Ποια ήταν η πρώτη σου σκέψη όταν διάβασες το έργο; Τι είναι αυτό που σου κέντρισε το ενδιαφέρον και αποφασίσατε μαζί με την Έφη Μπίρμπα να το ανεβάσετε στη σκηνή;

Το έργο ξεκινάει με την υποκειμενική ματιά ενός αδέσποτου σκύλου. Τον τρόπο ζωής του, την καθημερινότητά του, τις επιθυμίες του. Πώς βλέπει τους ανθρώπους, τι θα ήθελε από αυτούς, πώς του συμπεριφέρονται. Και εξελίσσεται εντελώς απροσδόκητα και αρκετά ανατρεπτικά, ακόμη και με τα σημερινά δεδομένα. Μια καυστική σάτιρα, μια νουβέλα επιστημονικής φαντασίας του 1925, η οποία περιγράφει τόσο αριστοτεχνικά την πραγματικότητα της σημερινής εποχής – που αναρωτιέται κανείς, πώς αυτό το έργο που γράφτηκε πριν 100 χρόνια είναι τόσο μα τόσο επίκαιρο. Ίσως, διότι τότε η θεματική του άγγιζε την επιστημονική φαντασία και σήμερα έχει γίνει μια πραγματικότητα.

Πες μας με λίγα λόγια, τι θα ήθελες να αποκομίσει κάποιος φεύγοντας από αυτή; Ποιοι λόγοι κατά τη γνώμη σου, καθιστούν το έργο αυτό τόσο “δυνατό”, αλλά και επίκαιρο;

Το έργο παρουσιάζει ένα επιστημονικό πείραμα, μια απόπειρα να δημιουργηθεί ένα νέο πλάσμα. Ο άνθρωπος επεμβαίνει παρεμβατικά και εκβιάζει τα πράγματα για να εξελίξει το ανθρώπινο είδος, όπως ο ίδιος πιστεύει πως είναι το ιδανικό. Έχει την πεποίθηση πως θα εξαλείψει το λάθος, το γήρας, τον θάνατο. Θα δημιουργήσει τον νέο άνθρωπο, θα γίνει ο ίδιος Θεός στην θέση του Θεού. Θα κατασκευάσει ένα πλάσμα που θα χειραγωγείται, θα κατευθύνεται, δεν θα αντιδρά και θα παράγει. Το ιδανικό, δηλαδή, πλάσμα για την κοινωνία που ονειρεύεται κάθε ολοκληρωτικό καθεστώς. Αυτό το συναντάμε σε πολλές περιόδους μέσα στην ανθρώπινη ιστορία, αλλά και στις μέρες μας. Η νοοτροπία δείχνει να είναι παρόμοια, ο τρόπος αλλάζει και τα μέσα.

Για τον Μπουλγκάκοφ φως δεν υπάρχει πουθενά. Ωστόσο, ο γιατρός συνειδητοποιεί κάποια στιγμή το λάθος του και αναλαμβάνει την ευθύνη του. Τι σημασία έχει για εσένα το να αναλαμβάνεις την ευθύνη;

Νομίζω πως φως υπάρχει στον Μπουλγκάκοφ, ακριβώς διότι αποδομεί τους πάντες μέσα στο έργο του και οδηγεί τον επιστήμονα στην συνειδητοποίηση της κατάστασής του. Η αναγνώριση της προσωπικής ευθύνης που έχουμε μέσα σε ένα σύνολο, η υποχρέωση που ωφείλουμε να έχουμε απέναντι στον άλλον, αλλά και στον εαυτό μας είναι ζωτικής σημασίας αξίες τόσο για την καλλιέργεια και εξέλιξη της προσωπικότητας, όσο και για το σύνολο της ανθρώπινης κοινωνίας.

Έχω την αίσθηση πως εάν είχε ο άνθρωπος ανεπτυγμένη την αίσθηση της ευθύνης που φέρει, όταν υπάρχει ζει και συνυπάρχει με τον άλλον, τότε η κοινωνία δεν θα είχε την τάση να διεκδικεί δικαιώματα. Τα πράγματα θα ήταν αυτονόητα και ο ένας θα σέβονταν τον άλλον και θα νοιαζόταν για την εξέλιξή του και την προκοπή του. Θα αισθανόταν υπεύθυνος, όχι μόνο για τον εαυτό του, αλλά και για τον άλλον, για το σύνολο της κοινωνίας. Η αίσθηση ευθύνης και ο αγώνας να την διατηρείς, να την καλλιεργείς και να την εφαρμόζεις πολλές φορές σε ξεβολεύει. Σε βγάζει από το Εγώ και σε οδηγεί στο Εσύ.

Υπάρχουν κάποιες προκλήσεις με τις οποίες να βρέθηκες αντιμέτωπος σε αυτή την παράσταση; 

Όλο το έργο ήταν μια πρόκληση. Παράδειγμα, πώς κάνεις έναν σκύλο; Πώς αυτός μιλάει; Πώς βλέπει τον κόσμο γύρω του; Πώς είναι ένα νέο πλάσμα που δεν προσαρμόζεται σε κανόνες; Ποιοί είναι αυτοί οι κανόνες που αποδομεί; Πώς κινείται; Πώς συμπεριφέρεται; Χιλιάδες ερωτήσεις. Κάποιες προσπαθήσαμε να τις απαντήσουμε, κάποιες άλλες μας συνοδεύουν και θα μας συντροφεύουν και μετά την πραγμάτωση του έργου αναπάντητες, που ίσως βρεθεί μια απάντηση αρκετά μετά.

Πώς είναι να υποδύεσαι έναν σκύλο, τον Σάρικ, που μεταμορφώνεται στον Σαρίκοφ, ένα τέρας; Και τελικά, τι συμβολίζει η καρδιά του σκύλου;

Η καρδιά του σκύλου είναι κατασκευασμένη για να αφοσιώνεται στον άνθρωπο. Να τον συντροφεύει, να τον εμπιστεύεται, να τον ακολουθεί όποιος κι αν είναι αυτός, όπως και να του συμπεριφέρεται, να υπομένει, να ανέχεται, να αγαπά, να πιστεύει και να εμπιστεύεται, να απορροφά, να χαίρεται για αυτόν όποιος κι αν είναι, να τον φυλάει και να τον φιλά, να βρίσκεται στο πλάι του απέναντί του, να τον κοιτά, να τον αφουγκράζεται, να τον ψάχνει, να τον ζητά, να τον ακούει και να τον μυρίζει, να τον υπακούει και να τον ξεκουράζει.

Η καρδιά του σκύλου είναι μια καρδιά που χτυπά για τον άνθρωπο, μια καρδιά που χωρίς λόγια αποδεικνύει με πράξεις την αγάπη της για αυτόν. Το να υποδύομαι τον Σάρικ έχει μια αγαπητική διάθεση, που στην μεταμόρφωση σε Σάρικοφ αποκτά μια κτηνώδη εγωιστική χροιά.

Πόσο εύκολα ή δύσκολα μπορείς να απεμπλακείς από τη ψυχοσύνθεση των χαρακτήρων που υποδύεσαι και τι είναι αυτό που σε “επαναφέρει” στη δική σου πραγματικότητα;

Δεν ταυτίζομαι με τον χαρακτήρα που υποδύομαι συναισθηματικά ή ψυχολογικά. Η προσπάθεια και ο αγώνας είναι να βγω από τον εαυτό μου. Να εκτεθώ να συντριβώ. Να μην υπάρχω, να μην υπάρχει Εγώ. Δύσκολα πράγματα, που όταν σε στιγμές συμβούν, αισθάνεσαι πραγματική ελευθερία.

Στην Καρδιά του Σκύλου, η επιστήμη δείχνει να εξυπηρετεί τον εαυτό της. Αυτό είναι κάτι που απασχολεί τις σκέψεις σου;

Η ιδιοτέλεια είναι κάτι που μας χαρακτηρίζει. Η ανιδιοτέλεια είναι μεγάλη αρετή. Η θυσιαστική ματιά, η θυσιαστική διάθεση στις σχέσεις, στην έρευνα, στην μελέτη ή στην εργασία, απαιτούν πνευματικό υπόβαθρο, πνευματική καλλιέργεια και ωριμότητα. Η επιστήμη, η πολιτική, η τέχνη, η τεχνολογία και οι εκπρόσωποί τους θα πρέπει να υπηρετούν θυσιαστικά τον άνθρωπο και όχι τον εαυτό τους.

Όλα τα έργα που διαλέγετε με την Έφη Μπίρμπα έχουν έναν κοινό άξονα, είναι ανθρωποκεντρικά. Εσύ πώς αισθάνεσαι μέσα σε όλη αυτή τη ζοφερή πραγματικότητα;

Αισθάνομαι πως ο αγώνας είναι προσωπικός. Πάντοτε ήταν και πάντοτε θα είναι. Η ανακαίνιση γίνεται πρώτα εντός λένε κάποιοι φωτισμένοι άνθρωποι, μετά εκτός. Να φωτιστεί ο ζόφος που υπάρχει μέσα. Το σκοτάδι ουσιαστικά δεν υπάρχει, είναι η απουσία του φωτός. Μόνο το φως υπάρχει. Ό,τι όμως αυτό δεν φωτίζει, επικρατεί το σκότος, ο σκοτωμός.

Πώς κρίνεις τα αντανακλαστικά μας ως πολίτες, αλλά και τη στάση όσων εμπλέκονται με την τέχνη και τον πολιτισμό απέναντι στα ζητήματα της επικαιρότητας;

Ό,τι μπορούμε κάνουμε. Η αμεσότητα στα πράγματα έχει γίνει πιο σπάνια και πιο δύσκολη. Η εμμεσότητα και η διπλωματία έχει την τιμητική της σήμερα.

Ποια είναι εκείνα τα κοινά γνωρίσματα ανάμεσα σε εσένα και το χαρακτήρα που ενσαρκώνεις;

Έχω μια ιδιαίτερη αδυναμία στα σκυλιά και γενικότερα στα ζώα. Έχω συμμετάσχει στην ταινία «Το όνειρο του Σκύλου», στο «Ιβάν και τα σκυλιά», στην «Μήδεια» του Παπαϊωάννου κάνοντας τον σκύλο, τώρα στην καρδιά του σκύλου κάνοντας τον Σάρικ. Έχω δύο σκύλους. Από 18 χρονών έχω σκύλους, επομένως το γάβγισμα και η σκυλίσια οπτική είναι μια περιοχή που βρίσκεται αρκετά κοντά.

Ποιες ήταν οι πρώτες σου καλλιτεχνικές επιρροές;

Χορός DV8, videodance υλικό που βλέπαμε την δεκαετία του 90, Pinabausch και Μπάστερ Κίτον.

Υπάρχει κάποια στιγμή ή μία συνεργασία στην διαδρομή σου έως τώρα που να ξεχωρίζεις;

Όλες είναι ιδιαίτερες και ξεχωριστές, επίπονες και εποικοδομητικές.

Υπάρχει κάτι που σε “φοβίζει” σήμερα στην ελληνική κοινωνία; Μία κρίση (κοινωνική, οικονομική κ.τ.λ.) μπορεί να λειτουργήσει, τελικά, ως “ευκαιρία” για έναν καλλιτέχνη και να μετατραπεί σε μία δημιουργική περίοδο;

Η έννοια της μεταποίησης είναι απαραίτητη στην τέχνη, αλλά και στην τέχνη της ζωής γενικότερα. Πώς μια δύσκολη συνθήκη δίνει την αφορμή να σε οδηγήσει κάπου ξεχωριστά και να σου αποκαλύψει την αλήθεια, είναι πραγματικά εντυπωσιακό. Όλα είναι προς όφελος, αρκεί να μην σε καταπιεί η απογοήτευση. Η υψικάμινος σε μεγάλη θερμοκρασία δίνει μορφή στο σίδερο.

Πώς είναι να ζεις – όντας ηθοποιός και εν γένει δημιουργός – στην Ελλάδα του σήμερα; Από τη δική σου εμπειρία, τι θα προέτρεπες ένα νέο παιδί;

Ηθοποιός σημαίνει κάθε 3 μήνες – άντε 6 μήνες – να αναζητάς εργασία. Να μελετάς, να ασκείσαι, να εργάζεσαι παράλληλα για να συμπληρώνεις το εισόδημά σου. Το πτυχίο σου να μην αναγνωρίζεται. Να καταπιάνεσαι με μεγάλους συγγραφείς και αξιόλογους ενίοτε δημιουργούς, να παλεύεις να βγεις από τον εαυτό σου, αλλά να βλέπεις πως στην πράξη κάνεις το αντίθετο, οχυρώνεσαι. Παλεύεις με τον ναρκισσισμό σου και το Εγώ σου. Κάποιες στιγμές αισθάνεσαι την διαστολή του χρόνου, άλλες ερημώνεις μέσα σε μια αδιαχείριστη αναμονή. Άλλες φορές τρέχεις και δεν φτάνεις και αναρωτιέσαι γιατί και πώς. Μετά δεν κάνεις τίποτα και λες, μα γιατί εγώ; Μετά το χειροκρότημα έρχεται η υπόκλιση, μετά περπάτημα, λίγο φαγητό. Κουβέντες για την τέχνη, για την ζωή, ερωτήματα, προβληματισμοί, όλα ένα κουβάρι, ένας κόμπος που σφίγγει, αλλά και σε ζεσταίνει. Στο τέλος αναρωτιέσαι τι έχει αξία, πώς την διαχειρίζεσαι και πώς στέκεσαι απέναντί της. Έχεις ευθύνη, αισθάνεσαι. Αισθάνομαι.

Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια;

«Να συνεχίζω να αποτυγχάνω καλύτερα», όπως έλεγε και ένας ταλαντούχος συγγραφέας, ο Σάμιουελ Μπέκετ.

info:

Μετά από μεγάλη ζήτηση η “Καρδιά του Σκύλου” της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη θα συνεχίσει να χτυπάει δυνατά μέχρι την Κυριακή 18 Μαΐου στο Αριστοτέλειον Θέατρο και θα μεταδίδει τον παλμό της σε όλη τη Θεσσαλονίκη.

Στην «Καρδιά του Σκύλου» η Έφη Μπίρμπα πραγματοποιεί μία νέα πυρηνική εικονοκλαστική ανάγνωση του εμβληματικού έργου του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και μας προσκαλεί να κοιτάξουμε γύρω μας με άλλα “μάτια”, να σκεφτούμε κριτικά και να αναρωτηθούμε για τον κόσμο που θέλουμε να ζούμε.

Σε αυτήν τη σκοτεινή περιπέτεια που ξεδιπλώνεται στα λημέρια της επιστημονικής φαντασίας, της σάτιρας και της κοινωνικής κριτικής πρωταγωνιστούν ο Άρης Σερβετάλης και ο Αργύρης Πανταζάρας.

Μαζί τους η Ηλέκτρα Νικολούζου, ο Μιχάλης Θεοφάνους, η Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, η Αλεξάνδρα Καζάζου και ο Σπύρος Δέτσικας.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ – Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη 546 21

Τηλέφωνο: 231 026 2051

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη 8/5 21:00

Παρασκευή 9/5 & 16/5 21:00

Σάββατο 10/5 & 17/5 18:00 και 21:00

Κυριακή 11/5 & 18/5 20:00

Εισιτήρια:

Α Ζώνη: 25€

Β Ζώνη 20€

Β Ζώνη 18€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών

Προπώληση: more.com

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης επιστρέφει με το διαδραστικό, ροκ, μιούζικαλ Η Παναγία Των Παρισίων, για 2ο χρόνο στη Θεσσαλονίκη και στη σκηνή του θεάτρου Μετροπόλιταν, με έναν νέο κύκλο παραστάσεων.

Η παράσταση Η Παναγία Των Παρισίων είναι βασισμένη στο μυθιστόρημα του Βίκτωρος Ουγκώ, σε σύγχρονη απόδοση. Μία παράσταση κατάλληλη για όλη την οικογένεια, σε διασκευή και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή.

Η Παράσταση – Μιούζικαλ «Η Παναγία των Παρισίων» βραβεύτηκε ως «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα βραβεία Θεσσαλονίκης.

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold-out της προηγούμενης σεζόν και τη βράβευσή της ως «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, «Η Παναγία των Παρισίων» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, επιστρέφει στο θέατρο Metropolitan στη Θεσσαλονίκη, από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2024 με νέο κύκλο παραστάσεων!

Ετοιμαστείτε για ένα φαντασμαγορικό Rock Musical που θα καθηλώσει μικρούς και μεγάλους!

«Η Παναγία των Παρισίων» είναι ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα, αγαπημένα και διαχρονικά έργα του Βίκτωρος Ουγκώ, που μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ηθική, την ενσυναίσθηση, την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, καταγγέλλοντας τις αυθαιρεσίες της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Πρωταγωνιστής του έργου που θα δούμε στη Θεσσαλονίκη, είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, στη σκιά του οποίου διαδραματίζεται η ιστορία του δύσμορφου κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλδας και των υπόλοιπων ηρώων, που έχουν ζωγραφιστεί με εξαίσιες πινελιές από τη φλογερή και συνάμα χαριτωμένη πένα του μεγάλου συγγραφέα.

Δείτε απόσπασμα:

Πρόκειται για μια ιστορία που περιγράφει τα κακώς κείμενα του Μεσαίωνα και αγγίζει έννοιες πανανθρώπινες, οι οποίες θυμίζουν τη σκληρότητα και τη βία της σημερινής εποχής.

Μέσα από μια σύγχρονη, φρέσκια απόδοση και με σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ, η παράσταση, με συναρπαστική και γρήγορη εξέλιξη, γεμάτη χιούμορ, μουσική, τραγούδι και χορό, είναι αφιερωμένη σε όλη την οικογένεια.

Θα αγαπηθεί ξανά, θα εμπνεύσει και θα σαγηνεύσει το ενδιαφέρον όσων αγαπούν το ποιοτικό παιδικό θέατρο!

Συντελεστές:

• Διασκευή – Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής
• Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας
• Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης
• Σκηνικά: Χαρά Τσουβαλά
• Κοστούμια – Μάσκες – Props: Κατερίνα Καραογλάνη
• Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης
• Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk
• Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian
• Τεχνικοί σύμβουλοι σκηνικού: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης – Κώστας Γεράσης
• Κατασκευή σκηνικού: FERKONAL
• Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio
• Εκτέλεση ήχου & φώτων: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος
• Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
• Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης
• Παίζουν: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης.

info: 

Θέατρο Metropolitan

• Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024 στις 18:00
• Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024 στις 11:30
• Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024 στις 11:30

Το απόλυτο έργο για τον έρωτα γράφτηκε από την Λένα Κιτσοπούλου και έρχεται για 4 παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία, μετά το πετυχημένο ανέβασμά του στο Θέατρο Τέχνης.

Επειδή στον κόσμο της Λένας Κιτσοπούλου το απόλυτο Sold Out είναι η καψούρα, το υπέροχο τραγούδι του Στράτου ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ εμπνέει για να δημιουργηθεί ένα έργο για τον έρωτα, ανολοκλήρωτο, λάθος, εκτός εποχής, ανεπίκαιρο και ανέντιμο. Όπως ο ίδιος ο έρωτας.

Στο ΚΑΙ ΛΕΓΕ ΛΕΓΕ οι ηθοποιοί τα δίνουν όλα σε ένα glam σκυλάδικο, οι ήρωες του Τσέχωφ μας συστήνονται ξανά χωρίς να κρύβουν ανομολόγητα πάθη αλλά μας βγάζουν όλα τα άπλυτα στην φόρα, το θέατρο τίθεται υπό κριτική και οι θεατές καλούνται να βιώσουν όλα αυτά στον υπέρτατο βαθμό. Όπως στον έρωτα. Ευελπιστούμε στην παρουσία σας και στην συμμετοχή σας.

«Εγώ προσωπικά είμαι ερωτευμένη και πιστεύω ότι θα μου φαίνεται όταν θα με κοιτάτε. Και προσωπικά δεν έχω αίσθηση για όλο αυτό που ζούμε. Αν είναι αλήθεια. Ή παραίσθηση»

Λένα Κιτσοπούλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθοί Σκηνοθέτριας: Μαριλένα Μόσχου, Σαβίνα Τσάφα

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Βασιλική Ζωχιού

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης, Γιάννης Μπουρνιάς

Σχεδιασμός Αφίσας: Αντώνης Γλυκός

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Απόστολος Λιάπης

Ηθοποιοί:  Αμαλία Ζαμπέτα, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Κότσιφας, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Πάνος Παπαδόπουλος, Γαλήνη Χατζηπασχάλη.

info:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη: 26/09/2024 στις 21:15, Παρασκευή: 27/09/2024 στις 21:15, Σάββατο: 28/09/2024 στις 21:15, Κυριακή: 29/09/2024 στις 19:30

Θέατρο Αυλαία – Θεσσαλονίκη

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Η «Λούνα”, μια παράσταση σταθμός στην ιστορία της πόλης, δυο χρόνια μετά επιστρέφει.

Η  παράσταση έκλεισε με μεγάλη λίστα αναμονής και βραβεύτηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Bραβείο Επιτελεστικών Τεχνών. Τώρα θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος του Γερμανικού Γενικού Προξενείου κατά τη διάρκεια της 88ης Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης με τιμώμενη χώρα τη Γερμανία.

Το λεωφορείο μπαίνει σε κυκλοφορία στους δρόμους της Θεσσαλονίκης από τις 11 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 13 Οκτωβρίου 2024 στις 7.30 μ.μ., με αφετηρία το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο. Οι επιβάτες του θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τη νεότερη ιστορία της πόλης, αυτήν του 20^ου  αιώνα, με έναν πιο βιωματικό τρόπο.

Ο σκηνοθέτης Δαμιανός Κωνσταντινίδης και οι τέσσερεις ηθοποιοί του – Ελένη Μακίσογλου, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Σωτήρης Ρουμελιώτης – φέρνουν στην επιφάνεια την ιστορία της Λούνας, μιας φτωχής Εβραίας ράφτρας που επέστρεψε στη γενέτειρά της μετά τα στρατόπεδα κατοχής. Το υλικό αντλείται από το βραβευμένο ομότιτλο δοκίμιο ιστορικής βιογραφίας της Ρίκας Μπενβενίστε.

Το λεωφορείο, διατρέχοντας την πόλη από τα ανατολικά προς τα δυτικά, τερματίζει στην οδό Ζεφύρων, στον πεζόδρομο. Εκεί, στην Oliver’s Pub, θα παρουσιαστεί η τελευταία σκηνή του έργου. Η αυλαία κλείνει με κρασί, ζωντανή μουσική και διάλογο γιατί η πόλη είναι σταθερά η άλλη μεγάλη πρωταγωνίστρια.

Τι θυμάται και τι θέλει να  ξεχάσει από το παρελθόν της; Και η βία που διαποτίζει σήμερα τους δρόμους και τις γειτονιές της, τι σχέση έχει με τη βία της εκτόπισης και του ολοκαυτώματος;

Διοργανωτές

Μια παραγωγή της Angelus Novus σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη. Τον σχεδιασμό και την οργάνωση της παραγωγής έχει αναλάβει η Electra Social Company.

Συνδιοργανωτής είναι το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η δράση δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς την πολύτιμη στήριξη και χορηγία της ΚΤΕΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Α.Ε.

Η παραγωγή πραγματοποιείται με την οικονομική στήριξη του Ελληνογερμανικού Ταμείου για το Μέλλον στο πλαίσιο οργάνωσης της 88η Διεθνή  Έκθεση Θεσσαλονίκης.

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Ρίκα Μπενβενίστε

Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου παράστασης: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Βοηθός σκηνοθέτη: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Φωτισμοί: Buba Soso Gabedava

Stage manager: Αντωνία Γεωργιάδου

Υπεύθυνος γραφείου τύπου: Μίλτος Τόσκας

Βοηθός παραγωγή: Αντώνης Τσιάλτας

Σχεδιασμός – Διεύθυνση παραγωγής & επικοινωνίας: Στέλλα Τενεκετζή

Ηθοποιοί: Ελένη Μακίσογλου, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Τραγούδι: Ελιόνα – Ελένη Σινιάρη

Μουσικοί: Λυδία Ανεστοπούλου, Αναστάσης Κατσαρός

Το βιβλίο

Η Λούνα, «δοκίμιο ιστορικής βιογραφίας» της Ρίκας Μπενβενίστε, αφορά ένα πραγματικό πρόσωπο, μια μακρινή συγγενή της συγγραφέως. Καλύπτει όλο σχεδόν τον 20^ο αιώνα, από τη γέννησή της το 1910 έως τον θάνατό της το 1998, εστιάζοντας κυρίως στη μεταπολεμική περίοδο, όπου είναι ακόμη ορατές οι ολέθριες συνέπειες της ναζιστικής κυριαρχίας.

Το βιβλίο κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Πόλις το 2017. Απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Μαρτυρίας και το βραβείο του Νίκου Θέμελη (περ. Αναγνώστης).

Από το σημειωματάριο του σκηνοθέτη

«Η Ελένη Μακίσογλου θα είναι η Λούνα. Κουβαλάει μνήμες από μια άλλη Θεσσαλονίκη, τη μεταπολεμική, τη μετεμφυλιακή. Και κουβαλάει 60 χρόνια θεατρικής ιστορίας αυτής της πόλης. Μαθήτρια και ηθοποιός του Ζήσου Χαρατσάρη, ιδρυτικό μέλος του ΦΟΘΚ και του –ιστορικού πλέον- Θεατρικού Εργαστηριού, ηθοποιός για πολλά χρόνια στο Κ.Θ.Β.Ε. Μαζί της ο Γιάννης Μονοκρούσος, η Ανδρομάχη Μπάρδη, ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, τρεις νεότεροι ηθοποιοί, που θα αφηγούνται τη ζωή της Λούνας.

Έτσι, παράλληλα με έναν «υπόγειο» διάλογο που αναπτύσσεται στη διάρκεια της δράσης και αφορά το παρελθόν της Θεσσαλονίκης και το παρόν της, αναπτύσσεται και ένας δεύτερος που αφορά το θέατρο αυτής της πόλης.

Στη Λούνα συνυπάρχουν και συνομιλούν διαφορετικές θεατρικές γενιές, καθώς και διαφορετικοί θεατρικοί τρόποι, διαφορετικές θεατρικές εκφράσεις. Χωρίς ποτέ να ακυρώνει η μια την άλλη. Αλλά υποδεχόμενη η μια την άλλη. Και αγκαλιάζοντάς την». 

Πληροφορίες: Διάρκεια παραστάσεων από11/9/2024 έως και 13/10/2024

Σεπτέμβριος
Τρίτη 24 /9/2024
Τετάρτη 11,18,25 /9/2024
Πέμπτη 12,19,26 /9/2024
Παρασκευή 13,27 /9/2024
Σάββατο 14,21,28 /9/2024
Κυριακή 15 /9/2024

Οκτώβριος
Τρίτη 1,8 /10/2024
Τετάρτη 2,9 /10/2024
Πέμπτη 3,10 /10/2024
Παρασκευή 4,11 /10/2024
Σάββατο 5,12 /10/2024
Κυριακή 6,13 /10/2024

Ώρα προσέλευσης:  7.15 μ.μ.

Ώρα έναρξης: 7.30 μ.μ.

Αφετηρία:  Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Γ . Βαφόπουλου 3, Τ.Κ. 54646
Συνολική Διάρκεια:  2 ώρες
Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος / 12 ευρώ μειωμένο
Προπώληση:    https://www.ticketservices.gr/event/louna-theatro-sto-leoforeio/
και  Θέατρο Αυλαία – Τσιμισκή 136, Τ.Κ. 546 21
Πληροφορίες:  697 5539 982

Για ανακοινώσεις παρακολουθήστε και ακολουθήστε τις σελίδες:

https://www.facebook.com/lounaperformance

https://www.facebook.com/AngelusNovus.theater

• Παρ 10 στις 21:00, Σαβ 11 στις 18:00 & στις 21:00, Κυρ 12 Μαΐου 2024 στις 21:00
• Τετ 15, Πεμ 16, Παρ 17 στις 21:00, Σαβ 18 στις 18:00 & στις 21:00

Εμπλουτισμένο με δημιουργικές παραστάσεις θα είναι το πρόγραμμα του Θεάτρου Αμαλία για τον μήνα Απρίλιο.

“ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΟΥ”

Με τον Γιώργο Παράσχο στο Θέατρο Αμαλία
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΣΤΙΣ 21.00
1/4,  8/4, 15/4 , 22/4
ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Γιώργος Παράσχος
ΚΕΙΜΕΝΟ: Χρήστος Κωνσταντίνου – Γιώργος Παράσχος.

Ένας μονόλογος βασισμένος σε αληθινή ιστορία που μιλάει για την ανθρώπινη ύπαρξη και την ισορροπία ανάμεσα στην αγάπη και την εξάρτηση με στόχο την επιβίωση.

Στην νέα του αυτή παράσταση συμμετέχουν μέσω voice over οι : Βίβιαν Κοντομάρη της οποίας η υποκριτική δεινότητα μας έχει χαρίσει εξαιρετικές ερμηνείες τόσο στο θέατρο όσο και στην τηλεόραση. Ο Πέτρος Ξεκούκης που όποιον ρόλο καλείται να ερμηνευσει τον φέρει εις πέρας με απολυτη μαεστρία. Όμως η απόλυτη έκπληξη και μεγάλη τιμή αυτής της παράστασης είναι δύο υπέροχες κυρίες. Η μοναδική Ελένη Προκοπίου που τα πανέμορφα μάτια της έχουν σφραγίσει την χρυσή εποχή του παλιού Ελληνικού κινηματογράφου και που έστω και με αυτόν τον τρόπο επιστρέφει στο θέατρο 52 χρόνια μετά την αποχώρηση της από την υποκριτική.

Η άλλη κυρία είναι η λατρεμένη Έφη Παπαθεοδώρου που μέσα από τους ρόλους της στην τηλεόραση, το θέατρο και τον κινηματογράφο μας έχει χαρίσει αξέχαστες στιγμές γέλιου.

Τα voice over συμπληρώνουν η νεαρή ηθοποιός και εγγονή της κυρίας Ελένης Προκοπίου, Ελένη Πύρρου.

Ο Μάρκος Γιακουμόγλου πετυχημένος χορογράφος γνωστών θεατρικών παραστάσεων που τα τελευταία χρόνια ασχολείται και με την υποκριτική.

Ο ηθοποιός Βασίλης Κοτσεσαρίδης που το 2023 συμμετείχε στην επιτυχημένη σειρά του Γη της ελιάς

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 17 Ευρώ – Μειωμένο 15 Ευρώ (Ανέργων – φοιτητών – Αμέα

«Επιστροφή στον φόνο»

Agatha Christie
Bασισμένο στο έργο “Πέντε μικρά γουρουνάκια”
Ελληνική μετάφραση από τον Αντώνη Γαλέο
Σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη

Aπό Παρασκευή 5 Απριλίου
Κάθε Παρασκευή στις 21.00
Κάθε Σάββατο στις 18:30 & στις 21.00
Κάθε Κυριακή στις 18:30 & στις 21.00

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια ανατρεπτική ιστορία μυστηρίου που θα σας συναρπάσει

H παράσταση «Επιστροφή στον φόνο», βασισμένη στην συναρπαστική ιστορία μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Πέντε Μικρά Γουρουνάκια» που διασκεύασε για το θέατρο η ίδια η συγγραφέας, και ανέβηκε για πρώτη φορά σε ελληνική θεατρική σκηνή από το θέατρο Eliart, σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη, ταξιδεύει τον Απρίλιο στη Βόρεια Ελλάδα.

Τα γουρουνάκια είναι πέντε. Το ένα είναι ο δολοφόνος. Και ο λύκος αυτή τη φορά δεν είναι ο κακός, αλλά εκείνος που θα λύσει το μυστήριο. Πώς όμως, χωρίς κανένα χειροπιαστό στοιχείο στα χέρια του.Τίποτα δεν είναι όπως νομίζουμε και όπως φαίνεται. Μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών.

Το συνεχές κυνηγητό ανάμεσα στον ένοχο και τα γουρουνάκια κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών. Η δράση του έργου κυλάει συναρπαστικά από το παρελθόν στο παρόν: Ο θεατής μπαίνει στη θέση του Επιθεωρητή και μελετά την κάθε μαρτυρία ξεχωριστά. Ποια είναι η «ανατριχιαστική» αλήθεια;

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 19 Ευρώ – Μειωμένο 17 Ευρώ (Ανέργων – φοιτητών – Αμέα)

«Η ΕΠΕΤΕΙΟΣ»

Του Άντον Τσέχοφ σε Διασκευή
ΠΕΜΠΤΗ 11 ΚΑΙ 18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

Η μονόπρακτη κωμωδία του Άντον Τσέχοφ «Η Επέτειος» έρχεται στις 11 και 18 Απριλίου 2024 στο Θέατρο «ΑΜΑΛΙΑ» σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίνας Γεωργούση και Γωγώς Κοτζαερίδου. Μια κωμωδία με απρόσμενες εκπλήξεις παρουσιάζει η θεατρική ομάδα «Radiant». Μια κωμωδία γεμάτη ευτράπελα και ανατροπές που θα προσφέρει γέλιο σε όλες τις ηλικίες.

Υπόθεση: Βρισκόμαστε στην Τράπεζα Αμοιβαίας Πίστεως και Ωφέλειας η οποία γιορτάζει 15 χρόνια λειτουργίας. Ο Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου, Αντρέι Αντρέγιεβιτς μαζί με τον συνεργάτη του Κουσμά Νικολάγιεβιτς προσπαθούν να οργανώσουν την επέτειο της Τράπεζας ώστε η επιτροπή των μετόχων να μείνει ικανοποιημένη. Όμως, η τύχη αλλάζει τα σχέδιά τους και η Τράπεζα γεμίζει απρόσμενους επισκέπτες που αναστατώνουν τις προετοιμασίες τους. Όλα φαίνονται να κυλούν κανονικά είναι όμως έτσι τα πράγματα;

Εισιτήρια: 10€ Κανονικό εισιτήριο, 8€ Φοιτητικό-Ανέργων

Αλ.Παπαδιαμάντη – ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ / ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ

Xάριν ενθουσιασμού και πηγαίας συγκίνησης
Ερμηνεύει ο Θεμιστοκλής Καρποδίνης
Δραματουργία / Διδασκαλία Ερμηνείας /Σκηνική Όψη / Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Μεγάλη Δευτέρα 29 Απριλίου στις 21.00
Μεγάλη Τρίτη 30 Απριλίου στις 21.00

Μετά τις sold out παραστάσεις και την πρωτόγνωρη, ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό και τη κριτική, έρχεται στο Θέατρο Αμαλία η θεατρική παράσταση «Όνειρο στο κύμα» &  «Έρως Ήρως» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, με τη συγκλονιστική ερμηνεία του Θεμιστοκλή Καρποδίνη.

Με τα δύο αυτά έργα, «Όνειρο στο κύμα» και «Έρως Ήρως», ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, αποδίδει δύο από τις όψεις του Έρωτα, με δικά του βιώματα, από το δέος, τη μέθεξη, το πάθος, τη συντριβή, έως το μεγαλείο και τον ηρωισμό της ψυχής του.

Στο πρώτο, μας μεταφέρει στα χρόνια της εφηβείας του ένα παραδείσιο τοπίο εικόνων, χρωμάτων και ήχων. Μια νύχτα αντικρίζει με δέος την νεαρή συνομήλική του Μοσχούλα, καθώς κολυμπώντας γυμνή μες τη θάλασσα, κινδυνεύει. Η ευχαρίστηση ότι της σώζει τη ζωή αποκτά πολύ μεγαλύτερη αξία από την ερωτική επιθυμία.

Στο δεύτερο, που θα μπορούσε να ήταν η φυσική εξέλιξη του προηγούμενου, ο Έρωτας του Γιωργή για την αγαπημένη του γίνεται πάθος, όταν κινδυνεύει να την χάσει από έναν πολύ μεγαλύτερό του και ευκατάστατο Άνδρα.

Είναι μάλλον πιο εύκολο να κατανοήσουμε μιαν αλήθεια μέσα από ένα καλλιτεχνικό έργο, παρά μέσα από μια ενδελεχή ανάλυση, κι ο Παπαδιαμάντης μας πείθει, λέγοντας απλά και ταπεινά πως κανένας έρωτας δεν μπορεί να ευτυχήσει, εάν δεν υπάρχει σεβασμός προς τον εαυτό μας και προς τον άλλο, αφού η πραγματική απόλαυση ως αγαθό δεν εξαρτάται από την ικανοποίηση, αλλά από την ψυχική και την ηθική μας πληρότητα.

Δραματουργία / Διδασκαλία Ερμηνείας /Σκηνική Όψη / Σκηνοθεσία, Δήμος Αβδελιώδης

Ερμηνεύει ο Θεμιστοκλής Καρποδίνης

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 15  Ευρώ – Μειωμένο 13 Ευρώ (Ανέργων – φοιτητών – Αμέα )
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου και στο more.com by viva
Πληροφορίες :2310 842 509