογράφους.

Υπάρχει κάποια στιγμή ή μία συνεργασία στην διαδρομή σου έως τώρα, που να ξεχωρίζεις;

Ξεχωρίζω τη συνεργασία μου με τον Σταμάτη Κραουνάκη για το «6ο πάτωμα». Ήταν μια πολύ σημαντική εμπειρία για μένα, γιατί επί δύο χρόνια ερμήνευα τα τραγούδια του – και κυρίως ένα συγκεκριμένο που μου το εμπιστεύτηκε, την «Κουπαστή», δηλαδή «Η κρουαζιέρα του διαδρόμου», σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου.

Το «6ο πάτωμα» για μένα ήταν ένα μάθημα, αν και ήταν πολύ δύσκολο και απαιτητικό τόσο πνευματικά, όσο και ψυχολογικά. Θεωρώ πως είναι η πιο αγαπημένη μου δουλειά. Πέρασα δύο υπέροχα χρόνια, καθώς οι συντελεστές και οι συνεργάτες ήταν όλοι τους εξαιρετικοί. Προσωπικά, με ενδιαφέρει πολύ να είναι καλές οι συνεργασίες στο θέατρο και γενικότερα σε οποιαδήποτε δουλειά μου. Είσαι καθημερινά με αυτούς τους ανθρώπους κι αν υπάρξουν «θέματα», είναι πολύ δύσκολη η συνεργασία. Στο «6ο πάτωμα» ήμασταν μια παρέα όλοι μαζί και γι’ αυτό πήγε εξαιρετικά.

Τι είναι αυτό που σε «φοβίζει» σήμερα στην ελληνική κοινωνία;

Με «φοβίζει» που οι άνθρωποι ζουν απομονωμένοι ο ένας από τον άλλον. Η πραγματικότητά τους είναι μέσα από τα social media, το Tik Tok, το Instagram. Όλη αυτή η απομόνωση, η απογοήτευση, η οικονομική ανέχεια δημιουργούν πολλές νευρώσεις. Το συναντάω πολλές φορές στον δρόμο μου, καθώς είμαι άνθρωπος που κυκλοφορεί πολύ και παρατηρώ τους ανθρώπους γύρω μου. Δεν είμαι απομονωμένη. Απογοητεύομαι κι εγώ η ίδια, γιατί βλέπω πως ο καθένας νοιάζεται για τον εαυτό του και καθόλου για τον άλλο. Δεν υπάρχει κοινωνική συνάντηση, κοινωνικό πλαίσιο, ομάδα αλληλοϋποστήριξης.

Με χαροποίησε ιδιαίτερα όταν είδα στις ειδήσεις τους Ισπανούς, που μετά την τεράστια καταστροφή από τις βροχές, όλοι μαζί βγήκαν να βοηθήσουν ο ένας τον άλλο. Με συγκίνησε πολύ και με συγκλόνισε. Σε αντίθεση με την Ελλάδα, στην αντίστοιχη καταστροφή που έγινε στη Λάρισα, στον Βόλο και στην Καρδίτσα – δεν είδα πουθενά τέτοια κινητοποίηση. Πιστεύω πως η Ελλάδα κοινωνικά «κοιμάται».

Μία κρίση μπορεί να λειτουργήσει, τελικά, ως «ευκαιρία» για έναν καλλιτέχνη και να μετατραπεί σε μία δημιουργική περίοδο;

Εξαρτάται από το πώς ο καλλιτέχνης, η ίδια η προσωπικότητα του κάθε ανθρώπου είναι έτοιμη να μετουσιώσει την κρίση αυτή σε κάτι άλλο και να το αντιληφθεί. Δεν αφορά μόνο τους καλλιτέχνες, αλλά γενικότερα κάθε άνθρωπο για το πώς μπορεί να αξιοποιήσει ένα πρόβλημα. Για άλλους μπορεί να γίνει κάτι δημιουργικό, ενώ άλλοι απλά θα συνεχίσουν να ζουν με το πρόβλημα.

Πώς είναι το να ζει μια ηθοποιός, γυναίκα και μάλιστα της νεότερης γενιάς στην Ελλάδα του σήμερα;

Σε σχέση με τα παλιότερα χρόνια δεν έχει αλλάξει κάτι. Συνεχίζει να είναι δύσκολο. Για παράδειγμα, τη δική μου άποψη δεν θα τη λάβουν τόσο υπόψη, όσο κάποιου αντίστοιχου με εμένα άντρα ηθοποιού. Δεν σε υπολογίζουν το ίδιο και δεν σου δίνουν την ίδια σημασία. Αυτό συμβαίνει από τους σκηνοθέτες, μέχρι τους παραγωγούς. Θέλει διπλάσια προσπάθεια για να σε πάρουν στα σοβαρά. Εγώ αισθάνομαι ευγνωμοσύνη για ό,τι μου έχει δοθεί, αν κι έχει γίνει με μεγάλο κόπο και δυσκολία από μέρους μου.

Συνάδελφοι άντρες ηθοποιοί, που μπορεί να έχουν ίδια «προϋπηρεσία» με εμένα, ό,τι ζητάνε – είτε οικονομικά, είτε κάτι άλλο – τους δίνεται πιο απλόχερα. Δεν χρειάζεται να κοπιάσουν τόσο πολύ, για να πετύχουν αυτό που θέλουν. Επίσης, τη δεκαετία του 90 συμμετείχες σε μια σειρά και αμέσως γινόσουν διάσημος. Εγώ έχω δουλέψει στην τηλεόραση και έχω πάρει μέρος σε μεγάλες επιτυχίες, όπως είναι οι «Άγριες Μέλισσες», που με έκαναν πολύ γνωστή, αλλά αν ήμασταν στο 1990 ή στο 2010, τώρα θα είχα εκτοξευτεί πολύ περισσότερο. Πλέον, όλα είναι πιο «πεσμένα» είτε κάνεις τηλεόραση, είτε κάνεις θέατρο.

Ως καλλιτέχνιδα, από πού αντλείς έμπνευση; Υπάρχει κάτι που να σου δημιουργεί αισιοδοξία, προκειμένου να συνεχίζεις να κάνεις αυτό που αγαπάς;

Έμπνευση αντλώ κυρίως από τους αγαπημένους μου ανθρώπους κι επειδή είμαι πολύ παρατηρητική, χαζεύω όλα όσα υπάρχουν γύρω μου – τον ουρανό, τα δέντρα, πώς μυρίζει η άνοιξη, το φθινόπωρο. Με βοηθάει πάρα πολύ το να ξεφεύγω για λίγο από την πραγματικότητα, αντλώντας έμπνευση από πράγματα που υπάρχουν στην καθημερινότητά μου και με κάνουν να νιώθω όμορφα.

Μπορεί να είναι το σκυλί μου, το γατί μου, το σπίτι μου, το φως που πέφτει στην βεράντα μου, η θάλασσα, ένα τραγούδι που με συγκινεί. Έτσι, η ψυχή μου γαληνεύει και μου έρχονται ιδέες. Η έμπνευση για μένα είναι ανάταση. Προσπαθώ να αντισταθμίζω ό,τι άσχημο υπάρχει, με κάτι όμορφο που θα δω παρακάτω. Από μια ευγενική, μια όμορφη πράξη. Η ζωή δεν είναι μόνο δυσκολία, αλλά και ομορφιά που πρέπει να την αναγνωρίζουμε και αυτό μου δίνει αισιοδοξία.

Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια;

Δεν έχω μελλοντικά σχέδια. Έχω ανέβει σ’ ένα «σκαρί» στη θάλασσα και πάω όπου με βγάλει. Το μόνο που θέλω πραγματικά, είναι να έχω όμορφες συνεργασίες, στις οποίες θα νιώθω ήρεμη και ασφαλής.

info:

Από τις 15 Νοεμβρίου 2024

Radio City Theater, Παρασκευοπούλου 9 – Θεσσαλονίκη

Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18:00 & 21:00
Κυριακή: 21:00

Εισιτήρια: more.com

Ο Marmelo και η Suzy είναι δύο καλλιτέχνες που γνωρίστηκαν πριν 23 χρόνια και από τότε είναι αχώριστοι. Μας συστήνονται, μάλιστα, ως αδέλφια, αφού ο χρόνος που περνάνε μαζί (είτε σε παραστάσεις, είτε στην προσωπική τους ζωή) είναι ατελείωτος.

Τελευταίο τους κατόρθωμα είναι η δημιουργία των THE MAGICALISTS και ένα μοναδικό στο είδος του comic magic show. Μία παράσταση, η οποία – όπως οι ίδιοι λένε – δεν είναι παιδική, είναι μαγική και μπορούν να τη παρακολουθήσουν όλοι ανεξαιρέτως, εφόσον είναι 4 ετών και άνω.

Ποιοι είναι, όμως, οι άνθρωποι που βρίσκονται πίσω από την φαντασμαγορική παράσταση «The Magicalists show» στο Θέατρο Σοφούλη, που το τελευταίο διάστημα συζητά όλη η Θεσσαλονίκη και έχει κατορθώσει απανωτά sold out;

Λίγο πριν τις παραστάσεις τους στις 9 & 10 Νοεμβρίου, ο Mamelo Manizates και η Suzy μας συστήνονται, μιλάνε για την παράστασή τους, την επιτυχία του να απευθύνεσαι και να αγγίζεις κάθε ηλικίας το κοινό, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι ίδιο και ο κλάδος των καλλιτεχνών, καθώς επίσης και για τα μελλοντικά τους σχέδια.

Απολαύστε τους!

Η Suzy είναι από τις πρώτες κλόουν σε παιδικά πάρτι στο νομό Σερρών και Θεσσαλονίκης. Γνωστή ως «Μπαλονίτσα«, μπορούμε να πούμε πως «έστρωσε» τον δρόμο για τις νεότερες γενιές με τις καλύτερες εντυπώσεις. Αμέτρητα πάρτι, εκδηλώσεις και παραστάσεις με
φιλανθρωπικό χαρακτήρα στο βιογραφικό της. Εδώ και αρκετά χρόνια, έχει δημιουργήσει την δική της ομάδα οργάνωσης εκδηλώσεων, τα «Παιχνιδίσματα», με εξειδίκευση τα θεματικά παιδικά πάρτι και παράλληλα, ως Suzt είναι η ιδιόρρυθμη παρτενέρ στην παράσταση των THE MAGICALISTS.

Ο Marmelo Manizates είναι η περίπτωση του ανθρώπου που ξέρει τι θέλει να κάνει από παιδί. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, είπε στους γονείς του πως θέλει να γίνει μάγος όταν μεγαλώσει. Και έγινε! Η πρώτη του παράσταση ήταν σε ηλικία 15 ετών και από τότε, κοντά 30 χρόνια, δεν έχει σταματήσει!

Είναι, ίσως, ο μοναδικός Έλληνας comedian magician. Συνδυάζει, δηλαδή, την τέχνη του stand up comedy με αυτή της ταχυδακτυλουργίας. Δίνει παραστάσεις για παιδιά, αλλά και παρασταάσεις που απευθύνονται αποκλειστικά σε ενήλικες. Έχει συνεργαστεί με τα Biscotto, Mediterranean Cosmos, One Salonica, Αγορά Μοδιάνο, Θέατρο Βεργίνα, Κέντρο πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, Χαμόγελο του παιδιού, Παιδικά χωρία SOS, Carrefour και πολλές ακόμη εταιρίες και οργανισμούς.

Magic comic show! Τι είναι και Πώς το εμπνευστήκατε;

Η τέχνη της «μαγείας» χωρίζεται σε κατηγορίες. Illusionists, mentalists, close up magic κτλ. Μια από αυτές τις κατηγορίες είναι και το comic magic. Είναι μια διαδραστική παράσταση που συνδυάζει μαγικά τρικ με στοιχεία από stand up comedy. Το να ασχοληθούμε με αυτό το είδος δεν το επιλέξαμε. Μας επέλεξε. Η ικανότητα του αυτοσχεδιασμού και της επικοινωνίας με το κοινό, μας έδειξαν το δρόμο, τον οποίο απλά ακολουθήσαμε και
απολαμβάνουμε σε κάθε μας παράσταση.

Ήρθαμε και σας παρακολουθήσαμε τον Οκτώβρη στο θέατρο Σοφούλη και ήταν από τις ελάχιστες φορές σε παράσταση που τόσο το ενήλικο, όσο και το παιδικό κοινό απόλαυσαν εξίσου την εμπειρία. Πώς καταφέρνετε να κρατάτε αυτήν την ισορροπία;

Αρχικά, σας ευχαριστούμε που ήρθατε να μας δείτε! Όπως λέμε και στο κοινό, η παράσταση δεν είναι παιδική, είναι μαγική. Έχει επικρατήσει στην Ελλάδα να θεωρούν τον ταχυδακτυλουργό, παιδικό θέαμα και δεν καταλάβαμε ποτέ τον λόγο. Το κοινό στη δική μας παράσταση παρακολουθεί κάτι μοντέρνο, εξελιγμένο. Μπορεί πολλά κόλπα μας να θεωρούνται κλασσικά, αλλά ο κωμικός και σύγχρονος τρόπος παρουσίασης, ικανοποιούν όλες τις ηλικίες.

Πώς είναι να είσαι μάγος στην Ελλάδα του 2024;

Είναι – θα λέγαμε – απαιτητικό από καλλιτεχνικής άποψης. Προσπαθούμε συνέχεια να έχουμε καινούρια κόλπα και να κάνουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε. Η τέχνη αυτή ήταν πολύ παρεξηγημένη τα προηγούμενα χρόνια. Κάναμε μεγάλο αγώνα για να χτίσουμε ένα κοινό που μας ακολουθεί και μεγαλώνει συνεχώς. Είμαστε πολύ περήφανοι για αυτό. Αν το δούμε από την πλευρά του ελεύθερου επαγγελματία, τα πράγματα δεν είναι όπως θα έπρεπε γενικότερα, πόσο μάλλον για τους καλλιτέχνες.

Ποια είναι τα σχέδιά σας για τυχόν μελλοντικές εμφανίσεις;

Είμαστε σε πρόβες, ετοιμάζοντας μία παράσταση αποκλειστικά για ενήλικες, την οποία θα δείτε κάπου στις αρχές της καινούριας χρονιάς. Επίσης, συζητάμε για παραστάσεις σε άλλες πόλεις, καθώς και στο εξωτερικό. Λεπτομέρειες θα σας ανακοινώσουμε σύντομα, μέσα από τους λογαριασμούς μας στα social media.

Βρείτε τους THE MAGICALISTS και μάθετε περισσότερα για τους ίδιους, τις παραστάσεις τους και τα επερχόμενα σχέδια τους

Instagram: @themagicalists

TikTok: @the.magicalists

marmelomanizates@yahoo.com

souzanakotzia@gmail.com

T: 6945673912

Η παράσταση «Βότκα Μολότοφ», η θεατρική κωμωδία της Ελένης Ράντου, βασισμένη στη διασκευή του Νηλ Σάιμον πάνω στα διηγήματα του Τσέχωφ, που την απολαύσαμε στη σκηνή του Κινηματοθέατρου Κολοσσαίον στη Θεσσαλονίκη, επιστρέφει για 2 επιπλέον παραστάσεις, την Δευτέρα 11 Νοεμβρίου 2024 στις 21:00 και την Τρίτη 12 Νοεμβρίου 2024 στις 21:00′.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Άντον Τσέχωφ σκιαγραφεί χαρακτήρες τόσο από τα αστικά κέντρα, όσο και από την επαρχία της προεπαναστατικής Ρωσίας, μεγεθύνοντας με γλαφυρό τρόπο, αλλά πάντα με συμπάθεια, τις συνήθειες, τις εμμονές τους, τους φόβους τους, την προσήλωσή τους στα μικροσυμφέροντά τους, την αφέλειά τους, αλλά και την πονηριά τους.

Επί σκηνής, παρελαύνουν χαρακτηριστικοί τύποι της εποχής και της κοινωνίας του. Από δασκάλες και νταντάδες, μέχρι παπάδες και οδοντίατροι.

Όλοι οι ήρωες παραδίδονται, πανανθρώπινοι και παντοτινοί, στην κρίση όλων μας για το χθες, το σήμερα και το αύριο.

Η Ελένη Ράντου τιτλοφόρησε τη διασκευή της «Βότκα Μολότοφ», κλείνοντας το μάτι στους θεατές για τη θεατρική «έκρηξη» γέλιου και συγκίνησης που ετοιμάζονται να βιώσουν. Το κείμενό της διαθέτει γλωσσική αμεσότητα και χιουμοριστική σπιρτάδα.

Οι τσεχοφικοί ήρωες, με όλα τους τα κουσούρια, τα λάθη, τους καημούς και τους πόθους τους, θα μοιραστούν μαζί μας το δάκρυ τους, το μελαγχολικό χαμόγελό τους και το λυτρωτικό γέλιο τους.

Σε μια εποχή που ο διαφορετικός χαρακτήρας, η διαφορετική από ιδεολογικά και εθνικά στερεότυπα άποψη, ακόμα και το αντίθετο φύλλο ή η διαφορετική φυλή, όπως και η διαφορετική πολιτική ένταξη, αντιμετωπίζονται με μια ανθρωποφαγική σχεδόν διάθεση, με κηρύγματα μίσους και απαξίωσης, η αγάπη του Τσέχωφ για τον άνθρωπο καθώς και το χιούμορ του, μπορούν να αποδειχθούν καταλυτικά.

Ο Νικορέστης Χανιωτάκης στήνει μια σύγχρονη παράσταση γοργών ρυθμών, με νεύρο, ευρηματικότητα και θεατρική ευφορία, με οκτώ εξαιρετικούς ηθοποιούς.

Επί σκηνής, θα δούμε και τον ίδιο τον Άντον Τσέχωφ μέσα από την ερμηνεία του Τάσου Χαλκιά.

Συντελεστές:

• Κείμενο: Νηλ Σάιμον – Ελένη Ράντου (βασισμένο στα διηγήματα του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ)
• Διασκευή: Ελένη Ράντου
• Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
• Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιάννης Μαθές
• Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
• Βοηθοί Σκηνοθέτη: Πηνελόπη Σκαλκώτου – Λυδία Σγουράκη
• Creative Agency: GRID FOX
• Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – «Μέθεξις»
• Παίζουν (Αλφαβητικά):
• Ιωάννης Απέργης
• Βίβιαν Κοντομάρη
• Λυδία Σγουράκη
• Πάνος Σταθακόπουλος
• Δήμητρα Στογιάννη
• Στον ρόλο του Τσέχωφ, ο Τάσος Χαλκιάς

info:

Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

• Δευτέρα 11 Νοεμβρίου 2024 στις 21:00
• Τρίτη 12 Νοεμβρίου 2024 στις 21:00

Το απόλυτο έργο για τον έρωτα γράφτηκε από την Λένα Κιτσοπούλου και έρχεται για 4 παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία, μετά το πετυχημένο ανέβασμά του στο Θέατρο Τέχνης.

Επειδή στον κόσμο της Λένας Κιτσοπούλου το απόλυτο Sold Out είναι η καψούρα, το υπέροχο τραγούδι του Στράτου ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ εμπνέει για να δημιουργηθεί ένα έργο για τον έρωτα, ανολοκλήρωτο, λάθος, εκτός εποχής, ανεπίκαιρο και ανέντιμο. Όπως ο ίδιος ο έρωτας.

Στο ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ οι ηθοποιοί τα δίνουν όλα σε ένα glam σκυλάδικο, οι ήρωες του Τσέχωφ μας συστήνονται ξανά χωρίς να κρύβουν ανομολόγητα πάθη αλλά μας βγάζουν όλα τα άπλυτα στην φόρα, το θέατρο τίθεται υπό κριτική και οι θεατές καλούνται να βιώσουν όλα αυτά στον υπέρτατο βαθμό. Όπως στον έρωτα. Ευελπιστούμε στην παρουσία σας και στην συμμετοχή σας.

«Εγώ προσωπικά είμαι ερωτευμένη και πιστεύω ότι θα μου φαίνεται όταν θα με κοιτάτε. Και προσωπικά δεν έχω αίσθηση για όλο αυτό που ζούμε. Αν είναι αλήθεια. Ή παραίσθηση»

Λένα Κιτσοπούλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθοί Σκηνοθέτριας: Μαριλένα Μόσχου, Σαβίνα Τσάφα

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Βασιλική Ζωχιού

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Γιάννης Μπουρνιάς

Σχεδιασμός Αφίσας: Αντώνης Γλυκός

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης

Ηθοποιοί:  Αμαλία Ζαμπέτα, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Κότσιφας, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Πάνος Παπαδόπουλος, Γαλήνη Χατζηπασχάλη.

info:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη: 26/09/2024 στις 21:15, Παρασκευή: 27/09/2024 στις 21:15, Σάββατο: 28/09/2024 στις 21:15, Κυριακή: 29/09/2024 στις 19:30

Θέατρο Αυλαία – Θεσσαλονίκη

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

info: 

Ετοιμαστείτε να μεταφερθείτε στα βασίλεια των δράκων, των χόμπιτ και των επικών μαχών καθώς ζωντανεύει η μουσική του Westeros και της Middle-Earth!

Mια εντυπωσιακή παράσταση με τη μουσική από τις αγαπημένες κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές Game of Thrones, The Lord Of The Rings, The Hobbit έρχεται στη Θεσσαλονίκη την Τετάρτη 2 Οκτώβριου 2024, στο Συνεδριακό Κέντρο Ι. ΒΕΛΛΙΔΗΣ.

Τρεις από τις μεγαλύτερες και ποιο αγαπημένες επικές ιστορίες της μικρής και μεγάλης οθόνης θα ζωντανέψουν μέσα από την ερμηνεία της πασίγνωστης μουσικής τους από Συμφωνική Ορχήστρα, χορωδία και σοπράνο, με πάνω από 80 συντελεστές στην σκηνή.

Μια μαγική βραδιά με την Καλίσι και τον Γκάνταλφ να μας υποδέχονται στην είσοδο του θεάτρου, όπου θα απολαύσουμε την αξεπέραστη μουσική από τις πιο αξέχαστες στιγμές των Επτά Βασιλείων και της Μέσης Γης, με προβολές, ειδικά εφέ και εντυπωσιακούς φωτισμούς.

Μια επική παράσταση που θα μας μεταφέρει στο φανταστικό σύμπαν του Game of Thrones, του The Lord of the Rings και του The Hobbit, μέσα από την μαγική μουσική του Γερμανοιρανού συνθέτη Ramin Djawadi (Game of Thrones) και του βραβευμένου με 3 Oscar και 4 Grammy συνθέτη Howard Shore (The Lord of the Rings – The Hobbit).

Ερμηνεύτρια σε αυτή τη μοναδική βραδιά είναι η σοπράνο Daria Masiero, μια από τις πιο γνωστές Ιταλίδες τραγουδίστριες της όπερα, με εμφανίσεις σε μεγάλα θέατρα του κόσμου και συνεργασίες μεταξύ άλλων με τους José Carreras, Plácido Domingo, Riccardo Muti. Tην 60 μελής Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης διευθύνει ο αρχιμουσικός Αναστάσιος Συμεωνίδης . Συμμετέχει η Χορωδία του Ι.Ν Αγίου Κυρίλλου & Μεθόδιου Θεσσαλονίκης, υπό την μουσική διδασκαλία της Μαρία Εμμα Μελιγκοπούλου.

Ταξιδέψτε στον μαγικό κόσμο των Εφτά Βασιλείων και της Μέσης Γης και ζήστε μια ανεπανάληπτη εμπειρία!

info:

Τετάρτη 2 Οκτώβριου 2024

21:00

Συνεδριακό Κέντρο Ι. ΒΕΛΛΙΔΗΣ, Θεσσαλονίκη

Εισιτήρια:

• VIP: ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 48€
• Α ΖΩΝΗ: ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 38€
• Β ΖΩΝΗ: ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 30€
• Γ ΖΩΝΗ: ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 20€

Προπώληση εισιτηρίων στο ticketservices.gr

Οι «Μαγικές Σβούρες» που φέτος γιορτάζουν 20 χρόνια διαρκούς παρουσίας στο θέατρο για παιδιά και η “ΜΕΛΙΣΜΑ Events”, παρουσιάζουν για τα παιδιά αυτό το καλοκαίρι, σε μια μεγάλη βόλτα στα φεστιβάλ, σε όλη την Ελλάδα ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά έργα.

Ουίλιαμ Σαίξπηρ – «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» για παιδιά

Σκηνοθεσία – διασκευή για τα παιδιά : Δημήτρης Αδάμης

Την ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2024 στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Κήπου στις 8:30 μ.μ.

Η Αγγελική Λάμπρη στο ρόλο της Βασίλισσας των Ξωτικών Τιτάνιας, αφού σώθηκε από το μαγικό φίλτρο στο Παρά 5! Στο ρόλο του Μάστορα Πάτου ο Στέλιος Πετράκης! Μαζί τους στη σκηνή , με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Γιώργος Γκιόκας , Τάσος Ράπτης, Χαρά Νικολάου, Κατερίνα Περλιάνη, Άρης Καλαβρός ,Αντώνης Καραθανασόπουλος.

Ο Δημήτρης Αδάμης, ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών, μετά «Το θαυμαστό ταξίδι του Νιλς Χόλγκερσον» πέρυσι, αυτό το καλοκαίρι παρουσιάζει σε όλη την Ελλάδα, το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» ένα από τα πιο αγαπημένα έργα παιδιών και ενηλίκων που συνδυάζει την πιο τρελή κωμωδία με τη μαγεία και το όνειρο και γίνεται ακαταμάχητο!

Ξωτικά και άνθρωποι, μάστοροι, νεράιδες και ένας γάιδαρος, μέσα από μαγικές μεταμορφώσεις, μπλέκονται σε ένα κεφάτο πολύχρωμο γαϊτανάκι και γίνονται μαλλιά κουβάρια με γέλια μέχρι δακρύων.

Η υπόθεση:

Λίγο πριν γίνουν οι γάμοι του Θησέα και της Ιππολύτης, η Ερμία αρνείται την επιθυμία του πατέρα της να παντρευτεί το Δημήτριο, γιατί ο αγαπημένος της είναι ο Λύσανδρος. Οι δυο τους αποφασίζουν να το σκάσουν τη νύχτα στο δάσος. Η καλύτερη φίλη της, η Ελένη, μαρτυράει το μυστικό στον Δημήτριο και τους ακολουθούν. Στο δάσος καταφτάνουν ο Βασιλιάς των Ξωτικών, ο Όμπερον, η βασίλισσα Τιτάνια, οι νεράιδες και το λατρεμένο ξωτικό των παιδιών, ο σκανδαλιάρης Πουκ. Έτσι ξεκινάει ένα απίστευτα κωμικό γαϊτανάκι. Και σαν να μην έφταναν όλα αυτά, μια ομάδα μαστόρων που ετοιμάζουν μια παράσταση-δώρο για τους γάμους, τριγυρίζουν κι αυτοί ανυποψίαστοι στο δάσος.

Ταυτότητα Παράστασης:

Διασκευή – Σκηνοθεσία : Δημήτρης Αδάμης
Σκηνικά – Κοστούμια : Δόμνα Ζαφειροπούλου
Κίνηση : Έλενα Γεροδήμου
Ενορχήστρωση-Διασκευή : Γιώργος Κωνσταντινίδης
Μουσική Επιμέλεια : Δημήτρης Αδάμης
Κατασκευές σκηνικού : Νίκος Δεντάκης
Ειδικές Κατασκευές : Ιφιγένεια Κωφού
Επιμέλεια Κοστουμιών :Βάσια Τζοτζοπούλου -Passion Alley
Eπιμέλεια μακιγιάζ : ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ360
Φωτογραφίες : Ιουλία Λαδογιάννη
Boηθοί σκηνοθέτη : Βασίλης Γροντής – Μαρίνα Παντελάκη

info:

ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2024

Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Κήπου στις 8:30 μ.μ.

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : more.com
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 10 ευρώ
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Διάρκεια παράστασης : 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

To Rabbithole και η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφουν σε μια καινούργια περίοδο γνωριμίας του Αμερικάνου διηγηματογράφου Έντγκαρ Άλλαν Πόε με το ελληνικό κοινό.

Αφορμή τα 180 χρόνια από την έκδοση του πιο γνωστού και αντιπροσωπευτικού του έργου, «Το κοράκι», ένα αφηγηματικό ποίημα που συγκεντρώνει τις πιο γνωστές από τις τεχνικές και τα θέματα τα οποία χαρακτήρισαν τη καλλιτεχνική του διαδρομή.

«Ο Πόε ισχυρίστηκε ότι έγραψε το “Κοράκι” λογικά και μεθοδικά, με την πρόθεση του να φτάσει σ’ ένα αποτέλεσμα που θα συνδύαζε ταυτόχρονα την ανάλυση, τις ψευδαισθήσεις, την πρωτοτυπία στην ποιητική δομή, ακόμη και την εικονογράφηση».

«Ωστόσο, μολονότι βρισκόταν σε μία συνεχή κατάσταση μέθης, ο λογοτέχνης Πόε αποκτούσε όλο και περισσότερη αναγνώριση, με αποκορύφωμα το «σκοτεινό» ποίημα «Το Κοράκι», το οποίο εκδόθηκε το 1845, κάνοντας τον ποιητή διάσημο μέσα σε μια μέρα.
Λίγα χρόνια αργότερα, εξαφανίστηκε και βρέθηκε να κείτεται στο κατώφλι μιας ταβέρνας. Μεταφέρθηκε γρήγορα στο νοσοκομείο, όπου και πέθανε στις 7 Οκτωβρίου 1849, ύστερα από παρατεταμένο παραλήρημα. Οι τελευταίες του λέξεις ήταν «Κύριε, βοήθησε τη φτωχή ψυχή μου» (Lord help my poor soul)….»

[180 χρόνια από την έκδοση του ποιήματος «Το κοράκι»]

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Πρόκειται για μια περίοδο επτά (7) εβδομάδων μέσα στην οποία επτά ομάδες/καλλιτέχνες, που θα επιλεγούν ύστερα από αίτηση συμμετοχής, θα παρουσιάσουν στο κοινό από μία παράσταση βασισμένη πάνω σε ένα από τα έργα του (νουβέλα, ποίηση, διήγημα).
Παράλληλα, στο φουαγιέ αλλά και στις ηλεκτρονικές σελίδες της ομάδας και του χώρου θα μπορεί να βρει κάποιος/α άφθονο υλικό για την ζωή και το έργο του σκοτεινού αυτού συγγραφέα που σημάδεψε τον 19ο αιώνα.

Πρόκειται για το δεύτερο project της ομάδας Νοσταλγία πάνω στο έργο του διάσημου συγγραφέα – έργα του οποίου έχει συχνά διασκευάσει για την σκηνή, ενώ παράλληλα έχει προσδώσει σε αρκετές παραγωγές της το ύφος και την ατμόσφαιρα με τα οποία και ταυτίστηκε.

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να καταθέσουν πρόταση για μία παραγωγή/παράσταση/σκηνική σύνθεση βασισμένη σε ένα από τα έργα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε.

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής προτάσεων είναι η ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024.

Link αιτήσεων: ln.run/TMZhu

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

1. Η κάθε ομάδα θα παρουσιάσει τη δουλειά της για τέσσερις συνεχόμενες παραστάσεις (Πέμπτη έως Κυριακή), προκειμένου να αξιοποιηθεί πιο άρτια ο χώρος και ο εξοπλισμός του, όπως επίσης και για την καλύτερη και καθαρότερη προώθηση της συνολικής δράσης αλλά και της κάθε ομάδας ξεχωριστά.

2. Στην κάθε ομάδα αναλογεί το 50% των μικτών κερδών επί των εισπράξεων της κάθε παράστασής της. Τα ποσοστά της κάθε ομάδας αποδίδονται με τη λήξη του τετραημέρου της και μόνον εφόσον αυτή εκδώσει τιμολόγιο για την είσπραξή τους (το Rabbithole χρεώνεται το ΦΠΑ των εισιτηρίων καθώς και το ΦΠΑ του τιμολογίου της κάθε ομάδας).

3. Η φωτιστική εγκατάσταση θα αποτελείται κατά το 60% από προβολείς γενικού φωτισμού (σε ξεχωριστά κανάλια για τις περισσότερες δυνατές επιλογές) και κατά το 40% από προβολείς που θα στήνονται ειδικά για τις ανάγκες της κάθε παράστασης / εβδομάδας.

4. Ο χώρος του θεάτρου παραχωρείται σε κάθε ομάδα για δύο (2) πεντάωρες πρόβες – μέσα στις οποίες θα γίνουν περάσματα, φωτισμοί και γενική πρόβα. Αυτές οι πρόβες θα γίνουν απαραίτητα την εβδομάδα των παραστάσεων της κάθε ομάδας (ώστε να μπορέσει να δουλέψει με τη δική της φωτιστική εγκατάσταση). Αν κάποια ομάδα επιθυμεί παραπάνω πρόβες, αυτές δύναται να είναι απλά περάσματα (χωρίς φώτα) και θα προγραμματιστούν μόνο εφ’ όσον υπάρχει διαθεσιμότητα στο πρόγραμμα του θεάτρου και με το ανάλογο αντίτιμο.

5. Ο χειρισμός φωτισμού / ήχου γίνεται από το τεχνικό προσωπικό του θεάτρου.

6. Η κάθε ομάδα αναλαμβάνει να προσλάβει το καλλιτεχνικό σχήμα το οποίο εμφανίζεται επί σκηνής στις παραστάσεις της. Η ομάδα Νοσταλγία αναλαμβάνει τις προσλήψεις του τεχνικού προσωπικού και των ατόμων της παραγωγής (βοηθοί παραγωγής, καθαρίστρια, ταξιθέτες, ταμίες) της δράσης.

7. Η ομάδα Νοσταλγία και το Rabbithole αναλαμβάνουν τη διαφήμιση και προώθηση της συνολικής δράσης. Πέραν αυτών των ενεργειών, η κάθε ομάδα μπορεί να κινηθεί διαφημιστικά και ανεξάρτητα προς όφελός της, με την προϋπόθεση να χρησιμοποιήσει τα λογότυπα της Νοσταλγίας και του Rabbithole που θα της δοθούν για το γραφιστικό και προωθητικό υλικό της.

8. Οι ομάδες που ενδιαφέρονται να υποβάλλουν αίτηση μπορούν, εάν το επιθυμούν, να κλείσουν ραντεβού για να δουν τους χώρους του θεάτρου προκειμένου να συμπεριλάβουν τοποειδικά στοιχεία στην περιγραφή της πρότασής τους.

Πηγή: Cityportal
https://cityportal.gr/festival-nychtes-entgkar-allan-poe-to-koraki-1845-2025/

info:

ΘΕΑΤΡΟ RABBITHOLE

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ: 5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 – 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Πέμπτη έως Κυριακή