Ο Marmelo και η Suzy είναι δύο καλλιτέχνες που γνωρίστηκαν πριν 23 χρόνια και από τότε είναι αχώριστοι. Μας συστήνονται, μάλιστα, ως αδέλφια, αφού ο χρόνος που περνάνε μαζί (είτε σε παραστάσεις, είτε στην προσωπική τους ζωή) είναι ατελείωτος.

Τελευταίο τους κατόρθωμα είναι η δημιουργία των THE MAGICALISTS και ένα μοναδικό στο είδος του comic magic show. Μία παράσταση, η οποία – όπως οι ίδιοι λένε – δεν είναι παιδική, είναι μαγική και μπορούν να τη παρακολουθήσουν όλοι ανεξαιρέτως, εφόσον είναι 4 ετών και άνω.

Ποιοι είναι, όμως, οι άνθρωποι που βρίσκονται πίσω από την φαντασμαγορική παράσταση «The Magicalists show» στο Θέατρο Σοφούλη, που το τελευταίο διάστημα συζητά όλη η Θεσσαλονίκη και έχει κατορθώσει απανωτά sold out;

Λίγο πριν τις παραστάσεις τους στις 9 & 10 Νοεμβρίου, ο Mamelo Manizates και η Suzy μας συστήνονται, μιλάνε για την παράστασή τους, την επιτυχία του να απευθύνεσαι και να αγγίζεις κάθε ηλικίας το κοινό, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι ίδιο και ο κλάδος των καλλιτεχνών, καθώς επίσης και για τα μελλοντικά τους σχέδια.

Απολαύστε τους!

Η Suzy είναι από τις πρώτες κλόουν σε παιδικά πάρτι στο νομό Σερρών και Θεσσαλονίκης. Γνωστή ως «Μπαλονίτσα«, μπορούμε να πούμε πως «έστρωσε» τον δρόμο για τις νεότερες γενιές με τις καλύτερες εντυπώσεις. Αμέτρητα πάρτι, εκδηλώσεις και παραστάσεις με
φιλανθρωπικό χαρακτήρα στο βιογραφικό της. Εδώ και αρκετά χρόνια, έχει δημιουργήσει την δική της ομάδα οργάνωσης εκδηλώσεων, τα «Παιχνιδίσματα», με εξειδίκευση τα θεματικά παιδικά πάρτι και παράλληλα, ως Suzt είναι η ιδιόρρυθμη παρτενέρ στην παράσταση των THE MAGICALISTS.

Ο Marmelo Manizates είναι η περίπτωση του ανθρώπου που ξέρει τι θέλει να κάνει από παιδί. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, είπε στους γονείς του πως θέλει να γίνει μάγος όταν μεγαλώσει. Και έγινε! Η πρώτη του παράσταση ήταν σε ηλικία 15 ετών και από τότε, κοντά 30 χρόνια, δεν έχει σταματήσει!

Είναι, ίσως, ο μοναδικός Έλληνας comedian magician. Συνδυάζει, δηλαδή, την τέχνη του stand up comedy με αυτή της ταχυδακτυλουργίας. Δίνει παραστάσεις για παιδιά, αλλά και παρασταάσεις που απευθύνονται αποκλειστικά σε ενήλικες. Έχει συνεργαστεί με τα Biscotto, Mediterranean Cosmos, One Salonica, Αγορά Μοδιάνο, Θέατρο Βεργίνα, Κέντρο πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, Χαμόγελο του παιδιού, Παιδικά χωρία SOS, Carrefour και πολλές ακόμη εταιρίες και οργανισμούς.

Magic comic show! Τι είναι και Πώς το εμπνευστήκατε;

Η τέχνη της «μαγείας» χωρίζεται σε κατηγορίες. Illusionists, mentalists, close up magic κτλ. Μια από αυτές τις κατηγορίες είναι και το comic magic. Είναι μια διαδραστική παράσταση που συνδυάζει μαγικά τρικ με στοιχεία από stand up comedy. Το να ασχοληθούμε με αυτό το είδος δεν το επιλέξαμε. Μας επέλεξε. Η ικανότητα του αυτοσχεδιασμού και της επικοινωνίας με το κοινό, μας έδειξαν το δρόμο, τον οποίο απλά ακολουθήσαμε και
απολαμβάνουμε σε κάθε μας παράσταση.

Ήρθαμε και σας παρακολουθήσαμε τον Οκτώβρη στο θέατρο Σοφούλη και ήταν από τις ελάχιστες φορές σε παράσταση που τόσο το ενήλικο, όσο και το παιδικό κοινό απόλαυσαν εξίσου την εμπειρία. Πώς καταφέρνετε να κρατάτε αυτήν την ισορροπία;

Αρχικά, σας ευχαριστούμε που ήρθατε να μας δείτε! Όπως λέμε και στο κοινό, η παράσταση δεν είναι παιδική, είναι μαγική. Έχει επικρατήσει στην Ελλάδα να θεωρούν τον ταχυδακτυλουργό, παιδικό θέαμα και δεν καταλάβαμε ποτέ τον λόγο. Το κοινό στη δική μας παράσταση παρακολουθεί κάτι μοντέρνο, εξελιγμένο. Μπορεί πολλά κόλπα μας να θεωρούνται κλασσικά, αλλά ο κωμικός και σύγχρονος τρόπος παρουσίασης, ικανοποιούν όλες τις ηλικίες.

Πώς είναι να είσαι μάγος στην Ελλάδα του 2024;

Είναι – θα λέγαμε – απαιτητικό από καλλιτεχνικής άποψης. Προσπαθούμε συνέχεια να έχουμε καινούρια κόλπα και να κάνουμε ό,τι καλύτερο μπορούμε. Η τέχνη αυτή ήταν πολύ παρεξηγημένη τα προηγούμενα χρόνια. Κάναμε μεγάλο αγώνα για να χτίσουμε ένα κοινό που μας ακολουθεί και μεγαλώνει συνεχώς. Είμαστε πολύ περήφανοι για αυτό. Αν το δούμε από την πλευρά του ελεύθερου επαγγελματία, τα πράγματα δεν είναι όπως θα έπρεπε γενικότερα, πόσο μάλλον για τους καλλιτέχνες.

Ποια είναι τα σχέδιά σας για τυχόν μελλοντικές εμφανίσεις;

Είμαστε σε πρόβες, ετοιμάζοντας μία παράσταση αποκλειστικά για ενήλικες, την οποία θα δείτε κάπου στις αρχές της καινούριας χρονιάς. Επίσης, συζητάμε για παραστάσεις σε άλλες πόλεις, καθώς και στο εξωτερικό. Λεπτομέρειες θα σας ανακοινώσουμε σύντομα, μέσα από τους λογαριασμούς μας στα social media.

Βρείτε τους THE MAGICALISTS και μάθετε περισσότερα για τους ίδιους, τις παραστάσεις τους και τα επερχόμενα σχέδια τους

Instagram: @themagicalists

TikTok: @the.magicalists

marmelomanizates@yahoo.com

souzanakotzia@gmail.com

T: 6945673912

Η «Λούνα”, μια παράσταση σταθμός στην ιστορία της πόλης, δυο χρόνια μετά επιστρέφει.

Η  παράσταση έκλεισε με μεγάλη λίστα αναμονής και βραβεύτηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Bραβείο Επιτελεστικών Τεχνών. Τώρα θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος του Γερμανικού Γενικού Προξενείου κατά τη διάρκεια της 88ης Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης με τιμώμενη χώρα τη Γερμανία.

Το λεωφορείο μπαίνει σε κυκλοφορία στους δρόμους της Θεσσαλονίκης από τις 11 Σεπτεμβρίου μέχρι τις 13 Οκτωβρίου 2024 στις 7.30 μ.μ., με αφετηρία το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο. Οι επιβάτες του θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τη νεότερη ιστορία της πόλης, αυτήν του 20^ου  αιώνα, με έναν πιο βιωματικό τρόπο.

Ο σκηνοθέτης Δαμιανός Κωνσταντινίδης και οι τέσσερεις ηθοποιοί του – Ελένη Μακίσογλου, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Σωτήρης Ρουμελιώτης – φέρνουν στην επιφάνεια την ιστορία της Λούνας, μιας φτωχής Εβραίας ράφτρας που επέστρεψε στη γενέτειρά της μετά τα στρατόπεδα κατοχής. Το υλικό αντλείται από το βραβευμένο ομότιτλο δοκίμιο ιστορικής βιογραφίας της Ρίκας Μπενβενίστε.

Το λεωφορείο, διατρέχοντας την πόλη από τα ανατολικά προς τα δυτικά, τερματίζει στην οδό Ζεφύρων, στον πεζόδρομο. Εκεί, στην Oliver’s Pub, θα παρουσιαστεί η τελευταία σκηνή του έργου. Η αυλαία κλείνει με κρασί, ζωντανή μουσική και διάλογο γιατί η πόλη είναι σταθερά η άλλη μεγάλη πρωταγωνίστρια.

Τι θυμάται και τι θέλει να  ξεχάσει από το παρελθόν της; Και η βία που διαποτίζει σήμερα τους δρόμους και τις γειτονιές της, τι σχέση έχει με τη βία της εκτόπισης και του ολοκαυτώματος;

Διοργανωτές

Μια παραγωγή της Angelus Novus σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη. Τον σχεδιασμό και την οργάνωση της παραγωγής έχει αναλάβει η Electra Social Company.

Συνδιοργανωτής είναι το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η δράση δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς την πολύτιμη στήριξη και χορηγία της ΚΤΕΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Α.Ε.

Η παραγωγή πραγματοποιείται με την οικονομική στήριξη του Ελληνογερμανικού Ταμείου για το Μέλλον στο πλαίσιο οργάνωσης της 88η Διεθνή  Έκθεση Θεσσαλονίκης.

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Ρίκα Μπενβενίστε

Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου παράστασης: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Σκηνικά – Κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

Μουσική: Γιώργος Χρυσικός

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Βοηθός σκηνοθέτη: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Φωτισμοί: Buba Soso Gabedava

Stage manager: Αντωνία Γεωργιάδου

Υπεύθυνος γραφείου τύπου: Μίλτος Τόσκας

Βοηθός παραγωγή: Αντώνης Τσιάλτας

Σχεδιασμός – Διεύθυνση παραγωγής & επικοινωνίας: Στέλλα Τενεκετζή

Ηθοποιοί: Ελένη Μακίσογλου, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Σωτήρης Ρουμελιώτης

Τραγούδι: Ελιόνα – Ελένη Σινιάρη

Μουσικοί: Λυδία Ανεστοπούλου, Αναστάσης Κατσαρός

Το βιβλίο

Η Λούνα, «δοκίμιο ιστορικής βιογραφίας» της Ρίκας Μπενβενίστε, αφορά ένα πραγματικό πρόσωπο, μια μακρινή συγγενή της συγγραφέως. Καλύπτει όλο σχεδόν τον 20^ο αιώνα, από τη γέννησή της το 1910 έως τον θάνατό της το 1998, εστιάζοντας κυρίως στη μεταπολεμική περίοδο, όπου είναι ακόμη ορατές οι ολέθριες συνέπειες της ναζιστικής κυριαρχίας.

Το βιβλίο κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Πόλις το 2017. Απέσπασε το Κρατικό Βραβείο Μαρτυρίας και το βραβείο του Νίκου Θέμελη (περ. Αναγνώστης).

Από το σημειωματάριο του σκηνοθέτη

«Η Ελένη Μακίσογλου θα είναι η Λούνα. Κουβαλάει μνήμες από μια άλλη Θεσσαλονίκη, τη μεταπολεμική, τη μετεμφυλιακή. Και κουβαλάει 60 χρόνια θεατρικής ιστορίας αυτής της πόλης. Μαθήτρια και ηθοποιός του Ζήσου Χαρατσάρη, ιδρυτικό μέλος του ΦΟΘΚ και του –ιστορικού πλέον- Θεατρικού Εργαστηριού, ηθοποιός για πολλά χρόνια στο Κ.Θ.Β.Ε. Μαζί της ο Γιάννης Μονοκρούσος, η Ανδρομάχη Μπάρδη, ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, τρεις νεότεροι ηθοποιοί, που θα αφηγούνται τη ζωή της Λούνας.

Έτσι, παράλληλα με έναν «υπόγειο» διάλογο που αναπτύσσεται στη διάρκεια της δράσης και αφορά το παρελθόν της Θεσσαλονίκης και το παρόν της, αναπτύσσεται και ένας δεύτερος που αφορά το θέατρο αυτής της πόλης.

Στη Λούνα συνυπάρχουν και συνομιλούν διαφορετικές θεατρικές γενιές, καθώς και διαφορετικοί θεατρικοί τρόποι, διαφορετικές θεατρικές εκφράσεις. Χωρίς ποτέ να ακυρώνει η μια την άλλη. Αλλά υποδεχόμενη η μια την άλλη. Και αγκαλιάζοντάς την». 

Πληροφορίες: Διάρκεια παραστάσεων από11/9/2024 έως και 13/10/2024

Σεπτέμβριος
Τρίτη 24 /9/2024
Τετάρτη 11,18,25 /9/2024
Πέμπτη 12,19,26 /9/2024
Παρασκευή 13,27 /9/2024
Σάββατο 14,21,28 /9/2024
Κυριακή 15 /9/2024

Οκτώβριος
Τρίτη 1,8 /10/2024
Τετάρτη 2,9 /10/2024
Πέμπτη 3,10 /10/2024
Παρασκευή 4,11 /10/2024
Σάββατο 5,12 /10/2024
Κυριακή 6,13 /10/2024

Ώρα προσέλευσης:  7.15 μ.μ.

Ώρα έναρξης: 7.30 μ.μ.

Αφετηρία:  Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Γ . Βαφόπουλου 3, Τ.Κ. 54646
Συνολική Διάρκεια:  2 ώρες
Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος / 12 ευρώ μειωμένο
Προπώληση:    https://www.ticketservices.gr/event/louna-theatro-sto-leoforeio/
και  Θέατρο Αυλαία – Τσιμισκή 136, Τ.Κ. 546 21
Πληροφορίες:  697 5539 982

Για ανακοινώσεις παρακολουθήστε και ακολουθήστε τις σελίδες:

https://www.facebook.com/lounaperformance

https://www.facebook.com/AngelusNovus.theater

To Rabbithole και η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφουν σε μια καινούργια περίοδο γνωριμίας του Αμερικάνου διηγηματογράφου Έντγκαρ Άλλαν Πόε με το ελληνικό κοινό.

Αφορμή τα 180 χρόνια από την έκδοση του πιο γνωστού και αντιπροσωπευτικού του έργου, «Το κοράκι», ένα αφηγηματικό ποίημα που συγκεντρώνει τις πιο γνωστές από τις τεχνικές και τα θέματα τα οποία χαρακτήρισαν τη καλλιτεχνική του διαδρομή.

«Ο Πόε ισχυρίστηκε ότι έγραψε το “Κοράκι” λογικά και μεθοδικά, με την πρόθεση του να φτάσει σ’ ένα αποτέλεσμα που θα συνδύαζε ταυτόχρονα την ανάλυση, τις ψευδαισθήσεις, την πρωτοτυπία στην ποιητική δομή, ακόμη και την εικονογράφηση».

«Ωστόσο, μολονότι βρισκόταν σε μία συνεχή κατάσταση μέθης, ο λογοτέχνης Πόε αποκτούσε όλο και περισσότερη αναγνώριση, με αποκορύφωμα το «σκοτεινό» ποίημα «Το Κοράκι», το οποίο εκδόθηκε το 1845, κάνοντας τον ποιητή διάσημο μέσα σε μια μέρα.
Λίγα χρόνια αργότερα, εξαφανίστηκε και βρέθηκε να κείτεται στο κατώφλι μιας ταβέρνας. Μεταφέρθηκε γρήγορα στο νοσοκομείο, όπου και πέθανε στις 7 Οκτωβρίου 1849, ύστερα από παρατεταμένο παραλήρημα. Οι τελευταίες του λέξεις ήταν «Κύριε, βοήθησε τη φτωχή ψυχή μου» (Lord help my poor soul)….»

[180 χρόνια από την έκδοση του ποιήματος «Το κοράκι»]

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Πρόκειται για μια περίοδο επτά (7) εβδομάδων μέσα στην οποία επτά ομάδες/καλλιτέχνες, που θα επιλεγούν ύστερα από αίτηση συμμετοχής, θα παρουσιάσουν στο κοινό από μία παράσταση βασισμένη πάνω σε ένα από τα έργα του (νουβέλα, ποίηση, διήγημα).
Παράλληλα, στο φουαγιέ αλλά και στις ηλεκτρονικές σελίδες της ομάδας και του χώρου θα μπορεί να βρει κάποιος/α άφθονο υλικό για την ζωή και το έργο του σκοτεινού αυτού συγγραφέα που σημάδεψε τον 19ο αιώνα.

Πρόκειται για το δεύτερο project της ομάδας Νοσταλγία πάνω στο έργο του διάσημου συγγραφέα – έργα του οποίου έχει συχνά διασκευάσει για την σκηνή, ενώ παράλληλα έχει προσδώσει σε αρκετές παραγωγές της το ύφος και την ατμόσφαιρα με τα οποία και ταυτίστηκε.

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να καταθέσουν πρόταση για μία παραγωγή/παράσταση/σκηνική σύνθεση βασισμένη σε ένα από τα έργα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε.

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής προτάσεων είναι η ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024.

Link αιτήσεων: ln.run/TMZhu

ΟΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

1. Η κάθε ομάδα θα παρουσιάσει τη δουλειά της για τέσσερις συνεχόμενες παραστάσεις (Πέμπτη έως Κυριακή), προκειμένου να αξιοποιηθεί πιο άρτια ο χώρος και ο εξοπλισμός του, όπως επίσης και για την καλύτερη και καθαρότερη προώθηση της συνολικής δράσης αλλά και της κάθε ομάδας ξεχωριστά.

2. Στην κάθε ομάδα αναλογεί το 50% των μικτών κερδών επί των εισπράξεων της κάθε παράστασής της. Τα ποσοστά της κάθε ομάδας αποδίδονται με τη λήξη του τετραημέρου της και μόνον εφόσον αυτή εκδώσει τιμολόγιο για την είσπραξή τους (το Rabbithole χρεώνεται το ΦΠΑ των εισιτηρίων καθώς και το ΦΠΑ του τιμολογίου της κάθε ομάδας).

3. Η φωτιστική εγκατάσταση θα αποτελείται κατά το 60% από προβολείς γενικού φωτισμού (σε ξεχωριστά κανάλια για τις περισσότερες δυνατές επιλογές) και κατά το 40% από προβολείς που θα στήνονται ειδικά για τις ανάγκες της κάθε παράστασης / εβδομάδας.

4. Ο χώρος του θεάτρου παραχωρείται σε κάθε ομάδα για δύο (2) πεντάωρες πρόβες – μέσα στις οποίες θα γίνουν περάσματα, φωτισμοί και γενική πρόβα. Αυτές οι πρόβες θα γίνουν απαραίτητα την εβδομάδα των παραστάσεων της κάθε ομάδας (ώστε να μπορέσει να δουλέψει με τη δική της φωτιστική εγκατάσταση). Αν κάποια ομάδα επιθυμεί παραπάνω πρόβες, αυτές δύναται να είναι απλά περάσματα (χωρίς φώτα) και θα προγραμματιστούν μόνο εφ’ όσον υπάρχει διαθεσιμότητα στο πρόγραμμα του θεάτρου και με το ανάλογο αντίτιμο.

5. Ο χειρισμός φωτισμού / ήχου γίνεται από το τεχνικό προσωπικό του θεάτρου.

6. Η κάθε ομάδα αναλαμβάνει να προσλάβει το καλλιτεχνικό σχήμα το οποίο εμφανίζεται επί σκηνής στις παραστάσεις της. Η ομάδα Νοσταλγία αναλαμβάνει τις προσλήψεις του τεχνικού προσωπικού και των ατόμων της παραγωγής (βοηθοί παραγωγής, καθαρίστρια, ταξιθέτες, ταμίες) της δράσης.

7. Η ομάδα Νοσταλγία και το Rabbithole αναλαμβάνουν τη διαφήμιση και προώθηση της συνολικής δράσης. Πέραν αυτών των ενεργειών, η κάθε ομάδα μπορεί να κινηθεί διαφημιστικά και ανεξάρτητα προς όφελός της, με την προϋπόθεση να χρησιμοποιήσει τα λογότυπα της Νοσταλγίας και του Rabbithole που θα της δοθούν για το γραφιστικό και προωθητικό υλικό της.

8. Οι ομάδες που ενδιαφέρονται να υποβάλλουν αίτηση μπορούν, εάν το επιθυμούν, να κλείσουν ραντεβού για να δουν τους χώρους του θεάτρου προκειμένου να συμπεριλάβουν τοποειδικά στοιχεία στην περιγραφή της πρότασής τους.

Πηγή: Cityportal
https://cityportal.gr/festival-nychtes-entgkar-allan-poe-to-koraki-1845-2025/

info:

ΘΕΑΤΡΟ RABBITHOLE

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ: 5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 – 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2025

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Πέμπτη έως Κυριακή

• Παρ 10 στις 21:00, Σαβ 11 στις 18:00 & στις 21:00, Κυρ 12 Μαΐου 2024 στις 21:00
• Τετ 15, Πεμ 16, Παρ 17 στις 21:00, Σαβ 18 στις 18:00 & στις 21:00

Ο αγαπημένος κωμικός Δημήτρης Χριστοφορίδης, μετά το sold out της εμφάνισής του στο θέατρο Αυλαία, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για ένα ακόμη μοναδικό comedy show.

Με τίτλο “Πιο Αστείος Πεθαίνεις”, θα τον απολαύσουμε την Παρασκευή 17 Μαϊου, στον Θερινό Κινηματογράφο Ελληνίς, κάτω από τον πύργο του ΟΤΕ.

Όπως περιγράφει ο Δημήτρης Χριστοφορίδης:

Γεια σας,

Είμαι στον 15ο χρόνο που κάνω κωμωδία και σας ευχαριστώ πολύ για το ενδιαφέρον που δείχνετε στην τέχνη μου γιατί είμαι ελεύθερος επαγγελματίας και θερίζει ο ΕΦΚΑ. Πρώτη αιτία θανάτου μετά τα δάνεια και τα καρδιακά.

Είμαι στην ευχάριστη θέση να σας ενημερώσω πως ξεκινάει το πρώτο draft της νέας μου stand up comedy παράστασης με τον πάρα πολύ εμπνευσμένο τίτλο “Πιο αστείος πεθαίνεις”.  Η θεματολογία εκτείνεται από την αριστερά και τη γιαγιά μέχρι το gay pride και την αναζήτηση της ευτυχίας. Επίσης χώρισα, άρα θα πω πάλι για τα γκομενικά μου. Καλή δύναμη να έχετε.

Δυστυχώς σε αυτή την παράσταση δεν έχω πολύ σeξ και βρισιές και ο Κύριος Σιούλας ο γαστρεντερολόγος που με παρακολουθεί μου είπε να κάνουμε μια γαστροσκόπηση γιατί ποτέ δεν ξέρεις, ίσως κάποια αναφυλαξία. Με πειράζει και η πιπεριά.

Info

Θερινός Κινηματογράφος Ελληνίς – Θεσσαλονίκη (Λεωφόρος Στρατου 11)

Παρασκευή 17 Μαϊου

Ώρα έναρξης: 21:30

Εισιτήρια διαθέσιμα στο more.com

Τιμή: 12 ευρώ

Με τις «Ιστορίες να σκεφτείς» ανοίγει την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου 2022 στις 21:00 η αυλαία για τη φετινή θεατρική σεζόν στο Metropolitan: The Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2).

Το παγκόσμιο best seller του Χόρχε Μπουκάι παρουσιάζεται δραματοποιημένο, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη.

Λίγα λόγια για το έργο

Το βιβλίο «Ιστορίες να σκεφτείς» είναι από τα πρώτα συγγραφικά πονήματα του Χόρχε Μπουκάι που έγιναν αμέσως αγαπητά στην Ελλάδα, και θίγει το θέμα των σχέσεων και πως αυτές βοηθάνε στην προσωπική μας εξέλιξη. Να γίνουμε καλύτεροι άνθρωποι, να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας. Η σχέση σύμφωνα με τον Μπουκάι, προσθέτει. Γι’ αυτό αξίζει τον κόπο. Αξίζει να κοπιάσουμε για αυτήν, αξίζει το βάσανο που προκαλεί. Είναι ο πόνος που αξίζει γιατί όταν θα τα έχουμε ξεπεράσει όλα αυτά, δεν θα είμαστε πια οι ίδιοι. Θα έχουμε αναπτυχθεί, θα είμαστε πιο συνειδητοποιημένοι, θα αισθανόμαστε πιο ολοκληρωμένοι.

Στη σκηνή εξελίσσεται μια ιδιότυπη συνεδρία, όπου οι ρόλοι εναλλάσσονται διαρκώς και σύντομα όλοι γίνονται ταξιδιώτες, μα και κομμάτι ενός ονείρου. Ο ψυχοθεραπευτής, ονομάζει τις συνεδρίες ταξίδια και καλεί όλους τους παρευρισκόμενους στο ταξίδι της αναζήτησης της αλήθειας.

Στο συγκεκριμένο έργο, ο Μπουκάι χρησιμοποιεί τη μαγική τέχνη της αφήγησης μιας ιστορίας, που όπως γράφει ο ίδιος, «σου ανοίγει πόρτες αγνοημένες, δυνατότητες που δεν τις είχες φανταστεί, δρόμους που δε βάδισες ακόμα».

Και συμπληρώνει: «…και κάπως έτσι ξεκίνησαν οι συνεδρίες μου. Βέβαια πάντα αισθανόμουν πως βρισκόμουν μεταξύ πραγματικότητας κι ονείρου. Κι ακόμα… δεν το έχω ξεδιαλύνει…».

Τα υπόλοιπα στη σκηνή του Metropolitan: The Urban Theater από 23 Σεπτεμβρίου 2022 και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Αντώνης Καραγιάννης
Σκηνικά – Κοστούμια: Ιφιγένεια Μανώλα
Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης
Ηχητικό περιβάλλον: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος
Μουσική επιμέλεια – Κινησιολογία: Αντώνης Καραγιάννης
Φωτογραφίες – Βίντεο: Karen Gkiounasian

Παίζουν οι ηθοποιοί: 

Βασίλης Κανελλόπουλος
Δημήτρης Δάγκαλης
Στέλλα Μπαλάρη
Σωτηρία Σακαλάκη

Πληροφορίες

Διάρκεια: 100 λεπτά με διάλλειμα
Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 έως 9 Οκτωβρίου 2022
Εισιτήρια: από 12€
Τοποθεσία: Metropolitan Urban Theater (Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη)
Προπώληση: μέσω viva.gr Τηλέφωνο: 2311 284 773