Ο πολυχώρος Nouvelle (Εκθέσεις Δεινοσαύρων, Μαμούθ, Τιτανοχελωνών, Ανθρώπινου Σώματος, παραδοσιακών παιχνιδιών) στο Ωραιόκαστρο Θεσσαλονίκης, ανάμεσα στις  διαχρονικές δράσεις του, εγκαινιάζει το Σάββατο 18 Οκτωβρίου στις 11.00 πμ μια νέα θεματική έκθεση αφιερωμένη στη ζωή, την πορεία και την παγκόσμια επιρροή του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Ο Μέγας Στρατηλάτης παραμένει έως σήμερα παγκόσμιο σύμβολο ηγεσίας, στρατηγικής και πολιτισμικής σύνθεσης και η νέα αυτή θεματική έκθεση φιλοδοξεί να συμβάλει στην εκπαίδευση και στον πολιτισμό.

Η περιήγηση των επισκεπτών ξεδιπλώνεται μέσα από δεκατέσσερις θεματικούς σταθμούς που ανασυνθέτουν τα σημαντικότερα κεφάλαια της ζωής του, από τα παιδικά χρόνια στην Πέλλα και τη μαθητεία του δίπλα στον Αριστοτέλη, έως τις αποφασιστικές μάχες που τον ανέδειξαν σε παγκόσμιο ηγέτη και την κληρονομιά που άφησε σε Ανατολή και Δύση. Μέσα από εντυπωσιακές τρισδιάστατες αναπαραστάσεις, το κοινό έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει τον άνθρωπο πίσω από τον μύθο και να αντιληφθεί πώς η δράση του συνεχίζει να  επηρεάζει  μέχρι σήμερα τον παγκόσμιο πολιτισμό.

Στο περιθώριο  της έκθεσης  δημιουργήθηκε  μια εντυπωσιακή αναπαράσταση του Τύμβου Καστά.

Εμπνευστής και δημιουργός της έκθεσης είναι ο Βασίλης Μιχαηλίδης, ο οποίος συνέλαβε την ιδέα και επιμελήθηκε το εγχείρημα ανάμεσα στο διαχρονικό πάρκο με στόχο τη σύνδεση της ιστορικής μνήμης με τη σύγχρονη πολιτιστική εμπειρία.

Την έκθεση  πλαισιώνει εξειδικευμένο επιστημονικό προσωπικό, το οποίο μέσα από μία ζωντανή αφήγηση, θα προσφέρει εμπειρία που συνδυάζει την τεκμηριωμένη γνώση με την ιστορία και  θα προσφέρει ένα αξέχαστο ταξίδι σε μαθητές και επισκέπτες.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν παρουσία της Ολυμπιονίκη και Περιφερειακής

Συμβούλου Κεντρικής Μακεδονίας, κ. Βούλας Πατουλίδου, η οποία θα κόψει την κορδέλα και θα απευθύνει χαιρετισμό.

 Στην εκδήλωση θα δώσουν το παρόν, μεταξύ άλλων, η Ευαγγελία Τσουκαλά, Ομότιμη Καθηγήτρια Παλαιοντολογίας  ΑΠΘ, ο  Παναγιώτης Μπαμίδης, Καθηγητής Ιατρικής Φυσικής και Πληροφορικής στην Ιατρική Εκπαίδευση, Εργαστήριο Ιατρικής Φυσικής, Ιατρική Σχολή ΑΠΘ, η  Κατερίνα Γεωργιάδου, Μελετήτρια  φιλοσοφίας, απόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος του ΑΠΘ με τίτλο «Κείμενα, ερμηνείες και πρακτικές» , ο Γιώργος Κουγιουμτσίδης, Παγκόσμιος Πρωταθλητής Ελευθέρας Πάλης.

Στοιχεία εκδήλωσης
Χώρος: Πολυχώρος Nouvelle, Ωραιόκαστρο Θεσσαλονίκης (7ο χιλ. Θεσ/νίκης Ωραιοκάστρου)
Ημερομηνία Εγκαινίων: Σάββατο 18 Οκτωβρίου
Ώρα: 11:00

Η μεγαλύτερη παραγωγή θεματικού πάρκου που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα, μετά τα συνεχόμενα sold out σε Αθήνα και Βουδαπέστη και τις αποθεωτικές κριτικές, έρχεται επιτέλους και στη Θεσσαλονίκη. Το πρώτο θεματικό πάρκο με πιστά αντίγραφα από το Αρχαιολογικό Μουσείο, είναι γεγονός. Μια εντυπωσιακή, διαδραστική, καθηλωτική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους, αφιερωμένη στον Αρχαίο Ελληνικό Πολιτισμό, με την υπογραφή του Σωτήρη Τσαφούλια. Μια υπερπαραγωγή 3.000 τετραγωνικών μέτρων αντάξια του μεγαλείου της αρχαίας ελληνικής ιστορίας και μυθολογίας. Υπό την αιγίδα των Υπουργείων Παιδείας και Τουρισμού.

Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση αφιερωμένη στον αρχαίο ελληνισμό.

Με την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού κου Θάνου Βερέμη και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.

Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη και τα συνεχώμενα sold out στην Αθήνα, φιλοξενείτε στην πόλη της Θεσσαλονίκης, στη ΔΕΘ – HELEXPO, στο κτήριο 5!

Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα “ανοίγει” τις πόρτες του και καλεί μικρούς και μεγάλους να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια υπερπαραγωγή 2.800 m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας.

Ένα θεματικό πάρκο για τη Σπάρτη, την Αθήνα, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.

Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και υπερμεγέθης κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε όλη τη Μεσόγειο! Καθώς επίσης και ακριβές αντίγραφα από το Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών!

Δείτε από κοντά πως λειτουργούσε ο Μηχανισμός των Αντικυθήρων σε μια εντυπωσιακή αποτύπωση, για πρώτη φορά απολύτως λειτουργική. Πραγματικά διαδραστικά πειράματα για τις διάσημες εφευρέσεις του Αρχιμίδη, την Πυραμίδα του Θαλή, τον πρώτο Τηλέγραφο και πολλά άλλα…

Σε συνεργασία με το μεταπτυχιακό εργαστήριο του Πανεπιστημίου της Columbia βλέπουμε Αρχαίους Φιλοσόφους και Επιστήμονες να «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και να μας μιλούν για τη ζωή τους και τα επιτεύγματά τους!

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και Τουρισμού και καλύπτει όλη τη θεματική ύλη του μαθήματος της ιστορίας για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση , αποτελώντας έρεισμα για υπενθύμιση και περαιτέρω δημιουργική ανακάλυψη τόσο για τη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. Οι εκπαιδευτικοί έχουν την δυνατότητα , εφόσον το επιθυμούν, να επιλέξουν σε ποιόν τομέα να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στην ξενάγηση, ανάλογα με την τάξη που συνοδεύουν!

Μια υπερπαραγωγή της Placebo Events σε συνεργασία με τη Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης (ΔΕΘ) που συγκεντρώνει για πρώτη φορά τις Αιγίδες 2 μεγάλων Υπουργείων (Παιδείας/ Τουρισμού).

Διάρκεια ξενάγησης: 1.15

Αναλυτικά οι τομείς της έκθεσης:

ΤΟΜΕΑΣ 1 à Εισαγωγή στην Αρχαία Ελλάδα

• Χάρτες
• Κνωσσός
• Ομφάλιος Λώρος – Δελφοί
• Πυθία
• Άτλας
• Ναοί

ΤΟΜΕΑΣ 2 à Πόλεις-Κράτη

Μυκήνες

• Πύλη Λεόντων
• Μάσκα Αγαμέμνονα
• Αγγεία εποχής
• Ανάκτορο Μυκηνών
• Κούκλες με φορεσιές
• Ελιές/ Βράχοι

Αθήνα

• Τριήρης (κατασκευή σε 3d-printing)
• Αρχαία Αγορά
• Ακρόπολη
• Καρυάτιδες και αέτωμα
• Θεά Αθηνά σε βωμό
• Αγγεία εποχής
• Πανοπλία

Σπάρτη

• Λεωνίδας
• Αγωγή (προβολή σε wall mapping)
• Πανοπλία
• Βωμός Αρτέμιδος
• Σπαθιά – Όπλα

Μακεδονία

• Μέγας Αλέξανδρος
• Φίλιππος
• Χάρτης αυτοκρατορίας
• Σπαθί Αλεξάνδρου
• Πανοπλία
• Ψηφιδωτό Αλεξάνδρου
• Ανάκτορο Φίλιππου

ΤΟΜΕΑΣ 3 à Τέχνες & Πολιτισμός

• Γραμμική Α
• Γραμμική Β
• Αλφάβητο
• Δίσκος Φαιστού
• Πάπυρος
• Μουσική (Κρουστά/ Πνευστά/ Έγχορδα Μουσικά Όργανα)
• Γλυπτική (Κούρος/ Κόρη/ Δισκοβόλος/ Σύμπλεγμα του Λαοκόωντος)
• Δωρικός – Ιωνικός – Κορινθιακός ρυθμός

ΤΟΜΕΑΣ 4 à Φιλοσοφία, Επιστήμες & εφευρέσεις

• Η Ιστορία των Αρχαίων Ελληνικών Μαθηματικών
• Μαθηματικά, η εξέλιξη των μαθηματικών, οι εφαρμογές και οι επιρροές τους στον κόσμο
• Κούπα Πυθαγόρα (πείραμα)
• Μπανιέρα του Αρχιμήδη (πείραμα)
• Προτομές Φιλοσόφων-Πολιτικών
• Γερανός Ακρόπολης  (πείραμα)
• Τροχαλία   (πείραμα)
• Σφηνόπετρα   (πείραμα)
• Μηχανισμός των Αντικυθήρων (πείραμα)
• Πυραμίδα του Θαλή             (πείραμα)
• Πυθαγόρειο θέωρημα (πείραμα)
• Οδόμετρο – μετρητής δρόμων (πείραμα)
• Κοχλίας του Αρχιμήδη          (πείραμα)
• Νερόμυλος                           (πείραμα)
• Κλεψύδρα                            (πείραμα)
• Κανάτα συμποσίου δίστομη (πείραμα)
• Κάτοπτρα Αρχιμήδη             (πείραμα)
• Βαλλίστρα

ΤΟΜΕΑΣ 5  à Μυθολογία

• Ανάκτορο του Δία (κατασκευή ανάκτορο/ θρόνος/ άγαλμα 3m)
• 12 Θεοί του Ολύμπου (κατασκευή black light)
• Θεός Διόνυσος
• Σπηλιά Ήφαιστου (με performing Ηθοποιού)
• Μινώταυρος/ Λαβύρινθος/ Μίτος Αριάδνης
• Διπλός Πέλεκης
• Προμηθέας
• Μέδουσα
• Αμαζόνα
• Ηρακλής
• Διόνυσος
• Ίκαρος & Δαίδαλος

ΤΟΜΕΑΣ 6  à  Τροία

• Αχιλλέας
• Πόλεμος (wall mapping projection)
• Τείχη Τροίας
• Δούρειος ίππος (υπερ-κατασκευή 5m)
• Τείχος με οπλοστάσιο

ΤΟΜΕΑΣ 7  à Θέατρο

• Αρχαίο θέατρο
• Το αρχαίο ελληνικό θέατρο στην σύγχρονη εκδοχή του (πλήρης το σκηνικό της παράστασης Όρνιθες που παρουσιάστηκε κ έσπασε κάθε ρεκόρ προσέλευσης φέτος στην Επίδαυρο συμπεριλαμβανομένων κουστουμιών, μάσκες, κτλ)

ΔΕΘ-HELEXPO , Εγνατιας 154, κτήριο 5
Από 29/9
Ελεύθερο Παρκινγκ

Μετά από την μεγάλη επιτυχία της έκθεσης του Σαλβαντόρ Νταλί, «Dali Cybernetics – The Immersive Experience», η VideoTheatre παρουσιάζει την έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience, στη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση που έχει φιλοξενηθεί σε μεγάλα μουσεία και εκθεσιακά κέντρα σε όλο τον κόσμο, διαμορφώθηκε κι εμπλουτίστηκε με νέες, εξελιγμένες τεχνολογικά εγκαταστάσεις, και παρουσιάζεται στο νέο χώρο παραστατικών και ψηφιακών τεχνών «Panorama Digital Theatre» στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

ΑΝΑΚΑΛΥΨΤΕ: Τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.

ΕΜΠΝΕΥΣΤΕΙΤΕ: Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο. Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.

ΖΗΣΤΕ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ: Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.

info
Από την Παρασκευή 1 Αυγούστου 2025
Panorama Digital Theatre, Λεωφόρος Μίκη Θεοδωράκη 15 (πρώην Λαγκαδά)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: Έως 12/1/2026

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Αποκλειστικά στο More.com και στα ταμεία της έκθεσης. Εισιτήρια από 12 Ευρώ. Παιδιά κάτω των 4 ετών, εισέρχονται δωρεάν. Διάρκεια επίσκεψης: 50-70 λεπτά

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

ΔΕΥΤΕΡΑ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 12μμ-8μμ, εκτός Τρίτης (κλειστά).

ΣΑΒΒΑΤΟ – ΚΥΡΙΑΚΗ: 11πμ-8μμ.

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Τηλεφωνικά στο 2313-255888,

Εmail στο panoramadigitaltheater@gmail.com, https://www.facebook.com/panoramadigitaltheater, https://www.instagram.com/panorama_digital_theater/

Κρατήσεις Ομαδικών Επισκέψεων: 2313-255888 και Σχολικές: 6977 407217

Η έκθεση είναι συν-δημιουργία των Frida Kahlo Corporation και της Layers of Reality, Ισπανικού Centre of Digital Arts και παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την εταιρία Video Theatre.

Προσέλευση:

Με το Αυτοκίνητο:
– Προς δυτικά στην Πλατεία Δημοκρατίας (Βαρδάρης) στρίβετε δεξιά στην Λεωφ. Μίκη
Θεοδωράκη (πρώην Λαγκαδά). 200 μέτρα στο αριστερό σας χέρι, δίπλα στο ξενοδοχείο
Ανατόλια.
– Προς ανατολικά από την Λεωφ. Μίκη Θεοδωράκη (πρώην Λαγκαδά), 200 μέτρα πριν την
Πλατεία Δημοκρατίας στο δεξί σας χέρι. Ερχόμενοι από τη Μοναστηρίου ή την 26 ης
Οκτωβρίου (Δικαστήρια) στρίβετε αριστερά προς Λεωφ. Μίκη Θεοδωράκη (πρώην
Λαγκαδά) και στα 200 μέτρα στο αριστερό σας χέρι, δίπλα στο ξενοδοχείο Ανατόλια.
Διαθέσιμο Parking: Στους γύρω δρόμους μπορείτε να βρείτε νόμιμο δημοτικό parking
και ιδιωτικά Parking με πληρωμή ανά ώρα.

Με το Μετρό:
– Προς ανατολικά, γραμμή προς Νέα Ελβετία, στάση Δημοκρατία, έξοδος προς Λαγκαδά,
περπατάτε στο ίδιο πεζοδρόμιο 200 μέτρα και φτάνετε.
– Προς δυτικά, γραμμή προς Σιδηροδρομικό Σταθμό, στάση Δημοκρατία, έξοδος προς
Λαγκαδά, περπατάτε στο ίδιο πεζοδρόμιο 200 μέτρα και φτάνετε.
Με το Λεωφορείο: Στάση Πλατεία Δημοκρατίας (ανατολικά και δυτικά στην οδό Μοναστηρίου
επί της Πλατείας Δημοκρατίας), 200 μέτρα περπατάτε στη Λεωφόρο Μίκη Θεοδωράκη 15
(πρώην Λαγκαδά).
Οι γραμμές λεωφορείων που κάνουν στάση είναι οι: 1Ν, 01Ν, 02Κ, 03Κ, 10, 11, 11Β, 14, 14 Α ,17, 23, 37, 40, 70, 70 Α , 71, 71 Α

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΩΝ

Οι τυχεροί είναι οι εξής:

Μήλιος Κώστας
Μοσχίδου Μαρία
Μπεσίνας Απόστολος

Οι νικητές δίνουν το όνομά τους στην είσοδο όπου θα υπάρχει guest list από το biscotto.gr. Η πρόσκληση αφορά οποιαδήποτε ημέρα θελήσουν να επισκεφτούν την έκθεση οι νικητές. Απαραίτητη η επίδειξη ταυτότητας.

Η έκθεση συλλεκτών Playmobil στην Ελλάδα είναι γεγονός και έρχεται ξανά στη Χαλκηδόνα Θεσσαλονίκης.

20 απίστευτα διοράματα με τις αγαπημένες μας φιγούρες Playmobil με μοντέρνα, ιστορικά και φαντασίας θέματα, θα φιλοξενηθούν στη Χαλκηδόνα.

Ελάτε να ξαναζωντανέψουν μπροστά σας τα παιδικά σας χρόνια!

Info:
Διάρκεια: 12 – 13 Απριλίου 2025
Τόπος διεξαγωγής: Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ Χαλκηδόνας Θεσσαλονίκης

Ώρες Έκθεσης:
12 Απριλίου: 10:00 – 21:00
13 Απριλίου: 10:00 – 21:00

Διοργάνωση: Μορφωτικός και Πολιτιστικός Σύλλογος Χαλκηδόνος

*Η έκθεση είναι ψυχαγωγικού και όχι εμπορικού χαρακτήρα.

Το σχέδιο ως καλλιτεχνική πρακτική «πρωταγωνιστεί» ξανά στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, με αφορμή τη λήξη των εκθέσεων «Pablo Picasso. Εξορία και Νοσταλγία» και «Σχεδιάζοντας το μέλλον. Σχέδια για την τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας» με ένα ειδικά σχεδιασμένο πρόγραμμα δράσεων, από την Πέμπτη 7 έως και την Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024.

Ξεναγήσεις από τους επιμελητές των εκθέσεων και εκπαίδευσης, μια εκδήλωση λόγου για τον Πάμπλο Πικάσο και τις συνδέσεις του με τη ρωσική πρωτοπορία, και ένα disco house SPEKTRAUM party, είναι λόγοι για μια ακόμη επίσκεψη στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του MOMus, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη.

Αναλυτικά

Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2024 / 18:00-20:00

Curators’ Talks

Ακολουθούμε τον εξόριστο στη Γαλλία Pablo Picasso μέσα από το πρίσμα της στενής του φιλίας με τον Eugenio Arias και την κοινή αγάπη τους για τις ταυρομαχίες. Με αφορμή την έκθεση «Pablo Picasso: Εξορία και Νοσταλγία» ο επιμελητής της Carlos Ferrer Barrera, ιστορικός τέχνης και ερευνητής στο Museo Casa Natal Picasso επιστρέφει στο MOMus με μία ομιλία με τίτλο «Picasso 1937. Guernica and the political situation in Spain», στην οποία παρουσιάζει τη στάση του Picasso απέναντι στον Franco, τον πόλεμο και τον φασισμό, την υποστήριξή του στους δημοκρατικούς και τη φιλία του με τον Arias.

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, χωρίς ταυτόχρονη διερμηνεία.

Η Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, παρουσιάζει τη βαθιά επιρροή της τέχνης του Pablo Picasso στη διαμόρφωση των πρώτων καλλιτεχνικών ομάδων της Ρωσικής Πρωτοπορίας, μέσα από την παρουσίασή της με τίτλο «Ο Pablo Picasso και η Ρωσική Πρωτοπορία».

Η ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, χωρίς ταυτόχρονη διερμηνεία.

Οι ομιλητές μετά το πέρας της συζήτησης θα απαγγείλουν ποιήματα του Pablo Picasso. 

Παρασκευή 8 Νοεμβρίου 2024 / 12:30 & 13:30

Curators’ Tours

Ξεναγούμαστε στις δύο τρέχουσες εκθέσεις του Μουσείου από τους επιμελητές τους.
(12:30) Ο Carlos Ferrer Barrera μας ξεναγεί στην έκθεση «Pablo Picasso. Εξορία και Νοσταλγία». Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.
(13:30) Η Μαρία Τσαντσάνογλου μας ξεναγεί στην έκθεση «Σχεδιάζοντας το μέλλον. Σχέδια για την τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν στην περίοδο της ρωσικής και σοβιετικής πρωτοπορίας». Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά.

Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2024 / 11:00 & 12:00

Curators’ Tours 

Ξεναγήσεις στην έκθεση «Pablo Picasso: Εξορία και Νοσταλγία» από τις Επιμελήτριες Εκπαίδευσης του  Μουσείου.

Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2024 / 19:00-01:00

SPEKTRAUM X MOMus vol.3 

Με μια μουσική-μουσειακή εμπειρία με disco house ήχους από την ομάδα SPEKTRAUM, αποχαιρετούμε τις δύο εκθέσεις του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Ο Bill Selfer και ο Paradisco δημιουργούν την απόλυτη ατμόσφαιρα party και μεταμορφώνουν το Μουσείο μέσα από τους ήχους τους.

Πρόγραμμα

19.30-21.00 Paradisco

21.00-23.00 Bill Selfer

23.00-00.30 b2b

Ο Bill Selfer είναι ένας επιδραστικός DJ που φημίζεται για τους κοσμικούς ρυθμούς του και τον καθηλωτικό ήχο space disco. Με πάθος για την ανάμειξη των ειδών, είναι μέλος της πρωτοποριακής οργάνωσης Neoclassical Grounds parties στο Communitism και συνιδρυτής του Ethrio Athens. Τα sets του Selfer είναι ένα ταξίδι μέσα από παλλόμενους ρυθμούς και αιθέριες μελωδίες, μαγνητίζοντας το κοινό. Ετοιμαστείτε να ξεπεράσετε την πραγματικότητα και να χορέψετε κάτω από τα κοσμικά μάγια του ηχητικού σύμπαντος του Bill Selfer.
Το όνομα του Paradisco προέρχεται από τα θεμέλιά του, τους ήχους disco και italo, ωστόσο το μουσικό του στυλ εξελίσσεται συνεχώς καθώς πειραματίζεται με νέα είδη. Τα πρόσφατα DJ sets του μπορεί να περιλαμβάνουν ένα μείγμα από ενεργητική house, disco και latin φωνητικά, deep house κομμάτια, minimal ρυθμούς μαζί με world percussion ήχους ή space disco μπασογραμμές.

Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2024 / 12:30

Curators’ Tours 

Ξεναγούμαστε για τελευταία φορά στην έκθεση «Pablo Picasso. Εξορία και Νοσταλγία» από τον επιμελητή της, Carlos Ferrer Barrera. Η ξενάγηση θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.

Rest In Beat

Λίγα λόγια για τους Rest In Beat

Το καλλιτεχνικό σχήμα Rest In Beat δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 2024 από καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης που δραστηριοποιούνται στον τομέα των παραστατικών τεχνών. Όραμα του συνόλου Rest In Beat είναι η καλλιτεχνική αφύπνιση και η διαρκής εξερεύνηση των ορίων. Ένα κράμα καλλιτεχνών από όλους τους τομείς που στόχο έχει συνεχώς να αλλάζει μορφή και σύσταση. Ήδη έκαναν το ντεμπούτο τους με την χορευτική performance The Space is Us (θέατρο ArtBox Fargani) και συνεχίζουν δυναμικά με στόχο να αντισταθούν στο δυσχερές κοινωνικο – πολιτικό περιβάλλον που δεν ευνοεί την καλλιτεχνική δημιουργία, αλλά και στο σχετικά άγονο καλλιτεχνικά τοπίο της πόλης.

Τι θα δούμε στο Kapani Project 2024

Η performance «What remains» είναι μία συνδιαλλαγή με το χώρο του Καπάνι και την ιστορία του. Ψάξαμε, μιλήσαμε και μάθαμε από τον κόσμο της αγοράς, τους τοπικούς πωλητές, ηχογραφήσαμε τους ήχους της και παρακολουθήσαμε τους ρυθμούς της. Θα παρουσιάσουμε ένα κολλάζ εικόνων, ήχων και αισθήσεων που στόχο έχει να ταξιδέψει το κοινό από το χθες στο τώρα. Περνώντας ώρες στην αγορά πρωί και βράδυ, αναρωτιόμαστε, πραγματικά, τι απομένει;

Οι δρόμοι της πόλης μετατρέπονται σε θεατρική σκηνή

Ένα παραστατικό δρώμενο μπορεί να συμβεί οπουδήποτε και οποτεδήποτε. Η πόλη διαθέτει πολλούς δημόσιους χώρους που προσφέρονται για καλλιτεχνικά δρώμενα. Επίσης, διαθέτει πολλές και πολλούς καλλιτέχνες με όραμα και όρεξη. Το θέμα είναι κατά πόσο ο Δήμος Θεσσαλονίκης είναι ανοιχτός σε πρωτοβουλίες και σε προτάσεις, καθώς επίσης πόσο στηρίζει έμπρακτα (!) την τοπική καλλιτεχνική κοινότητα.

Η συμβολή πρωτοβουλιών σαν το Kapani Project

Σίγουρα, τέτοιες πρωτοβουλίες είναι αξιόλογες. Είναι ευκαιρία για τους καλλιτέχνες και πηγή έμπνευσης για τον κόσμο. Είναι σημαντικό να αναδεικνύονται τέτοια σημεία «σταθμοί» στην πόλη μας με έναν διαφορετικό τρόπο: να γεμίζουν χρώμα, ήχους και παλλόμενα σώματα.

Η συμμετοχή στο Kapani Project 2024 και τα βήματα προς την επανοικειοποίηση του δημόσιου χώρου

Ευχαριστούμε θερμά το Κapani Project για την πρόσκληση του. Είναι σημαντική η ανάδειξη της τοπικής καλλιτεχνικής κοινότητας. Η αγορά του Καπάνι είναι γεμάτη ενέργεια και για αυτό το λόγο επιλέξαμε να διεισδύσουμε στην ιστορία του και να «παίξουμε» με τα υλικά του. Σε μία εποχή εσωτερίκευσης και ασφυξίας, εμείς επιζητούμε την ανοιχτότητα. Είναι σπουδαίο όταν η αγορά ή πλατεία της γειτονιάς π.χ. μπορεί να φιλοξενήσει μια παράσταση και να δώσει την ευκαιρία σε κόσμο που δε θα πήγαινε στο κλειστό θέατρο να παρακολουθήσει ένα καλλιτεχνικό δρώμενο. Δίνει πνοή σε χώρους που ίσως ριμάζουν και χώρο στους ανθρώπους -καλλιτέχνες και κοινό- να επικοινωνήσουν πέρα από το συμβατικό και παγειωμένο πλαίσιο. Πάντα, όμως, σεβόμενοι τον ίδιο τον χώρο και τις ανάγκες του και σε συνεργασία με την τοπική κοινότητα.

Το μέλλον είναι μπροστά τους

Το πιο «τρελό» μας όνειρο είναι να συνεχίσουμε να παράγουμε τέχνη στην Ελλάδα του 2024. Δυστυχώς πρωτοβουλίες όπως το φεστιβάλ είναι μια όαση στην έρημο. Η performance What remains αποτελεί ένα work in progress ενώ η παράσταση The Space is Us θα ξαναπαιχτεί στους ερχόμενους μήνες, καθώς ήδη συζητάμε την ιδέα για επόμενο project από την εαρινή σεζόν. Είμαστε ενεργά κόντρα στις αντίξοες συνθήκες καθώς κάνουμε και κάποια «αναπάντεχα» χορευτικά jams σε διάφορα σημεία της πόλης -ανοιχτά προς το κοινό- που ανακοινώνουμε στα σόσιαλ μας @restinbeat__ . Τα παιδιά ξεκουράζονται μόνο στο μπιτ.

Vivian Roberts

Λίγα λόγια για τη Vivian Roberts και το καλλιτεχνικό παρεάκι της

Η πρωτοβουλία για αυτή την ομάδα, ανήκει στη Βίβιαν, η οποία ασχολείται με το χορό και την performance και οραματίστηκε το συγκεκριμένο project στο πλαίσιο μαθημάτων κινησιολογίας και χορού που παρέδιδε. Κάποιοι έχουμε συνεργαστεί ξανά στην performance, κάποιοι στο θέατρο, κάποιοι και στα δύο, και δημιουργήθηκε αυτό το καλλιτεχνικό παρεάκι που δούλεψε πάνω σε θεματικές για να υπάρχει σήμερα το «Party».

Τι θα δούμε στο Kapani Project 2024

Το «Party», προέκυψε μέσα από ένα κύκλο μαθημάτων κινησιολογίας και χορού, σε διάφορα μοτίβα και με όσο το δυνατόν πιο βιωματική προσέγγιση. Διαδραματίζεται σε 2 «χώρους», 2 πράξεις, 2 κόσμους. Αφορμή για τη δημιουργία του, αποτέλεσαν οι κοινωνικές παθογένειες, η άγνοια και αδιαφορία για τα κοινωνικά σύνολα καθώς και η ενοχοποίηση της διασκέδασης.

Πρόκειται για μια performance με σαφή κοινωνική κατεύθυνση στοχεύοντας σε έναν άμεσο και ισότιμο διάλογο με τον κόσμο. Κρίνεται σημαντική η θέαση στο ίδιο επίπεδο με τους performers.

Οι δρόμοι της πόλης μετατρέπονται σε θεατρική σκηνή

Θεωρούμε το δημόσιο χώρο ως το σημαντικότερο πεδίο ζυμώσεων της κάθε κοινωνίας. Η δημιουργία site-specific έργων, που προκύπτει μέσα από έρευνα και διάλογο, δεν αφορά μόνο τη μορφολογία της εκάστοτε γωνιάς αλλά την ιστορία της και τον αντίκτυπο που έχει η τρέχουσα λειτουργία της στην τοπική κοινωνία.

Κάθε δράση επιδιώκει να δημιουργήσει στους θεατές καινούριες/διαφορετικές αναφορές σε σχέση με ένα ήδη γνώριμο στενό, νέα βιώματα και διαφορετική αντίληψη για το μέρος αυτό. Επομένως, οι δημόσιες παραστάσεις, τα interactive θεάματα που ενσωματώνουν το κοινό, τα site-specific θεατρικά έργα που αναδεικνύουν την ιστορία και την ατμόσφαιρά κάθε χώρου, οι εγκαταστάσεις με έργα τέχνης, οι καλλιτεχνικές παρεμβάσεις και τέλος τα υπαίθρια φεστιβάλ με θέατρο, μουσική, χορό μετατρέπουν την πόλη σε ένα ζωντανό χώρο τέχνης όπου οι ιστορίες και οι άνθρωποι αλληλεπιδρούν με μοναδικό τρόπο.

Η συμβολή πρωτοβουλιών σαν το Kapani Project

Το Kapani Project είναι ένα σημαντικό καλλιτεχνικό και πολιτιστικό γεγονός για την κοινότητα της Θεσσαλονίκης, ιδιαίτερα για την καλλιτεχνική σκηνή. Αναδεικνύει και προωθεί το έργο τοπικών και διεθνών καλλιτεχνών, προσφέροντας μια πλατφόρμα για την έκφραση, τη δημιουργία και τη σύμπραξη διαφορετικών μορφών τέχνης.

Τέτοιου είδους πρωτοβουλίες στηρίζουν την τοπική καλλιτεχνική κοινότητα προσφέροντας ευκαιρίες για παρουσίαση έργων σε ένα ευρύ κοινό, ενισχύουν την πολιτιστική ζωή της πόλης, δίνοντας νέες διαστάσεις σε χώρους, όπως η παραδοσιακή αγορά στο Καπάνι, προωθούν τη σύγχρονη αστική κουλτούρα καθιστώντας την πόλη έναν πιο ελκυστικό προορισμό και ενισχύουν την τοπική οικονομία.

Το Kapani Project προσδίδει πολιτιστική αξία στη Θεσσαλονίκη, την ενδυναμώνει ως κέντρο πολιτιστικών δρώμενων και προάγει τον διάλογο γύρω από τη σχέση τέχνης και αστικού χώρου. Προσφέρει στους κατοίκους μια πιο ζωντανή και πλούσια πολιτιστική εμπειρία, ενώ ταυτόχρονα κάνει την πόλη πιο ελκυστική και ενδιαφέρουσα για τους επισκέπτες, ενισχύοντας την κοινωνική συνοχή και την εξωστρέφειά της.

Η συμμετοχή στο Kapani Project 2024 και τα βήματα προς την επανοικειοποίηση του δημόσιου χώρου

Πιστεύω πως ανεξάρτητα από το στυλ μουσικής που σου αρέσει στο Kapani project θα βρεις έναν τρόπο να περάσεις καλά. Δεν είναι μόνο ότι θα παρακολουθήσεις πολλούς καλλιτέχνες σε διάφορες σκηνές, αλλά το σημείο είναι σίγουρα κάτι το διαφορετικό. Σίγουρα, η διαμόρφωση της αγοράς δημιουργεί ένα άλλο συναίσθημα και η ομάδα μας είναι ενθουσιασμένη που θα παρουσιάσει τη συγκεκριμένη performance σε ένα τέτοιο χώρο.

Πρότζεκτ σαν και αυτό πιστεύω ότι αξίζουν. Είναι ένας τόσο ζωντανός και πολυσύχναστος χώρος την ημέρα και αξίζει να τον δεις με ωραία μουσική και το βράδυ!

Το μέλλον είναι μπροστά τους

Το μέλλον μας έχει έμπνευση και τέχνη. Το πιο τρελό καλλιτεχνικό μας όνειρο, αλλάζει κάθε φορά που ένα όνειρο πραγματοποιείται!

Ευρώπη Κεσσίδου

Λίγα λόγια για την Ευρώπη Κεσσίδου

Ονομάζομαι Ευρώπη Κεσσίδου και είμαι χορεύτρια, χορογράφος και καθηγήτρια χορού. Το «Earth is a sphere» αποτελεί την δεύτερη χορογραφική δουλειά μου, την πρώτη όμως που διευθύνω ως χορογράφος μιας ομάδας ατόμων. Η πρώτη είναι η δημιουργία της solo χοροθεατρικής performance μου «to be enough», η οποία ως τώρα έχει ταξιδέψει και έχει διακριθεί σε δύο φεστιβάλ, αλλά έχει παρουσιαστεί και αυτόνομα.

Η ομάδα αποτελείται από 8 μέλη: Αμαλία Γιοβανοπούλου, Ιφιγένεια Κανακίδου, Ρωξάνη Καφτάνη, Ελένη-Ιωάννα(Ελεάννα) Μαυρίδου, Σίλεια Μπάρμπα, Λετίτσια Ντονάτι, Ιωάννα Ντουμοπούλου και Έλσα Παυλίδου. Η τελική αυτή σύσταση προέκυψε μετά την έγκριση της πρότασης που κατέθεσα στο Kapani project. Ερευνητικά, είχα ξεκινήσει νωρίτερα να δουλεύω με ορισμένα μέλη της ομάδας πάνω στην ιδέα, όμως, το έναυσμα για να πάρει όλη αυτή η πρωτοβουλία παραστατική μορφή μου το έδωσε το Kapani project. Σε αυτό το σημείο θέλω να ευχαριστήσω πολύ τόσο τα κορίτσια αυτά που χωρις δεύτερη σκέψη δέχτηκαν να δουλέψουμε μαζί και με στήριξαν πολύ σε όλη αυτή την διαδικασία όσο και το Kapani project.

Τι θα δούμε στο Kapani Project 2024

Η Performance αυτή έχει να κάνει με την παρατήρηση και το δεδομένο ή μάλλον με το πόσο δεν παρατηρούμε κάτι που έχουμε ως δεδομένο και το τι συμβαίνει όταν πραγματικά εστιάσουμε σε αυτό. Το στενό της Ασκητού μετατρέπεται σε έναν χώρο πειραματισμού για τις performers, οι οποίες είναι εκεί για να παρατηρήσουν και να παρατηρηθούν έχοντας ως αντικείμενο αναφοράς το πορτοκάλι. Μέσα στην σύνθεση οι performers έχουν την ελευθερία της επιλογής, μπορούν να πάρουν πρωτοβουλίες, να συνδεθούν, να απομονωθούν, αλλά και να μην κάνουν απολύτως τίποτα.

Μέσα σε ρεαλιστικές συνθήκες, ο/η θεατής/τρια είναι και ο/η ίδιος/α παρατηρητής/τρια καθώς επιλέγοντας την θέση του/ης στον χώρο καθώς και το που και για πόση ώρα θα στρέψει την προσοχή του/ης σε κάτι Που συμβαίνει, γίνεται κομμάτι της σύνθεσης. Μουσική δεν υπάρχει, γιατί το ηχοτοπίο της αγοράς συνοδεύει κατάλληλα την δράση.

Οι δρόμοι της πόλης μετατρέπονται σε θεατρική σκηνή

Στην πραγματικότητα είναι ήδη. Όλα τα στενά της πόλης έχουν φιλοξενήσει και συνεχίζουν τόσες ιστορίες, τόσες διαδρομές και επαφές ανθρώπων που αν τα βλέπαμε ως εξωτερικοί/ες παρατηρητές/τριες μοιάζουν σαν να είναι παραστάσεις. Μιλώντας λιγότερο ρομαντικά, πάλι θεωρώ ότι είναι εύκολο γιατί ούτως ή άλλως, όλα αυτά τα μέρη αποτελούν χώρους συνάθροισης ατόμων, οπότε θα μπορούσαν να αξιοποιηθούν ως χώροι διαμοιρασμού τέχνης.

Η συμβολή πρωτοβουλιών σαν το Kapani Project

Είναι αρκετέ σημαντικές πρωτοβουλίες σαν το Kapani Project, γιατί δίνουν μια πνοή στην καλλιτεχνική κοινότητα της πόλης και μια ελπίδα ότι ακόμη υπάρχουν ευκαιρίες για τους/ις νέους/ες καλλιτέχνες/ιδες να δημιουργούν και να μοιράζονται με την πόλη τους.

Μιλώντας συγκεκριμένα για το Kapani project, αναδεικνύει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την πόλη, καθώς, είναι συνδεδεμένο με την ιστορική αυτή αγορά. Αυτό που θαύμαζα, ως απλή παρευρισκόμενη τόσα χρόνια είναι τον σεβασμό που δείχνει στην ταυτότητα του μέρους, και το έξυπνο αυτό «πάντρεμα» του σύγχρονου με το παλιό. Γι’ αυτό άλλωστε έχει τέτοια επιτυχία και έχει καθιερωθεί και ως θεσμός, γιατί αποτελεί ένα τρόπο επαναγνωριμίας των κατοίκων με την πόλη τους.

Η συμμετοχή στο Kapani Project 2024 και τα βήματα προς την επανοικειοποίηση του δημόσιου χώρου

Νιώθω ενθουσιασμό για τη συμμετοχή μου φέτος, γιατί το Καπάνι είναι από τα πιο αγαπημένα μου μέρη στην πόλη και από καιρό ήθελα να στήσω μια εξωτερική performance, οπότε με το που μου δόθηκε το βήμα από το Kapani project, ξεκίνησα άμεσα την διαδικασία. Ως τοποθεσία νιώθω ότι ταιριάζει απόλυτα με την θεματική μου, καθώς παρά στο γεγονός ότι στις αγορές πάντα επικρατεί ένας όχλος ηχητικός και οπτικός, επειδή ο στόχος είναι να διαλέξεις και να αγοράσεις και όχι απλώς να διασχίσεις ένα δρόμο, έχεις αρκετά ενεργοποιημένη και στοχευμένη παρατήρηση.

Είναι πολύ σημαντικό που υπάρχουν αυτές οι πρωτοβουλίες και είναι δωρεάν για το κοινό, γιατί πρώτα απ’ όλα αυτό είναι το νόημα των δημόσιων χώρων. Στους δύσκολους καιρούς που διανύουμε καλό είναι να μην ξεχνάμε ότι η πόλη ανήκει στους/ις κατοίκους.

Το μέλλον είναι μπροστά της

Τα σχέδια μου για το μέλλον είναι να κάνω αυτό που αγαπώ: να μπορώ να καταπιάνομαι με όλο και πιο πολλά καλλιτεχνικά project είτε ως χορογράφος, είτε ως χορεύτρια και να μπορώ να βιοπορίζομαι από αυτό. Δεν με ενδιαφέρει το που, ας είναι και στην άλλη άκρη του πλανήτη. Τώρα όσον αφορά το πιο «τρελό» καλλιτεχνικό όνειρο, πολλά μπορώ να σκεφτώ, αλλά νομίζω θα πω: να πετύχει όλο αυτό!

Σάββας Ζημαντάκος

Η συμβολή πρωτοβουλιών σαν το Kapani Project

Θεωρώ πολύ σπουδαία πρωτοβουλία την διοργάνωση του Kapani Project, τόσο σε καλλιτεχνικό, όσο και σε κοινωνικό επίπεδο. Η τέχνη είναι ένα σημαντικό μέσο έκφρασης και αποσυμπίεσης του κάθε καλλιτέχνη. Είναι απαραίτητη στη ζωή μας, καθώς μας απελευθερώνει, δίνει χρώμα και νόημα στην δύσκολη καθημερινότητά μας.

Μέσω του Kapani Project η καλλιτεχνική κοινότητα έχει την ευκαιρία της δημιουργίας, αλλά και της εξωστρέφειας μέσω του εκάστοτε έργου, performance κτλ. Η Θεσσαλονίκη ήταν ανέκαθεν μια πόλη της τέχνης και της urban κουλτούρας. Μέσω του Project δίνονται πολλές ευκαιρίες σε artist να κάνουν αυτό που τους αρέσει.

Ο κοινωνικός αντίκτυπος από την άλλη, είναι ότι  στην πόλη εκείνο το διήμερο θα υπάρχει παλμός, ζωντάνια, ότι γίνεται κάτι. Είναι σημαντικό να υπάρχουν τέτοιες εκδηλώσεις τόσο για το πολιτιστικό υπόβαθρο της πόλης, όσο και για την καθημερινή ανάγκη του ανθρώπου να περάσει καλά και να έχει ερεθίσματα μέσω των εκθέσεων, της μουσικής και του performance.

Η συμμετοχή στο Kapani Project 2024 και τα βήματα προς την επανοικειοποίηση του δημόσιου χώρου

Είμαι πολύ χαρούμενος για τη συμμετοχή μου στο φετινό Kapani Project . αι μόνο η επαφή με artists, καθώς και το ίδιο το project, ανοίγει νέους ορίζοντες σε καλλιτεχνικά μονοπάτια, σκέψεις και συζητήσεις. Το ότι τα δρώμενα θα λάβουν χώρα σε ένα δημόσιο χώρο, στη αγορά δηλαδή, είναι κάτι μοναδικό. Η καθημερινότητα των ανθρώπων της αγοράς του Καπάνι θα αλλάξει για εκείνο το διήμερο. Σε σημαντικό βαθμό, θα υπάρξει interaction ανθρώπων, καλλιτεχνών, μουσικών, πράγμα που το θεωρώ επιτομή του πολιτισμού και της κουλτούρας.

Το μέλλον είναι μπροστά του

Τα σχέδια μου για το μέλλον είναι να μπορέσω να συντηρούμαι μόνο από τα εικαστικά. Ευτυχώς, η δουλειά μου είναι πολύ συνυφασμένη με το επάγγελμά μου καθώς είμαι εικονογράφος. Επόμενος στόχος είναι να ολοκληρώσω τις ακαδημαϊκές μου σπουδές στα εικαστικά και να ασχοληθώ αποκλειστικά μ’ αυτό.

Το πιο τρελό καλλιτεχνικό μου όνειρο θα έλεγα πως είναι να είμαι επιφανής στον τομέα μου με εκθέσεις στο εξωτερικό. Έχω πραγματοποιήσει ήδη μια ομαδική έκθεση στη Γαλλία, αλλά η κορυφή των δρώμενων της μοντέρνας τέχνης βρίσκεται στην Αμερική!

Ομάδα «Αυτόπτες Μάρτυρες»

Λίγα λόγια για τους «Αυτόπτες Μάρτυρες»

Θα ήταν τεράστιο άλμα για μας να πούμε πως κάνουμε κάτι καλλιτεχνικό. Εμείς απλώς φωτογραφίζουμε και «αιχμαλωτίζουμε» στιγμές που κι εσείς και όλοι βλέπουμε, βιώνουμε καθημερινά. Κάνουμε εν ολίγοις και σε πολλά εισαγωγικά μια… «φωτογραφική αυτοψία» που μας φαίνεται ενδιαφέρουσα. Κι επειδή το κάθε μάτι βλέπει κάτι μοναδικό, έτσι κι ο δικός μας φακός βλέπει κάτι εξίσου μοναδικό. Ίσως, έτσι εξηγείται και η φράση που ακούγεται από πολλούς που όταν βλέπουν τις φωτογραφίες μας λένε «δες τι είδαν. Έχω περάσει κι εγώ πολλές φορές από αυτό το μέρος, από αυτήν την γειτονιά, ήμουν κι εγώ σε αυτήν την συναυλία…».

Οι «Αυτόπτες Μάρτυρες» προέκυψαν από μια ερασιτεχνική αγάπη που έχουμε και οι τέσσερις – Μπάμπης Γιαννακίδης, Λάζαρος Θεοδωρακίδης, Χρήστος Καραγιαννόπουλος, Γιάννης Κεσσόπουλος – για την φωτογραφία. Έτσι κι αλλιώς ποτέ δεν ομολογήσαμε πως είμαστε φωτογράφοι. Είμαστε όλοι δημοσιογράφοι, έχουμε υπηρετήσει όλων των ειδών ΜΜΕ για πάνω από τρεις δεκαετίες. Φυσικά, η σχέση μας με την εικόνα, εν προκειμένω με την φωτογραφία, ήταν πάντα σταθερή, ουσιαστική, λειτουργική και πάνω από όλα συμπληρωματική. Τα κείμενά μας, τα ρεπορτάζ μας πάντα συνόδευαν φωτογραφίες ή πλάνα τηλεοπτικά. Άρα, τα καρέ ήταν μέρος της δημοσιογραφικής μας διαδρομής.

Η αγάπη μας, όμως, για την φωτογραφία κινούνταν αέναα επίσης για δεκαετίες. Στα πρώτα χρόνια με αναλογικές φωτογραφικές μηχανές, μετά με ψηφιακές και στη συνέχεια με πανίσχυρα, σε ό,τι είχε να κάνει με την εικόνα, smartphones. Έτσι, ο καθένας μας δημιούργησε ένα αρχείο – βουνό με καρέ που τραβούσε για χρόνια. Πριν από τέσσερα χρόνια, σκεφτήκαμε να βουτήξουμε στα αρχεία μας, να ενώσουμε τις… δυνάμεις μας και να κάνουμε μια κοινή φωτογραφική έκθεση. Μάλιστα, επειδή πάντα λέγαμε πως οι… αυτοψίες ποικιλοτρόπως δένουν ένα ρεπορτάζ, σκεφτήκαμε να βαφτίσουμε και την ομάδα μας «Αυτόπτες». Προστέθηκαν οι «Μάρτυρες», γιατί μεταφέρουμε μια φωτογραφική… μαρτυρία σε όλους τους υπόλοιπους.

Με τον καιρό, μετά και την πρώτη μας έκθεση στην ChalkosGallery του Παρχαρίδη, την επόμενη στο Remezzoτου Δήμου Καλαμαριάς, αλλά κυρίως μετά και την έκδοση του πρώτου μας λευκώματος από τις εκδόσεις «Μαλλιάρη», καταλάβαμε και πόσο… μάρτυρες γινόμαστε, αφού για να καταλήξουμε στη θεματική, τις φωτογραφήσεις που κάνουμε, αλλά κυρίως στο πως επιλέγουμε τα καρέ κάθε φορά, μαρτυράμε… από την εξάντληση του διαλόγου μεταξύ μας σαν ομάδα.

Η συμβολή πρωτοβουλιών σαν το Kapani Project

Το KapaniProject αναμφίβολα, μετρώντας τώρα και μια εμπειρία επταετίας, κρίνεται ως μια μεγάλη ομπρέλα δημιουργίας, φιλοξενίας και ζωντανέματος με άλλη ματιά μιας αγαπημένης περιοχής για τους Θεσσαλονικείς κι όχι μόνο. Άνοιξε νέους δρόμους, ανέστησε νυχτερινά μια περιοχή που το πρωί χτυπά ασταμάτητα η καρδιά της.

Δίνει, όμως, τη σκυτάλη σε δημιουργούς, από διαφορετικά μετερίζια, με αλλιώτικες προσλαμβάνουσες να δώσουν τις δικές τους ψηφίδες σε αυτό που λέμε συνολικά σαν ένα μωσαϊκό τέχνης, γεύσεων, ήχων και πολλών άλλων πραγμάτων για 48 ώρες. Κάθε τι που δίνει την ευκαιρία στους καλλιτέχνες να… εκτεθούν, να εκφραστούν οι «Αυτόπτες Μάρτυρες» το καλωσορίζουν. Άλλωστε κι εμείς θα είμαστε εκεί, όπως και στα προηγούμενα για να φωτογραφίσουμε. Θέλουμε αυτόν τον αντίκτυπο να τον ακινητοποιήσουμε χρονικά με τα καρέ μας.

Η συμμετοχή στο Kapani Project 2024 και τα βήματα προς την επανοικειοποίηση του δημόσιου χώρου

Ήταν τιμητικό για μας που το Επαγγελματικό Επιμελητήριο Θεσσαλονίκης, ο πρόεδρος του Συλλόγου Επαγγελματιων Ιστορικού Κέντρου κ. Χρήστος Νικολόπουλος και οι διοργανωτές του KapaniProject επέλεξαν να μας φιλοξενήσουν στην φετινή διοργάνωση.

Τα συνολικά 40 καρέ μας, δέκα από τον καθένα μας, θα… παρελαύνουν ψηφιακά σε δύο γιγαντοοθόνες. Είναι καρέ που προέκυψαν από αλλεπάλληλες επισκέψεις μας στο Καπάνι για πολύ καιρό, και με κρύο και με ζέστη, και τα επιλέξαμε για να καταθέσουμε την δική μας… «Αυτοψία».

Αυτονόητα, το KapaniProject συγκαταλέγεται στις πρωτοβουλίες που αναδεικνύουν την πολλαπλή χρησιμότητα που έχει ο δημόσιος χώρος και κατ’ επέκταση τη δυνατότητα που προσφέρει στο να λειτουργεί, κάποιες φορές, και διαφορετικά από ότι τον έχουμε συνηθίσει. Πάνω από όλα όμως δείχνει και τον δρόμο για να γίνει ο δημόσιος χώρος ακόμη πιο προσωπικός, πιο ιδιωτικός, όταν δημιουργεί νέες συνθήκες με βιώματα και εικόνες που αποκαλύπτουν ένα τελείως διαφορετικό πρόσωπο.

Το μέλλον είναι μπροστά τους

Μετά από πολύωρες συζητήσεις στην ομάδα μας, καταλήξαμε στο επόμενο φωτογραφικό μας project που θα είναι μια φωτογραφική έκθεση στα τέλη Νοεμβρίου με 100 καρέ και θα μεταφέρουν στιγμές, ανάσες, τοπία που οι φακοί μας ρούφηξαν στο διάβα του χρόνου.

Ίσως τολμώντας να περιγράψουμε ένα «τρελό» μας όνειρο θα ήταν τα καρέ μας να αγκαλιαστούν από ολοένα και περισσότερους κι από το μοναχικό τους ταξίδι μέσα από τα διαφράγματα, τις ταχύτητες, τους φακούς των φωτογραφικών μηχανών και τους σκληρούς δίσκους που είναι φυλαγμένα να εκτεθούν. Και η… αυτοψία, αυτή την φορά των επισκεπτών να δείξει πως, εν κατακλείδι, οι φωτογραφίσεις έχουν να πουν κάτι στον καθένα. Ένα μικρό λιθαράκι σαν εμπόδιο στη λήθη.

Διεύθυνση: Μενεξέ 25, 54624 Θεσσαλονίκη

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα 8:00 – 15:00, Τρίτη 8:00 – 20:30, Τετάρτη 8:00 – 15:00, Πέμπτη 8:00 – 20:30, Παρασκευή 8:00 – 20:30, Σάββατο 8:00 – 15:00, Κυριακή κλειστή

kapani.gr

info:

Kapani Project 2024

Σάββατο 5 Οκτωβρίου & Κυριακή 6 Οκτωβρίου

Ελεύθερη είσοδος

kapaniproject.gr

*Οι δράσεις αρχίζουν στις 5μμ και διαρκούν έως και λίγο μετά τα μεσάνυχτα. Τα stages του Kapani Project θα τα συναντήσετε στις οδούς Σπανδώνη και Βλάλη.

Από τις 06 Σεπτεμβρίου 2024 έως και τις 06 Ιανουαρίου 2025, με πρωτοβουλία του Ιδρύματος Παπαγεωργίου και με τη συνεργασία του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, παρουσιάζεται στο Παράρτημα Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ / Βίλα Καπαντζή, η εμπλουτισμένη εμβληματική έκθεση με τίτλο «Ένδυμα Ψυχής», που τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Μετά το ταξίδι της έκθεσης σε Ελλάδα και εξωτερικό, και τη μοναδική απήχηση στο κοινό σε όλους τους προορισμούς, και ιδιαίτερα στο Μουσείο της Ακρόπολης, όπου πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των εορτασμών της επετείου συμπλήρωσης 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση του 1821, το «Ένδυμα Ψυχής» έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για μια έκθεση μοναδική, όπου ο φωτογράφος Βαγγέλης Κύρης και ο εκφραστής της κεντητικής τέχνης Ανατόλι Γεωργίεφ παρουσιάζουν το «ελληνικό ένδυμα» με έναν ιδιαίτερο τρόπο και μια καλλιτεχνική οπτική, φορεμένο από σύγχρονους ανθρώπους, και μέσα από την ώσμωση της φωτογραφίας με το ύφασμα και την κεντητική τέχνη.

Στην έκθεση, που θα παρουσιάζεται για τέσσερις μήνες στην πόλη της Θεσσαλονίκης, πάνω από 70 φορεσιές του παρελθόντος «ντύνουν» πρόσωπα του παρόντος, σε μια μοναδική σύνδεση που αναδεικνύει τον πλούτο, την ευφάνταστη ποικιλία, την αριστοτεχνία των λεπτομερειών, την κατασκευαστική δεξιότητα των ενδυμάτων. Ταυτόχρονα, μέσα από το διαπεραστικό βλέμμα, τη στάση και κίνηση του σώματος, οι ενδυμασίες γίνονται το αφήγημα της ιστορίας του τόπου, των ιστορικών προσώπων, των ιστοριών των κοινωνιών και της καθημερινότητάς τους.

Όπως γράφει ο δημιουργός και φωτογράφος Βαγγέλης Κύρης «Με χάρτη πλαισίου τεσσάρων τετραγωνικών ως φόντο, ήθελα να ταξιδέψω στον χώρο και τον χρόνο, όπου ανθίζει ο ελληνισμός. Μέσα από τα βλέμματα θέλησα να φτάσω ως την ψυχή και ο Ανατόλι με τα κεντήματα, να δώσει ζωή στην ύλη. Ένα ταξίδι και αυτό από τα βάθη της ψυχής στο τρισδιάστατο της ύλης, κρατώντας ως κέντρο το επίπεδο της φωτογραφίας».

Για την πρωτοβουλία να πραγματοποιηθεί η έκθεση στη Θεσσαλονίκη, ο Πρόεδρος του Ιδρύματος Παπαγεωργίου, Γιώργος Ν. Παπαγεωργίου, αναφέρει: «Η έκθεση αυτή παρουσιάζει το ένδυμα ως έκφραση της ψυχής. Μια έκφραση της ψυχής των ανθρώπων, στην μακροϊστορία και τη μικροϊστορία της ελληνικής κοινωνίας. Από την πρώτη στιγμή το συγκεκριμένο έργο κίνησε το ενδιαφέρον του Ιδρύματος Παπαγεωργίου για τον εμπλουτισμό και την εκ νέου παρουσίαση της έκθεσης στην πόλη της Θεσσαλονίκης». Το Ίδρυμα Παπαγεωργίου, με ευαισθησία σε θέματα τόσο υγείας, εκπαίδευσης και επιστήμης, όσο και τέχνης/πολιτισμού, πήρε την πρωτοβουλία όχι μόνο να παρουσιάσει την έκθεση στην Βόρεια Ελλάδα, αλλά και να αναδείξει την πολιτιστική κληρονομιά και παράδοση της περιοχής με την έρευνα, αναζήτηση και φωτογράφιση νέου υλικού, τη δημιουργία έργων-εκθεμάτων από τη Μακεδονία και τη Θράκη, καθώς και με έργα ενδεικτικά της πολυπολιτισμικής ταυτότητας της Θεσσαλονίκης των περασμένων αιώνων.

Η πρωτοβουλία αυτή, πέρα από την βάση της αρχικής παρουσίασης με ενδυμασίες των συλλογών του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου, του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης και του Λυκείου Ελληνίδων Ηράκλειου, πλαισιώθηκε από μια ουσιαστική σύμπραξη φορέων της Θεσσαλονίκης και της Βόρειας Ελλάδας: το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας, η Ισραηλιτική Κοινότητα και το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης, το Λύκειο Ελληνίδων Θεσσαλονίκης, το Λύκειο των Ελληνίδων Νάουσας και ο Λαογραφικός Χορευτικός Όμιλος της ΧΑΝΘ, άνοιξαν τις προθήκες, τα ερμάρια και τη μνήμη των τοπικών κοινωνιών που εκπροσωπούν, για να είναι εφικτή η σύνθεση της έκθεσης με τα νέα εκθέματα.

Σε όλη τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν οργανωμένες ξεναγήσεις και επισκέψεις σχολείων, ενώ η έκθεση θα είναι ανοιχτή τις ακόλουθες ώρες:
Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη 10:00-17:00
Πέμπτη-Παρασκευή 12:00-20:00
Σάββατο 13:00-19:00
Κυριακή 11:00-15:00

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη.

*Κεντρική φωτογραφία: Στέφανος Τσακίρης

Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται τη μεγαλύτερη παραγωγή θεματικού πάρκου που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα. Ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση για μικρούς και μεγάλους, αφιερωμένη στον Αρχαίο Ελληνικό Πολιτισμό.

Ένα ανεπανάληπτο οδοιπορικό στο παρελθόν υπό την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού Θάνου Βερέμη, αλλά και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.

Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη, επιστρέφει στη γενέτειρά της, την Αθήνα, στο Ολυμπιακό Κέντρο στο Γουδί (πίσω από το Badminton)!

Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα για μικρούς και μεγάλους που θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια έκταση 1.500 m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας.

Ένα θεματικό πάρκο για την Αθήνα, τη Σπάρτη, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.

Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και πελώριες κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε σε όλη τη Μεσόγειο!

Αρχαίοι Φιλόσοφοι και Επιστήμονες «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και μας μιλούν για τη ζωή και τα επιτεύγματά τους! Μια ευγενική παραχώρηση του μεταπτυχιακού εργαστηρίου του Πανεπιστημίου Columbia.

Μια υπερπαραγωγή της Placebo Events σε συνεργασία με τη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης (ΔΕΘ) που συγκεντρώνει για πρώτη φορά τις Αιγίδες δύο μεγάλων Υπουργείων: Παιδείας & Τουρισμού.

*Κρατήσεις: https://www.more.com/happenings/arxaia-ellada-i-ekthesi

Η έκθεση “ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΑΔΑ” πραγματοποιεί και εκπαιδευτικά προγράμματα με την καθοδήγηση από εξειδικευμένο προσωπικό για σχολικές ομάδες Νηπιαγωγείου, Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου.

Στη διάρκεια των σχολικών επισκέψεων, οι εκπαιδευτικοί μπορούν να επιλέξουν από τους παρακάτω τομείς της έκθεσης που τους ενδιαφέρουν. Πρωταρχικός μας στόχος είναι να προσφέρουμε στον κάθε μαθητή μια αξέχαστη εκπαιδευτική εμπειρία, τόσο μέσω της ξενάγησης στη διαδραστική έκθεση, όσο και μέσω των πειραμάτων. Η ξενάγηση μπορεί να προσαρμοστεί σε συγκεκριμένες ηλικιακές ομάδες, αλλά και ενδιαφέροντα των μαθητών.

Ελάτε να μάθουμε.. παρατηρώντας, αλλά και παίζοντας!

ΤΟΜΕΑΣ 1 | Εισαγωγή στην Αρχαία Ελλάδα

• Χάρτες – Συμμαχία της Δήλου
• Γλυπτό Άτλαντα – Τιτανομαχίες
• “Ομφαλός”
• Ιστορία Μαντείο Δελφών – “Πυθία”

ΤΟΜΕΑΣ 2 | Πόλεις-Κράτη

Μυκήνες – Μυκηναϊκός πολιτισμός

• Πύλη Λεόντων (υπερ-κατασκευή)
• Προσωπείο Βασιλιά Αγαμέμνονα
• Μυκηναϊκά Αγγεία
• Μυκηναίες (ενδύματα/κοσμήματα)

Αθήνα

• Τριήρης (3d-printing κατασκευή)
• Αρχαία Αγορά
• Ακρόπολη (Καρυάτιδες & αέτωμα)
• Θεά Αθηνά σε βωμό
• Αθηναϊκά Αγγεία
• Αθηναϊκός Θώρακας οπλιτών

Σπάρτη

• Ναός Όρθιας Αρτέμιδας
• Σπαρτιάτης Ιερέας & Πολεμιστής σε βωμό (Πανοπλία, Σπαθιά, Όπλα εποχής, Θώρακας)
• Λεωνίδας
• Αγωγή (προβολή σε wall mapping)

Μακεδονία

• Χάρτες επέκτασης Μακεδονικής Αυτοκρατορίας
• Μέγας Αλέξανδρος (Πανοπλία/Σπαθί)
• Προτομή Φιλίππου
• Μακεδονικός Λινοθώρακας

ΤΟΜΕΑΣ 3 | Τέχνες & Πολιτισμός

• Γραμμική Α (Πινακίδα)
• Γραμμική Β (Πινακίδα)
• Δίσκος Φαιστού
• Περγαμηνή με γραφή <βουστροφηδόν>
• Πάπυρος με γραφή κλασικής περιόδου
• Αγγεία Συμποσίου
• Αρχαία Μουσικά Όργανα
• Γλυπτική (Κούρος/ Κόρη/ Δισκοβόλος/ Σύμπλεγμα του Λαοκόωντος)
• Αρχιτεκτονικοί Ρυθμοί: Δωρικός – Ιωνικός – Κορινθιακός ρυθμός

ΤΟΜΕΑΣ 4 | Φιλοσοφία, Επιστήμες & εφευρέσεις

Η Ιστορία των Αρχαίων Ελληνικών Μαθηματικών, η εξέλιξη των μαθηματικών, οι εφαρμογές και οι επιρροές τους στον κόσμο.

• Κούπα Πυθαγόρα (πείραμα)
• O Νόμος της άνωσης / «Εύρηκα – Εύρηκα!»του Αρχιμήδη (πείραμα)
• Προτομές Φιλοσόφων & Πολιτικών Αρχηγών
• ΑΙ φιλοσόφων/ black box (ΑΙ προβολή από Πανεπιστήμιο Columbia που «ζωντανεύουν» τα πρόσωπα των Αρχαίων Φιλοσόφων με τις φωνές διάσημων ηθοποιών)
• Γερανός Ακρόπολης (πείραμα)
• Τροχαλία (πείραμα)
• Σφηνόπετρα (πείραμα)
• Πυραμίδα του Θαλή (πείραμα)
• Πυθαγόρειο Θεώρημα (πείραμα)
• Οδόμετρο – μετρητής δρόμων (πείραμα)
• Κοχλίας του Αρχιμήδη (πείραμα)
• Νερόμυλος (πείραμα)
• Κλεψύδρα (πείραμα)
• Κανάτα συμποσίου δίστομη (πείραμα)
• Κάτοπτρα Αρχιμήδη (πείραμα)
• Βαλλίστρα
• Αργαλειός (πείραμα)
• Πολιορκητική Μηχανή

ΤΟΜΕΑΣ 5  | Μυθολογία

• Ανάκτορο του Δία (κατασκευή ανάκτορο/ θρόνος/ άγαλμα 3m)
• 12 Θεοί του Ολύμπου (κατασκευή black light)
• Θεός Διόνυσος
• Σπηλιά Ήφαιστου (με performing Ηθοποιού)
• Μινώταυρος/ Λαβύρινθος/ Μίτος Αριάδνης
• Διπλός Πέλεκης
• Ο μύθος του Προμηθέα
• Μέδουσα
• Αμαζόνες
• Ηρακλής
• Ίκαρος & Δαίδαλος

ΤΟΜΕΑΣ 6  |  Τρωϊκός Πόλεμος/Τροία

• Αχιλλέας
• Τρωικός Πόλεμος (wall mapping projection)
• Τείχη Τροίας
• Δούρειος ίππος (υπερ-κατασκευή 5m)
• Τείχος με οπλοστάσιο

ΤΟΜΕΑΣ 7  | Θέατρο

• Αρχαίο θέατρο

Το αρχαίο ελληνικό θέατρο στη σύγχρονη εκδοχή του (πλήρης το σκηνικό της παράστασης “Όρνιθες” που παρουσιάστηκε κ έσπασε κάθε ρεκόρ προσέλευσης φέτος στην Επίδαυρο, συμπεριλαμβανομένων κουστουμιών, μάσκες, κτλ)

ΤΟΜΕΑΣ 8 | Γίνε κι εσύ…Αρχαίος!

Θρόνος κοινού με χώρο φωτογράφισης

info
“ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΑΔΑ”
Ολυμπιακό Κέντρο Γουδί
Είσοδος 14 €
Μαθητικό εισιτήριο 8€
ΑΜΕΑ: Δωρεάν + 14€ ο συνοδός
Ειδικές προσφορές για γκρουπ 3 ατόμων και άνω
Δωρεάν Parking
Διάρκεια ξενάγησης: 1ω κ 15

Άλλη μία διαδραστική εκδήλωση, όπου δίνεται στο κοινό η ευκαιρία να περιηγηθεί σε μία από τις πιο επιτυχημένες εκθέσεις του ιδρύματος.

Γιώργος Σεφέρης (13 Μαρτίου 1900, Σμύρνη – 20 Σεπτεμβρίου 1971, Αθήνα)

53 χρόνια από τον θάνατο του Νομπελίστα ποιητή, μέσα από την έκθεση του Τελλογλείου Ιδρύματος «Όταν το φως χορεύει, μιλώ δίκαια. Ο Γιώργος Σεφέρης και η ποίησή του μέσα από τη ζωγραφική και τη φωτογραφία» (2019).

Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα μεγάλων Ελλήνων ζωγράφων εμπνευσμένα από την ποίηση του Γιώργου Σεφέρη, φωτογραφίες του ποιητή, προσωπικά του αντικείμενα, καθώς και έργα και αντικείμενα που ο ίδιος ζωγράφισε, καθώς και το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας (1963). 

Εκτέθηκαν επίσης, ασπρόμαυρες φωτογραφίες που έβγαλε ο Σεφέρης από την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων στο Παρίσι έως τα τελευταία του ταξίδια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ανάμεσά τους φωτογραφίες με καθημερινές σκηνές, τοπία από τη Μικρά Ασία, την Κύπρο, την Αθήνα, την Κορυτσά, την Ύδρα, το Κάιρο, το Αμάλφι και τη Βενετία όπως και εικονογραφήσεις ποιημάτων του από τους Γιάννη Τσαρούχη, Γιάννη Μόραλη, Τάσσο και Γιάννη Ψυχοπαίδη.

Πυρήνα της έκθεσης «Όταν το φως χορεύει, μιλώ δίκαια. Ο Γιώργος Σεφέρης και η ποίησή του μέσα από τη ζωγραφική και τη φωτογραφία», αποτελεί η ομότιτλη που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, στην Αθήνα, τον χειμώνα 2017 – 2018.

Σε αυτήν έχουν ενταχθεί έργα από τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, τα οποία έχουν άμεση σχέση με την ποίηση του Σεφέρη, όπως το τρίπτυχο «Καθιστός άνδρας με γαρύφαλλο» του Σόρογκα, έργα των Βασιλείου, Τέτση, Σικελιώτη, Φασιανού, Σακαγιάν, Μακρουλάκη, Ρόρρη, Χάρου, Δασκαλάκη, καθώς και έργα καλλιτεχνών που παρουσιάστηκαν πρόσφατα στον Τελλόγλειο, όπως των Πάρι Πρέκα, Βίκυς Τσαλαματά, Μιχάλη Αρφαρά, Τριαντάφυλλου Βαΐτση και Άγγελου Βλάσση.

Επίσης, προστέθηκαν τεκμήρια και φωτογραφίες από το Αρχείο Σπητέρη, από την Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία «Τέχνη» και από το ΑΠΘ μαρτυρούν την παρουσία του Σεφέρη στη Θεσσαλονίκη, όπου το 1964 ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτορας στη Φιλοσοφική Σχολή του ΑΠΘ. 

Ξεναγηθείτε δωρεάν online στην έκθεση εδώ:  https://www.teloglion.gr/…/otan-to-fos-chorevei-milo…/

*Φωτογραφία εξωφύλλου: Νώντας Στυλιανίδης

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα στον δημόσιο αστικό χώρο έχει αποτελέσει συχνά πεδίο γόνιμου διαλόγου, επιτελώντας με επιτυχία την λειτουργία της τέχνης ως πεδίο κοινωνικού προβληματισμού.

Η θεματική της πρώτης διοργάνωσης του MATAROA Street Contest επικεντρώνεται στην έμπνευση από την πόλη της Θεσσαλονίκης, αφήνοντας περιθώριο για δημιουργική ερμηνεία του concept.

O κάθε καλλιτέχνης θα λάβει 500€ ως χρηματική αμοιβή, εξαιρουμένων των υλικών που θα χρησιμοποιηθούν και θα καλυφθούν από την διοργάνωση.

Τα έργα θα φιλοξενηθούν στον δημόσιο χώρο της Παραλίας για έναν ολόκληρο χρόνο, ενώ θα προβληθούν στις έντυπες εκδόσεις και ψηφιακές πλατφόρμες της Πολιτιστικής Εταιρείας και του Mataroa Project.

ΟΜΑΔΑ ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗΣ

Η επιλογή των προτάσεων θα γίνει από επιτροπή αξιολόγησης που θα αποτελείται από τους:

Σύμβουλος δράσης: APSET | Street Artist
– Κωστής Δαμουλάκης, Εικαστικός, Graffiti Artist
– Θούλη Μισιρλόγλου, Διευθύντρια Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης MoMus
– Ορέστης Πάγκαλος, αρχιτέκτονας, εικαστικός, Διδάκτωρ Θεωρίας της Τέχνης ΑΠΘ
– Βίκη Παπαδημητρίου, Γενική Διευθύντρια Πολιτιστικής Εταιρείας
– Bernard Cuomo, Αντιπρόεδρος Συλλόγου “Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας”

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

❖ Οι ενδιαφερόμενοι/ες καλούνται να καταχωρήσουν τα στοιχεία τους και να επισυνάψουν δείγμα του portfolio τους μέσω της ακόλουθης φόρμας
❖ Ως προθεσμία υποβολής ορίζεται η Τετάρτη 31/07/2024.
❖ Τα αποτελέσματα της αξιολόγησης θα κοινοποιηθούν στους ενδιαφερόμενους τη Δευτέρα 12/08/2024.
❖ Η υλοποίηση θα γίνει αρχές Σεπτεμβρίου 2024.

Το project MATAROA είναι μια πλατφόρμα για τους Έλληνες καλλιτέχνες και τον σύγχρονο πολιτισμό στην Ελλάδα. Μια πρωτοβουλία της Πολιτιστικής Εταιρείας Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος που στόχο έχει την προώθηση της σύγχρονης ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικής δραστηριότητας. Το project MATAROA έχει τρεις βασικούς πυλώνες: την έντυπη έκδοση, την ιστοσελίδα και τα ομώνυμα βραβεία νέων καλλιτεχνών.