Δίνουν καθημερινά έναν άνισο αγώνα απέναντι στις μεγάλες αλυσίδες και στις ψηφιακές πωλήσεις, αλλά δεν το βάζουν κάτω. Οι άνθρωποί τους είναι πάντα εκεί, πλήρως καταρτισμένοι και ενημερωμένοι, πάντα πρόθυμοι να σε εξυπηρετήσουν σ΄ ένα επίπεδο πιο προσωπικό. Κι αν μη τι άλλο, αυτό κρύβει μέσα του έναν αέρα ρομαντισμού.

Γράφει η Ασημίνα Τούνα

Ο λόγος, για τα συνοικιακά βιβλιοπωλεία της Θεσσαλονίκης και τους ανθρώπους τους. Αυτά που βρίσκεις ακόμη και στα απρόσμενα στενάκια της γειτονιάς σου και εκπλήσσεσαι με την ποικιλία που σου προσφέρουν, αλλά και με τις απρόσμενες συζητήσεις που πιάνεις μαζί τους, πάντα με άξονα το βιβλίο.

Ένα από τα πιο όμορφα βιβλιοπωλεία της πόλης, βρίσκεται στην Κάτω Τούμπα και αποτελεί το μικρό διαμάντι της περιοχής. Οι αδερφές Βαλέρια και Ελπίδα είναι τα πρόσωπα που κρύβονται πίσω από τον πανέμορφο αυτόν χώρο, τον οποίο έφτιαξαν με πολλή αγάπη και μεράκι, καταφέρνοντας στον λίγο χρόνο λειτουργίας του να αγαπηθεί από τη γειτονιά και όχι μόνο.

Ζεστό, πανέμορφο και πολύ ενημερωμένο, η Βινιέτα αποτελεί αγαπημένο στέκι για τους λάτρεις της λογοτεχνίας και θεωρείται – επάξια – ένα από τα ομορφότερα πολιτιστικά στέκια της Θεσσαλονίκης.

Παρατηρώ εδώ και χρόνια τη βιτρίνα της Βινιέτα, μιας από τις πιο όμορφες, ενημερωμένες και καλοστημένες «μπουτίκ» βιβλίων της Θεσσαλονίκης. Γιατί ξεκινάω από τη βιτρίνα; Πολύ απλά, γιατί αυτό το βιβλιοπωλείο – όπως και τα περισσότερα μικρά και ανεξάρτητα βιβλιοπωλεία της πόλης – αποτελεί μία όαση μπροστά στη «δικτατορία» των ομοιογενών προθηκών που κατακλύζονται από αντίτυπα των τελευταίων best seller.

Το όνομα του είναι εμπνευσμένο από τη βινιέτα, μία λέξη με πολλές ερμηνείες, ανάμεσα στις οποίες αντιστοιχεί και στο είδος γραφής της λογοτεχνικής βινιέτας – μικρές, εμβόλιμες, ιστορίες, δηλαδή, που περιγράφουν μια στιγμή στον χρόνο.

Αυτό το βιβλιοπωλείο έδωσε το δικό του ξεχωριστό στίγμα, μόλις από τις πρώτες μέρες λειτουργίας του. Αγαπήθηκε γρήγορα από τον κόσμο της γειτονιάς, τους βιβλιοφάγους της πόλης, Έλληνες και ξένους επισκέπτες.

Δεν παίζει να μένεις κοντά στην περιοχή και να μην έχεις επισκεφτεί, έστω και μια φορά την Βινιέτα. Ακόμη και στην ακραία περίπτωση, που δεν την έχεις επισκεφτεί κι έχεις απλά περάσει απ’ έξω, άκου μας που σου λέμε και μη διστάσεις να μπεις την επόμενη φορά, γιατί, και βιβλίο να μην ψάχνεις, αποκλείεται να μη γοητευτείς από την ατμόσφαιρα του χώρου!

Το μεράκι του στησίματος, η ζεστή και πολύχρωμη διακόσμηση, οι πάμπολλοι ιδιαίτεροι τίτλοι, το παραμυθένιο πατάρι, η δημιουργία, στην ουσία, ενός φιλικού αναγνωστήριου που προσφέρει εξατομικευμένες προτάσεις και υπηρεσίες, όπως είναι αυτό που έχουν δημιουργήσει από το μηδέν η Βαλέρια και η Ελπίδα, μαρτυρούν ανθρώπους που αγαπάνε το βιβλίο.

Και από τις πιο μεγάλες αγάπες ξεκινούν συνήθως όμορφες ιστορίες.

Τα βιβλία στην Βινιέτα έχουν το δικό τους, μοναδικό άρωμα και σε συνδυασμό με το ξύλο που επικρατεί στον χώρο, σε κάνουν να νιώθεις μια γλυκιά νοσταλγία. Μια μυρωδιά που ξυπνά, με τον πιο μαγικό τρόπο, όμορφες αναμνήσεις. Αυτό που έχει πετύχει είναι να νιώθεις ότι βρίσκεσαι σε ένα πολύ φιλόξενο σαλόνι σπιτιού, καλόγουστο και γεμάτο πλούσιες βιβλιοθήκες.

Από την πρώτη στιγμή, η Βινιέτα ήταν πρωτοπόρος και για τη θεματολογία και για την αισθητική των εκδόσεών που θα βρεις στα ράφια της. Θα συναντήσεις μεγάλη ποικιλία σε βιβλία για ενήλικες και παιδιά, διαλεγμένα ένα προς ένα, που δύσκολα θα ανακάλυπτες μόνος/η σου. Επίσης, θα βρεις σπάνιες εκδόσεις, μεγάλη ποικιλία σε είδη γραφικής ύλης και πρωτότυπα δώρα.

Στο υπέροχο πατάρι του βιβλιοπωλείου – στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο που με τόσο μεράκι έφτιαξαν – φιλοξενούνται συχνά παρουσιάσεις βιβλίων, λέσχες ανάγνωσης, workshops, παιχνίδια, θεατρικά δρώμενα και πολλές άλλες εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους. Ωστόσο, η Βινιέτα βγαίνει πολλές φορές και έξω από τον χώρο της για να υλοποιήσει δράσεις πρωτότυπες για παιδιά, όπως για παράδειγμα το Κυνήγι θησαυρού.

Διεύθυνση: Κανάρη 66, Κάτω Τούμπα – Θεσσαλονίκη

Τ: 231 124 6957

Facebook | Instagram

Πώς μπορεί μία τυπικά αίθουσα διδασκαλίας Εικαστικών, να μεταμορφωθεί σε έναν ζωντανό χώρο γεμάτο με χρώμα, δίνοντας στα παιδιά την ευκαιρία να βρίσκονται σε μια ευχάριστη τάξη, που μάλιστα μπορεί και να τα εμπνεύσει; Η μαγική λέξη είναι το γκράφιτι.

Γράφει η Ασημίνα Τούνα

Ο Μάριος Σιμόπουλος δημιούργησε ένα εντυπωσιακό γκράφιτι που απεικονίζει μεγάλους καλλιτέχνες – ζωγράφους και έργα εμπνευσμένα από τους ίδιους και από εδώ και στο εξής θα κοσμεί τους τοίχους του 2ου Δημοτικού Σχολείου Πεύκων.

Με την απόλυτη στήριξη του Διευθυντή Κώστα Καπελέρη, του Συλλόγου Διδασκόντων και του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων, αλλά και με πολλή προσωπική εργασία του Μάριου Σιμόπουλου, κατάφεραν να φτιάξουν ένα εργαστήρι ζωγραφικής που να παρέχει στους μαθητές ό,τι χρειαστούν κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς για το μάθημα των Εικαστικών.

Ο Μάριος Σιμόπουλος, γνωστός Street Artist και εκπαιδευτικός από τη Θεσσαλονίκη, βρίσκεται για άλλη μια φορά πίσω από το υπέροχο αυτό εγχείρημα. Επιστράτευσε όλη τη φαντασία και το μεράκι του και έκανε ακόμα πιο χαρούμενους τους μικρούς μαθητές, ενώ έδωσε νέα πνοή στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Όπως ο ίδιος αναφέρει: » Πλέον τα παιδιά θα δημιουργούν υπό την υψηλή επίβλεψη του Andy Warhol, της Frida Kahlo, του Salvador Dali, του Pablo Picasso και του Vincent Van Gogh. Την αίθουσά μας κοσμούν έργα του Piet Mondrian, αλλά κι ένα από τα πιο γνωστά έργα με αντιπολεμικό μήνυμα του Pablo Picasso, η Guernica. Αν είμαστε τυχεροί, όση ώρα δημιουργούμε, μπορεί να περάσουν από δίπλα μας και τα ανθρωπάκια του Γιάννη Γαΐτη… Ας το απολαύσουμε!»

Η τέχνη και η ομορφιά βοηθούν στο να ξεπεράσει ο άνθρωπος – πόσο μάλλον σε νεαρές ηλικίες – τον κακό εαυτό του. Με εγχειρήματα σαν και αυτό, δημιουργείται μια θετική ατμόσφαιρα μεταξύ των μαθητών, δίνεται νέα πνοή στην εκπαιδευτική διαδικασία και τα παιδιά παύουν να βρίσκονται «φυλακισμένα» σε άχαρες, τσιμεντένιες τάξεις. Το γκρίζο σχολικό περιβάλλον μεταμορφώνεται προς το καλύτερο και ομορφότερο και αυτά επιδρούν άμεσα στην ψυχοσύνθεση των μαθητών.

Ο Μάριος Σιμόπουλος μεταμορφώνει τα σχολεία σε μικρά έργα τέχνης. Ζει στη Θεσσαλονίκη και αποφοιτώντας από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και έπειτα, ζωγραφίζει και βάφει ασταμάτητα. Εδώ και δεκαεπτά χρόνια διδάσκει ως Εικαστικός στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση και σίγουρα έχετε σταθεί να θαυμάσετε πολλές από τις τοιχογραφίες του σε ολόκληρη την πόλη.

Οι αυλές και οι αίθουσες των σχολείων είναι από τους αγαπημένους του χώρους για να ζωγραφίζει, αφού όπως ο ίδιος λέει «η λαχτάρα και η χαρά που λαμβάνουν τα παιδιά μέσα από τη διαδικασία μιας τοιχογραφίας, είναι το μεγαλύτερο κίνητρο για εκείνον.»

Χαιρόμαστε να βλέπουμε τέτοιες πρωτοβουλίες να λαμβάνουν χώρο στα δημόσια σχολεία και ελπίζουμε να παρακινήσουν και άλλους καλλιτέχνες, Συλλόγους Γονέων και Κηδεμόνων και εκπαιδευτικούς, να τις ακολουθήσουν.

Διαβάστε τη συνέντευξη που παραχώρησε ο Μάριος Σιμόπουλος στο biscotto.gr εδώ.

Γνωρίστε τη δουλειά του Μάριου Σιμόπουλου:

Facebook 

Instagram 

Νέα, αναμφίβολα ταλαντούχα και με ένα μοναδικό και ιδιαίτερο στυλ. Ο λόγος για την Αριάδνη, σχεδιάστρια μόδας και δημιουργό του brand BLACKBLOM. Έχει ήδη καταφέρει να ξεχωρίσει, να δημιουργήσει ένα μικρό κόσμο γύρω από το brand της και ταυτόχρονα να παρουσιάσει μια συγκεκριμένη ιδέα – ταυτότητα, η οποία δε θυμίζει κάποιο άλλο brand στη Θεσσαλονίκη.

Συνέντευξη στην Ασημίνα Τούνα

Το 2003 “γεννήθηκε” η ιδέα για τη δημιουργία της εταιρείας Blackblom και το 2017 το όνειρο έγινε πραγματικότητα. Μια βόλτα στο διαδικτυακό και φυσικό τους κατάστημα, αρκεί για να τους γνωρίσετε καλύτερα.

Η αγάπη τους για τα έντονα χρώματα, τη δεκαετία του του ’90 και τη streetwear ένδυση, τους ώθησε στο να δημιουργήσουν μια εταιρεία, που θα μπορεί μέσα από τα ρούχα της να δώσει στο κοινό της κάτι ξεχωριστό. Τα ρούχα αποκαλύπτουν στοιχεία της προσωπικότητας μας, για αυτό και στόχος της εταιρίας Blackblom είναι να δημιουργεί μοναδικά κομμάτια, που θα κάνουν όσους τα φορούν να αισθάνονται πραγματικά ο εαυτός τους!

Δεν είναι πολλοί οι άνθρωποι που καταφέρνουν να κάνουν πραγματικότητα τα όνειρά τους, πόσο μάλλον στην νεαρή τους ηλικία. Η Αριάδνη, όμως, δεν είναι από αυτούς τους ανθρώπους. 

Η Αριάδνη Blom είναι το πρόσωπο πίσω από τα σχέδια της Blackblom. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, η οποία είναι η πόλη που αγαπά, η πόλη στην οποία κατάφερε να πραγματοποιήσει το παιδικό της όνειρο και πάντοτε επιστρέφει.

Έχοντας σπουδάσει σχέδιο μόδας, αποφάσισε να γυρίσει πίσω στην Ελλάδα και να αποτυπώσει στα πατρόν και τα σχέδιά της ό,τι αποκόμισε από τις σπουδές της στο εξωτερικό. Το 2010 έφυγε για σπουδές στο Maastricht της Ολλανδίας, από όπου κατάγεται και η μητέρα της. Το 2013 αποφοίτησε από την ΑΚΤΟ και παράλληλα με το τελευταίο έτος των σπουδών της, ξεκίνησε να δουλεύει σε μία εξαγωγική εμπορική εταιρία ως σχεδιάστρια. 

Η ιδέα της Blackblom άρχισε να λαμβάνει σάρκα και οστά, μόλις, το 2017, όταν η Αριάδνη ξεκίνησε παράλληλα με την κύρια εργασία της, να σχεδιάζει στο i-pad της, συλλογές από T-shirt. Χρειάστηκαν δύο χρόνια, ώστε να πάρει τη θαρραλέα απόφαση να δημιουργήσει ένα e-shop, όπου θα φιλοξενούσε τις δημιουργίες της, θα έβγαζε την πρώτη της συλλογή και επιτέλους θα γινόταν γνωστό το ταλέντο της και σε εμάς τους υπόλοιπους!

Γεμάτη όρεξη και ενθουσιασμό και ταυτόχρονα θάρρος και δυναμισμό, ήταν έτοιμη να ταράξει τα νερά της μόδας της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο, σχεδόν από πάντα. Έτοιμη να υλοποιήσει το όνειρο της, παρά τις όποιες κακοτοπιές, προκλήσεις ή τα σχόλια που μπορεί να δέχτηκε σε όλη αυτή την πορεία.

Η κυριότερη δυσκολία που αντιμετώπισε στο ξεκίνημά της, ήταν η έλλειψη χρόνου. Η κύρια εργασία της, δεν της επέτρεπε να αφιερώνει όσο χρόνο θα ήθελε στην Βlackblom. Σήμερα, ωστόσο, καμαρώνει για όσα πέτυχε, λέγοντας «μπορώ να πω ότι το να έχεις την δική σου επιχείρηση έχει πολύ περισσότερο άγχος από όσο νόμιζα και περίμενα, αλλά δεν το μετάνιωσα ποτέ γιατί στο τέλος την ημέρας έχω πάντα ένα χαμόγελο και μια υπερηφάνεια για αυτό που κατάφερα! Αξία ανεκτίμητη!» όπως επισημαίνει. 

Το αγοραστικό κοινό της Θεσσαλονίκης είναι αρκετά μικρό, για αυτό και εκείνη επέλεξε πρώτα να φτιάξει το e-shop και έπειτα να ανοίξει φυσικό κατάστημα.

Το φυσικό κατάστημα της Blackblom είναι πανέμορφο, γεμάτο χρώμα, ξεχωριστά προϊόντα και ανθρώπους να σε υποδεχτούν μες στο χαμόγελο και την διάθεση να εξυπηρετήσουν ανά πάσα στιγμή. Βρίσκεται σε μία πολύ κεντρική και νεανική γειτονιά της Θεσσαλονίκης, την γεμάτη ζωντάνια Πλατεία Ναυαρίνου, που – κακά τα ψέματα – όποιος έχει βρεθεί στην πόλη την έχει επισκεφθεί. Άνοιξε μέσα σε μία αντικειμενικά δύσκολη περίοδο για όλους, το 2020 και εν μέσω της πανδημίας του Covid. Για τον λόγο αυτό και άργησε ο κόσμος να μάθει το μαγαζί, ωστόσο μόλις επιστρέψαμε στην «κανονικότητα», ο κόσμος τους αγκάλιασε και συνεχίζει να τους προτιμά, ακόμη και να περνά από το μαγαζί, έστω για να ανταλλάξει μία γλυκιά καλημέρα με την Αριάδνη και τους πάντα φιλικούς της συνεργάτες. Γεγονός το οποίο και την συγκινεί, όπως παραδέχεται η ίδια, λέγοντας πως «Ακόμη και τώρα έχουμε κόσμο που έρχεται από την ημέρα μηδέν».

Όταν της ζητώ να μας περιγράψει τα συναισθήματα που ένιωσε όταν δέχτηκε την πρώτη της παραγγελία και υποδέχτηκε τον πρώτο πελάτη στο μαγαζί, απαντά «Ένιωσα πεταλούδες στο στομάχι, σαν να βγαίνω πρώτο ραντεβού και η χαρά μου ήταν απερίγραπτη. Όταν εξυπηρέτησα τον πρώτο πελάτη του μαγαζιού, ένιωσα σαν να δίνω παράσταση και αγχώθηκα τόσο πολύ. Χρειάστηκε λίγο διάστημα για να συνηθίσω να κάνω πωλήσεις στο μαγαζί, αλλά τώρα η επαφή με τους πελάτες μας, είναι ένα κομμάτι της καθημερινότητας μου που απολαμβάνω πολύ.»

Μάλιστα, βρίσκονται στην ευχάριστη θέση τα τελευταία δύο χρόνια να προμηθεύουν με τα προϊόντα τους μαγαζιά σε όλη την Ελλάδα και ιδιαίτερα στην περιοχή της Πελοποννήσου, καθώς και σε πάρα πολλά νησιά. Γεγονός το οποίο και αποτελεί μεγάλη επιτυχία του brand και των ανθρώπων που δουλεύουν για αυτό. 

Υπάρχει η πεποίθηση πως πρέπει να γνωρίζεις τους σωστούς ανθρώπους και καμιά φορά να βάζεις το όραμά σου «στην άκρη» για να καταφέρεις να γίνεις αποδεκτή από μια βιομηχανία που θέλει πάνω απ’ όλα, να πουλήσει. Και η αλήθεια είναι πως – πράγματι – συμβαίνει συχνά. Η Αριάδνη, ωστόσο, δε χρειάστηκε να βάλει το όραμά της στην άκρη, χρειάστηκε, όμως, να κάνει υπομονή για την κατάλληλη στιγμή. Οι σπουδές, η εμπειρία της και η ενασχόλησή της με το αντικείμενο, φάνηκαν εξαιρετικά χρήσιμες, αφού μέσω αυτών γνώρισε ανθρώπους – κλειδιά, που καθένας με τον τρόπο του, έκανε την μετάβασή της στο χώρο πολύ πιο ομαλή.

Μιλώντας με την Αριάδνη, αναρωτιέμαι τι είναι αυτό που την κάνει να ξεχωρίζει περισσότερο ως ανερχόμενη σχεδιάστρια. Παρόλα αυτά, συνειδητοποιώ πως ούτε η δημιουργικότητα της έλειψε, ούτε η ευρηματικότητα, ούτε και το όραμα. Από πολύ μικρή ήθελε να δημιουργήσει το δικό της brand! Μόλις στα 12 με την κολλητή και κουμπάρα της πλέον, Κάτια, σκέφτηκαν το όνομα αυτού του brand. Και όπως μαντεύετε, κάπως έτσι πρωτό – γεννήθηκε η Βlackblom. Επομένως, ως brand δεν αντιπροσωπεύει μονάχα το ταλέντο, την δημιουργικότητα και της προσπάθειά της, αλλά αντιπροσωπεύει πρώτα από όλα τα ίδια τα όνειρά της.

Ενώ ξεκίνησε με T-shirts σε unisex γραμμή, τώρα πια μπορείτε να βρεις μαγιό, παρεό, μαντήλια, φούτερ, φορέματα, αξεσουάρ και την ολοκαίνουργια και πολύ fun, blackblom kids συλλογή τους για τους μικρούς μας φίλους. Όλα όσα θα βρεις στο κατάστημα της στο κέντρο, τα σχεδιάζει εκείνη, με εξαίρεση κάποια αξεσουάρ άλλων εταιρειών, που μεταπωλούνται τόσο στο φυσικό κατάστημα, όσο και στο e-shop, ενώ έχουν και πολύ ωραίες συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες που επιμελούνται αυτοί το σχέδιο.

Η ίδια θεωρεί πως αυτό που ξεχωρίζει την Blackblom από τα υπόλοιπα brands είναι τα σχέδια των ρούχων, που επιμελείται εξ’ ολοκλήρου εκείνη και υλοποιεί με την πολύτιμη βοήθεια των συνεργατών της. Ωστόσο, δεν είναι μονάχα αυτά που θα ξεχωρίσεις γνωρίζοντας το brand, αλλά και την προσωπικότητα της δημιουργού του. Υπάρχουν πολλά περισσότερα που θα σε κάνουν πιστά φανατικό οπαδό της Blackblom. 

Παρά το νεαρό της ηλικίας της, το ρίσκο και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν όσοι αποφασίζουν να κάνουν το ξεκίνημά τους στην επιχειρηματική ζωή αυτής της χώρας, εκείνη τα κατάφερε. Ως νέα γυναίκα, υπήρξε κάποια στιγμή που να δέχτηκε και εκείνη σχόλια προκειμένου να την αποτρέψουν από αυτό το εγχείρημα. Θυμάται, μάλιστα, όπως αναφέρει «ένα σχόλιο, το οποίο με στιγμάτισε γιατί έγινε από έναν άνθρωπο που θαύμαζα, ο οποίος προσπάθησε να με αποτρέψει για δικά του συμφέροντα. Αυτό τελικά με πείσμωσε να προσπαθήσω περισσότερο και κατάφερα να πραγματοποιήσω τους στόχους που είχα θέσει, πολύ γρηγορότερα απ’ ότι υπολόγιζα.»

Με πείσμα, δουλειά και πολύ μεράκι, λοιπόν, ξεκίνησε μόνη της την εταιρία και μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα κατάφερε να ξεχωρίσει και σήμερα να έχει πάρα πολλούς εξωτερικούς συνεργάτες, οι οποίοι επιμελούνται το μάρκετινγκ, την κατασκευή των ρούχων και τα τυπώματα. Η συνεργασία τους μετράει περισσότερο από πέντε χρόνια, οπότε όπως η ίδια αναφέρει, «αποτελεί αναμφίβολα ένα πολύ μεγάλο κομμάτι της εταιρείας και της επιτυχίας».

Έχω αδυναμία στους ανθρώπους που ασχολούνται με τη μόδα, αλλά ταυτόχρονα έχουν και κάτι να «πουν». Όχι μόνο μέσα από τις συλλογές τους, αλλά και από την όλη φιλοσοφία τους. Μία καλή σχεδιάστρια μπορεί να παρουσιάσει μια υπέροχη συλλογή, μια καλή σχεδιάστρια με ήθος και καλοσύνη όμως, μπορεί να δημιουργήσει ένα brand, που θα αφήσει το στίγμα του στο χώρο της μόδας.

Το μεγαλύτερο κομμάτι των ρούχων της Βlackblom παράγεται στην Ελλάδα και είναι πολύ περήφανη για αυτό. Το 2025, μάλιστα, έχουν στόχο να παράγουν το 100% της συλλογής τους στην Ελλάδα. Η ίδια η Αριάδνη επισημαίνει πως «πιστεύουμε ότι τη δεδομένη στιγμή που η οικονομία της χώρας είναι σε ύφεση, είναι πολύ σημαντικό να στηρίζουμε τη χώρα μας. Αν δεν στηρίξουμε ο ένας τον άλλον, δεν πιστεύω ότι μπορεί ο χώρος μας να τα καταφέρει.»

Παρά τις όποιες – όχι και τόσο πολλές – προσπάθειες που γίνονται τα τελευταία χρόνια, ο χώρος της μόδας δεν αποδέχτηκε ποτέ στα σοβαρά τη διαφορετικότητα στους σωματότυπους των ανθρώπων, γεγονός το οποίο αναδεικνύει και η Αριάδνη αναφέροντας ότι «ιδιαίτερα από μια πολυεθνική που έχει και την οικονομική δυνατότητα να πειραματιστεί, δεν μπορώ να καταλάβω, γιατί ακόμα είναι τόσο δύσκολο να βρούμε όλοι μας τα ρούχα που μας ταιριάζουν.» Πέρα από το να μας ταιριάζουν όμως, ακόμη πιο σημαντικό είναι το να μας κάνουν χαρούμενους. Αυτός είναι ο στόχος της ίδιας της Αριάδνης, αυτό που προσπαθεί να κάνει με τα σχέδιά της. Να μεταφέρει θετικά και μόνο συναισθήματα σε όσους και όσες εμπιστεύονται την Blackblom. 

Τα σχέδια της Blackblom δεν απευθύνονται σε μια συγκεκριμένη «κατηγορία» ανθρώπων, δεν αποκλείουν κανέναν και καμία και αυτό είναι πάρα πολύ όμορφο! Από την πρώτη τους συλλογή, έως και σήμερα αγκαλιάζουν το body diversity, διαθέτοντας ένα τεράστιο εύρος μεγεθών, ώστε ο καθένας και η καθεμιά να νιώθει όμορφα μέσα στο ρούχο που φοράει. Καθώς το brand είναι 100% unisex, δεν έχουν περιορισμούς τόσο σε ηλικίες, όσο και φύλα. Ο καθένας μπορεί να βρει εδώ κάτι που να τον εκφράζει και να το φοράει από το πρωί μέχρι το βράδυ. 

Η Αριάδνη δεν επαναπαύεται, εξελίσσεται μέσα στο χρόνο και ψάχνει συνεχώς για νέες ιδέες και υλικά σεβόμενη τον κόσμο στον οποίο ζούμε, αλλά και το κοινό που την εμπιστεύεται. Συνήθως οι εταιρείες που την εμπνέουν είναι από το εξωτερικό. Έχοντας ιδιαίτερη αδυναμία σε μικρά brands που γνώρισε όλα τα χρόνια που επισκεπτόταν εκθέσεις στην Δανία, Γαλλία και την Γερμανία. Πάντοτε, οι εταιρείες που της δημιουργούσαν την ανάγκη να κλειστεί στο σπίτι και να φτιάξει την νέα της συλλογή, ήταν αυτές που από πίσω τους υπήρχε μια ιστορία και αγάπη για το αντικείμενο τους.

Δεν είναι καθόλου εύκολο, σε λίγο καιρό, να καταφέρνεις να ξεχωρίσεις, μέσα από μια λαοθάλασσα αναγνωρισμένων και ανεξάρτητων designers. «Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις, γιατί ο ανταγωνισμός είναι τεράστιος και όλοι κάνουν το καλύτερο που μπορούν.» επισημαίνει η Αριάδνη.

Ενώ, όταν την ρωτώ σχετικά με το τι διαφοροποιεί την blackblom από τα υπόλοιπα brands, η απάντησή της είναι αφοπλιστική: “Νομίζω ότι η προσπάθεια η δική μου, αλλά και των συνεργατών μου να περάσουμε στον κόσμο ότι η Blackblom δεν είναι απλά μια ακόμη εταιρεία, αλλά έχει μια ιστορία να πει, είναι αυτό που την κάνει να ξεχωρίζει. Αγαπάμε πολύ αυτό που κάνουμε και ο κόσμος μας αγαπάει γι’ αυτό.” Εάν έχεις γνωρίσει την Αριάδνη ή έχεις επισκεφθεί το κατάστημά της, τότε σίγουρα θα σε βρίσκει σύμφωνο/η!  

«Το αίσθημα να βάζεις κι εσύ ένα μικρό λιθαράκι, ώστε να διατηρηθεί μια μικρή επιχείρηση ζωντανή αυτούς τους δύσκολους καιρούς, είναι πολύ όμορφο. Επίσης, σε μια μικρή επιχείρηση θα βρεις κομμάτια μοναδικά και θα συνδεθείς με το κομμάτι που αγοράζεις, καθώς δεν είναι κομμάτι μιας μεγάλης πολυεθνικής – απρόσωπης εταιρείας, αλλά κομμάτι που φτιάχτηκε από ανθρώπους με τη δική τους ιστορία. Έτσι, το ρούχο παίρνει μια πολύ μεγαλύτερη συναισθηματική αξία«, σχολιάζει σχετικά με τους λόγους που θα έπρεπε όλοι μας να στηρίζουμε περισσότερο τις μικρότερες επιχειρήσεις, αφού τελικά είναι προς το συμφέρον όλων μας. 

Δύο επιχειρήσεις τις οποίες μας συστήνει και στηρίζει και η ίδια είναι τα Salty Moon Jewels με τα χειροποίητα κοσμήματα τους και τα Beautypin με τα προϊόντα ομορφιάς. Και στις δύο αυτές επιχειρήσεις ηγούνται γυναίκες με φοβερό όραμα που θαυμάζει πολύ.

Κλείνοντας την κουβέντα μας, αυτό που έχει να πει η Αριάδνη σε όποιον/α θέλει μεν να ξεκινήσει ένα αντίστοιχο εγχείρημα, αλλά είναι διστακτικός/η είναι: «Να κυνηγήσει τα όνειρα του, γιατί μια ζωή την έχουμε – όσο κλισέ και να ακούγεται αυτό. Αλλά πριν κάνεις βιαστικές κινήσεις, καλό είναι να μελετήσεις πολύ καλά τα δεδομένα και να πράξεις στο σωστό timing.»

Μελλοντικά θα ήθελε πολύ να εξαπλωθεί και στα είδη σπιτιού και γραφείου, κάτι που βρίσκεται ακόμη σε πειραματικό στάδιο. Και φυσικά, να συνεχίσει να εξελίσσει το ήδη υπάρχον προϊόν της, τόσο σε ποιότητα, όσο και σε δημιουργικότητα με βάση τις ανάγκες της εποχής – χωρίς ωστόσο να χάσει ποτέ την ταυτότητά της και εκείνη, αλλά και η ίδια η Blackblom. Είμαι σίγουρη ότι θα μας απασχολήσει ακόμη πιο πολύ στο μέλλον και της το εύχομαι ολόψυχα!

info:

Το φυσικό κατάστημα της blackblom το βρίσκεις στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, στην περιοχή Πλατεία Ναυαρίνου, στη διεύθυνση Σπύρου Λούη 1.

Το ηλεκτρονικό κατάστημα το βρίσκεις στο: www.blackblom.com

Ανακάλυψε την ολοκαίνουργια παιδική συλλογή της blackblom εδώ. 

Τ: 2310 278302 

Facebook

Instagram

Το Σάββατο 29 Ιουνίου και ώρα 21:00, το Μελισσοχώρι Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πόρτες του και καλωσορίζει την Εβρίτικη Ζυγιά,  την ορχήστρα που έχει καταφέρει να κάνει την παραδοσιακή μουσική της Θράκης να αγαπηθεί σε όλες τις γωνιές της Ελλάδας, και τον καταξιωμένο Δημήτρη Δίγκα στο κλαρίνο!

Μια αυθεντική εμπειρία παραδοσιακού γλεντιού αλλά και μια απόδραση για ανάσες δροσιάς,  λίγα μόλις χιλιόμετρα από το κέντρο της πόλης.

Η εκδήλωση διοργανώνεται από την Μορφωτική Πολιτιστική Κίνηση Νέων Μελισσοχωρίου, σε συνεργασία με τον Δήμο Ωραιοκάστρου.

Σας περιμένουμε όλους το Σάββατο 29 Ιουνίου στις 21:00, στο Μελισσοχώρι Θεσσαλονίκης!

Info:

Δημοτικό Σχολείο Μελισσοχωρίου

Ώρα έναρξης: 21.00

Κρατήσεις: 6973066732 & 6909405191

Περισσότερες πληροφορίες στη σελίδα του συλλόγου στο Facebook εδώ. 

Προαιρετική ενίσχυση του Συλλόγου στην είσοδο

To ομορφότερο Φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης για παιδιά επιστρέφει και θα είναι φανταστικό για ακόμη μία χρονιά! Με ένα πλούσιο πρόγραμμα, η φετινή διοργάνωση υπόσχεται να είναι ακόμη πιο διασκεδαστικό, συμπεριληπτική και…extreme!

Έπειτα από την πρώτη επιτυχημένη διοργάνωση, το Hoppy Festival «προσγειώνεται» για 2η συνεχή χρονιά στο Νόησις στις 11 & 12 Μαΐου για ένα άκρως δημιουργικό και ψυχαγωγικό διήμερο!

Συνέντευξη στην Ασημίνα Τούνα

Θέτοντας ως προτεραιότητα την ανάδειξη της αξίας του παιχνιδιού ως αναγκαίο στοιχείο για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας και της φαντασίας των παιδιών, το 2ο Hoppy Festival φιλοδοξεί να φέρει τα παιδιά σε επαφή με τον αθλητισμό, τις τέχνες, τις επιστήμες και ταυτόχρονα να παρουσιάσει καινοτόμες και εναλλακτικές μεθόδους δημιουργικής απασχόλησης και ψυχαγωγίας για κάθε ηλικία, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία για όλη την οικογένεια.

Επιπλέον, θέτει στο επίκεντρο του ενδιαφέροντός του τη σημαντικότητα της διατροφής και του αθλητισμού στη ζωή τους και κάνει πραγματικότητα το όραμά του για ένα φεστιβάλ και μια κοινωνία που αγκαλιάζει όλα τα παιδιά, χωρίς καμία διάκριση.

Γι’ αυτό και η φετινή διοργάνωση θα στηρίξει με μέρος των εσόδων της, το Σώμα Φίλων ΑΜΕΑ “Δράση για το κάτι άλλο” και το ΚΔΑΠ-ΜΕΑ “Αγκαλιά-Ζω” του Δήμου Θέρμης.

Το 2ο Hoppy Festival καταφθάνει την Κυριακή 12 Μαΐου στον χώρο του Νόησις, φιλοδοξώντας να δώσει χαρά σε εκατοντάδες παιδιά που θα το επισκεφτούν, αλλά και δεκάδες άλλα που χρειάζονται αγάπη, ζεστασιά και στήριξη. Στο πλαίσιο αυτό, μιλήσαμε με τους διοργανωτές του προκειμένου να πάρουμε μία γεύση για το τι πρόκειται να συναντήσουμε φέτος, τους στόχους τους, το γεμάτο δραστηριότητες πρόγραμμα, καθώς και τα μελλοντικά τους σχέδια σχετικά με την καθιέρωση του Hoppy Festival ως θεσμό στην πόλη, αλλά και ευρύτερα.

Το Hoppy Festival συνεχίζει για 2η χρονιά και, αν κρίνουμε από πέρυσι, θα έχει για
μία ακόμα φορά τεράστια επιτυχία. Πώς νιώθετε γι’ αυτό;

Όντως, πέρυσι το Φεστιβάλ είχε τεράστια επιτυχία και νιώθουμε πραγματικά ευγνωμοσύνη για όλους του εμπλεκόμενους, επισκέπτες, χορηγούς και τους επαγγελματίες του κλάδου που δημιουργήσαμε ένα πολύ ωραίο και δημιουργικό πρόγραμμα. Ήταν ένας συνδυασμός πραγμάτων που έφερε αυτή την επιτυχία. Το νέο σίγουρα τραβάει, επίσης κρύβει και μια μαγεία η πρώτη διοργάνωση, γιατί οι επισκέπτες δεν ξέρουν τι θα δουν ή τι θα συναντήσουν όποτε αυτό είναι και από μόνο του κάτι μαγικό.

Πέρσι ο πήχης ανέβηκε πράγματι ψηλά, επομένως φέτος βγαίνουμε στο κοινό με ένα πρόγραμμα ακόμα πιο ποικιλόμορφο, διαδραστικό, ψυχαγωγικό και εξειδικευμένο σε κάθε εκπαιδευτική δραστηριότητα. Οι επαγγελματίες στην ομάδα παραγωγής και στις ομάδες που επιμελούνται τα εργαστήρια το κάνουν πραγματικότητα!

Ποιοι είναι οι στόχοι σας φέτος;

Ο στόχος φέτος του HOPPY FESTIVAL είναι η ανάδειξη του παιχνιδιού, η μάθηση και η
παρουσίαση εναλλακτικών προτάσεων στην ψυχαγωγία των παιδιών. Στόχοι του Φεστιβάλ, επίσης, είναι η επαφή με την τέχνη της μουσικής, ο εντοπισμός και η ανάπτυξη δεξιοτήτων, η συνάντηση και αλληλεπίδραση μεταξύ των παιδιών.

Ποια σχόλια λάβατε από τον κόσμο μετά το πέρας του προηγούμενου φεστιβάλ;

Η ανταπόκριση του κόσμου στην πρώτη διοργάνωση ήταν συγκλονιστική, η συμμετοχή και οι εντυπώσεις που λάβαμε μας ώθησαν να σχεδιάσουμε τη φετινή διοργάνωση. Οι φωνές και τα χαμογελά τον παιδιών για εμάς ήταν κινητήριος δύναμη για να επανέλθουμε φέτος με ακόμα περισσότερη ενέργεια και extreme διάθεση.

Γιατί θα προτείνατε σε μικρούς και μεγάλους να το επισκεφτούν;

Το Hoppy Fest είναι μια ετήσια γιορτή που απευθύνεται κυρίως σε μικρά παιδιά. Οι μικροί μας φίλοι θα έχουν την δυνατότητα να εξερευνήσουν πλήθος αθλητικών, καλλιτεχνικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων. Μια ολόκληρη ημέρα με δημιουργικά εργαστήρια, θεατρικές παραστάσεις, ομαδικά παιχνίδια, αθλήματα, extreme sports, παρουσιάσεις, μουσική, τσίρκο, επιδείξεις. Παράλληλα, μεταξύ των δραστηριοτήτων θα μπορούν να κάνουν διάλλειμα δοκιμάζοντας εκλεκτές συνταγές σε street food εκδοχές, κάνοντας πικ νικ με απίστευτη θέα, που μόνο το Νόησις μπορεί να προσφέρει.

Στους μεγάλους θα προτείναμε να επισκεφθούν το Hoppy Fest για ένα και μόνο λόγο: να
μην στερήσουν στα παιδιά τους αυτή την φανταστική γιορτή.

Για μία ακόμα φορά οι δράσεις περιλαμβάνουν μια τεράστια ποικιλία από εκπαιδευτικές, καλλιτεχνικές και αθλητικές δραστηριότητες, παιχνίδι και όχι μόνο. Τι διαφορετικό θα δούμε φέτος;

Οι ψυχαγωγικές δραστηριότητες εμπλουτίστηκαν, ώστε να συμπεριλαμβάνουν και μεγαλύτερες ηλικίες, να εκφράζουν επίσης κάθε προτίμηση και να είναι ακόμα πιο διαδραστικές και διασκεδαστικές! Τα live θεάματα τέλος, ενισχύθηκαν με μεγαλύτερες παραγωγές συνιστώντας μοναδικά shows για κάθε ηλικία! Τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να παίξουν, να διασκεδάσουν, να εξερευνήσουν, να μοιραστούν, να συνεργαστούν, να εμπνευστούν και να ψυχαγωγηθούν μέσα από δεκάδες ενέργειες και δράσεις.

Ο κόσμος είναι πρόθυμος να στηρίξει και να συμμετάσχει σε τέτοιες πρωτοβουλίες;

Ο κόσμος διψάει για να στηρίζει και να συμμετάσχει σε τέτοιες πρωτοβουλίες, αρκεί να σέβεται την προσπάθειας όλων των συμμετεχόντων και να ακούει την φωνή των παιδιών που συμμετέχουν σε αυτό.

Αναφέρετε πως το φετινό φεστιβάλ θα είναι πιο συμπεριληπτικό. Τι εννοείται με
αυτό;

Σε κάθε πολιτιστικό και εκπαιδευτικό event μας στόχος μας είναι να συμπεριλαμβάνουμε κάθε ηλικία, κάθε ιδιαιτερότητα και κάθε προτίμηση. Στο φετινό φεστιβάλ προσθέσαμε ακόμα περισσότερες δράσεις, προκειμένου να καλύψουμε κάθε ηλικιακή κλίμακα και στοχεύσαμε στην ποιότητα των δράσεων και την εξειδίκευση των εκπαιδευτών προκειμένου να είμαστε σίγουροι πως θα μπορέσουν να ανταποκριθούν σε κάθε παιδί με ό,τι χαρακτηριστικά και να διαθέτει (αγόρι, κορίτσι, ζητήματα ΔΕΠΥ, αναπηριών κ.ο.κ). Είναι πολύ σημαντικό για εμάς να μπορέσουμε να προσφέρουμε μια συνολική ψυχαγωγική και εκπαιδευτική εμπειρία που να τους περιλαμβάνει όλους με τρόπο ισότιμο και ισάξιο!

Ο κόσμος που επισκέπτεται το φεστιβάλ προέρχεται μόνο από την Θεσσαλονίκη ή και από άλλες πόλεις;

Ο Κόσμος που επισκέπτεται το Φεστιβάλ προφανώς δεν είναι μόνο από την
Θεσσαλονίκη, πέρυσι είχαμε επισκέπτες από την Καβάλα, την Βέροια και την
Κατερίνη. Ίσως, ήρθε η ώρα οι διοργανωτές αυτών τον πόλεων να ασχοληθούν με
διοργανώσεις που αφορούν το παιδί και την οικογένεια.

Ποια τα μελλοντικά σας σχέδια για τη διοργάνωση του Φεστιβάλ; Στοχεύετε στο να
καθιερωθεί και τελικά να γίνει θεσμός στα δρώμενα της πόλης;

Όταν ξεκίνησε πέρυσι αυτό το ταξίδι δεσμευτήκαμε ότι η προσπάθεια αυτή θα γίνει θεσμός. Οι θεσμοί ταυτίζονται με έναν κοινωνικό σκοπό, θεωρώ, το να δημιουργείς έναν κόσμο έστω και για κάποιες μέρες όπου το παιδί θα νιώθει ελεύθερο να εκφραστεί και να συναναστραφεί με άλλα παιδιά, είναι ότι πιο κοινωνικό. Το Φεστιβάλ, επειδή δεν βασίζεται σε κρατικές χρηματοδοτήσεις, μπορεί να συνεχίσει να διοργανώνεται μέσα στα χρόνια με την στήριξη του κοινού και των ίδιων των συμμετεχόντων. Όσο ακούμε και σεβόμαστε τους επισκέπτες, εξελισσόμαστε και έχουμε να προτείνουμε καινοτόμες δράσεις, το Φεστιβάλ θα μεγαλώνει συνεχώς.

Κατά τη διάρκεια της 1ης ημέρας του φαντασμαγορικού φεστιβάλ, οι μικροί επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τουρνουά ποδοσφαίρου από μεγάλες ακαδημίες της Θεσσαλονίκης στις εγκαταστάσεις της ΧΑΝΘ, ενώ τη 2η ημέρα να παίξουν και να διασκεδάσουν με φουσκωτούς στόχους, τοίχους αναρρίχησης, τραπέζια ping pong και teqball, τοξοβολία, σκοποβολή, διαδραστικά παιχνίδια escape, παιχνίδια survivor, διαστημικές περιπέτειες, science shows, επιδείξεις με σαπουνόφουσκες, face painting, θεατρικές παραστάσεις, παραστάσεις κουκλοθέατρου, συναυλίες από μουσικά σύνολα και πολλά ακόμα. Επιπλέον θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε δημιουργικά εργαστήρια μαγειρικής δίπλα σε δημοφιλείς food bloggers, αλλά και να παρακολουθήσουν μουσικά εργαστήρια από διακεκριμένους μουσικούς.

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Ανακαλύψτε το πρόγραμμα του 2οου Hoppy Festival εδώ.

info

11 & 12 Μαίου 2024
ΧΑΝΘ & ΝΟΗΣΙΣ

Προπώληση εισιτηρίων: https://shorturl.at/rOP47
Περισσότερες πληροφορίες: https://hoppyfestival.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/HoPPyFestival/
Instagram: https://www.instagram.com/hoppy_festival/
TikTok: https://www.tiktok.com/@hoppy_festival

Τιμές Εισιτηρίων
Προπώληση εισιτηρίων / Early Birds: 6.00€
Γενική Είσοδος: 8.00€ στην πόρτα
*Δωρεάν για παιδιά έως 2 ετών

Για τα παιδιά
Τα παιδιά θα πρέπει να συνοδεύονται από τους γονείς τους.
Με το εισιτήριο εισόδου, τα παιδιά θα έχουν δωρεάν συμμετοχή σε όλες τις δραστηριότητες – από το πρωί έως το τέλος του Φεστιβάλ.

Για τους συνοδούς
Θα παρέχεται δωρεάν πάρκινγκ στον χώρο του ΝΟΗΣΙΣ
Μέγιστος αριθμός θέσεων πάρκινγκ: 700

Υπάρχουν χιλιάδες μουσεία σε ολόκληρο τον κόσμο και καλύπτουν ένα μεγάλο εύρος θεματολογίας. Από την κλασική τέχνη και την λαογραφία, την αρχαιολογία ή την φυσική ιστορία μέχρι ό,τι μπορεί να βάλει ο νους σας. Ωστόσο, ανάμεσα σε όλα, ξεχωρίζουν μερικά που έχουν και αρκετά «παράξενη» θεματολογία και πρωτότυπα εκθέματα.

Γράφει η Ασημίνα Τούνα

Τα τελευταία χρόνια η κουλτούρα γύρω από τα μουσεία έχει αρχίσει να αλλάζει παγκοσμίως, με αποτέλεσμα να δημιουργούνται μερικοί νέοι και διαφορετικοί χώροι που δύσκολα θα πίστευε κανείς ότι υπάρχουν πριν από μερικές δεκαετίες.

Ντόπιοι και τουρίστες αναζητούν σε διάφορες πόλεις του κόσμου, καθώς και στην Ελλάδα, αυτό που θα μετατρέψει το ταξίδι τους σε μια φανταστική και αξέχαστη εμπειρία. Η αναζήτηση του διαφορετικού κατακλύζει τους επισκέπτες ακόμη και όταν επιλέγουν να επισκεφθούν τα πιο συνηθισμένα μέρη.

Πού θα μάθετε τα πάντα για το ούζο, χωρίς να πάτε σε ουζερί; Σε ποιο μέρος θα ανακαλύψετε τα πάντα γύρω από τον «βίο και την πολιτεία» μιας μέλισσας; Σε ποιο μουσείο συγκεντρώνονται οι πιο cult αντίκες και σε ποια πόλη θα βρείτε ίδρυμα… καλαθοπλεκτικής; Ας δούμε μερικές δραστηριότητες ή μέρη, κάποια παράξενα, άλλα μοναδικά, και ίσως κανονίσουμε κάτι καινούριο και συναρπαστικό για την επόμενη έξοδό μας.

Μάθετε τις διευθύνσεις για τις πιο ιδιαίτερες μουσειακές περιηγήσεις στην Ελλάδα.

Μουσείο Ούζου Βαρβαγιάννη, Μυτιλήνη

Επισκεφθείτε το θησαυρό του Πλωμαρίου, το μουσείο ούζου Βαρβαγιάννη και μάθετε για την 160 ετών οικογενειακή παράδοση στην παραγωγή του ούζου. Σήμερα, στο γραφικό Πλωμάρι της Λέσβου η τεχνολογία συνυπάρχει με την ιστορία και την παράδοση. Δίπλα στα σύγχρονα, ιδιόκτητα αποστακτήρια της Ποτοποιίας Βαρβαγιάννη βρίσκεται το Μουσείο του Ούζου της οικογένειας Βαρβαγιάννη. Ένα μουσείο για … «μερακλήδες» που συνδέει τη σύγχρονη τεχνολογία με την ιστορία και την παράδοση.

Το μουσείο ούζου Βαρβαγιάννη βρίσκεται στο Πλωμάρι της Λέσβου και στόχο έχει να μυήσει τους επισκέπτες στα μυστικά του καλού ούζου. Η οικογένεια Βαρβαγιάννη, ιδιοκτήτρια του μουσείου και της ποτοποιίας Βαρβαγιάννη, δημιούργησε αυτόν τον εκθεσιακό χώρο με σκοπό να γνωρίσουν οι επισκέπτες την οικογενειακή παράδοση στην παραγωγή ούζου.

Στο μουσείο εκτίθενται τα πρώτα εργαλεία που χρησίμευαν για την εμφιάλωση και την επικόλληση της διάσημης Μπλε ετικέτας και το πρώτο καζάνι που κατασκευάστηκε το 1858 στην Κωνσταντινούπολη, στο οποίο δοκιμάστηκαν μυστικά αιώνων και τεχνικές για να γεννηθούν οι συνταγές της οικογένειας. Στον χώρο αυτό πραγματοποιούνται γευσιγνωσίες ούζου, καθώς και οπτικοακουστικές περιηγήσεις στα αγγλικά και στα ελληνικά.

Το Μουσείο του Ούζου αγκαλιάζει ευλαβικά την παράδοση και φιλοξενεί το μυστικό που συνεχίζει να δίνει την ποιότητα και τη γεύση στο Ούζο Βαρβαγιάννη. Διαθέτει κέντρο υποδοχής επισκεπτών και κατάστημα δώρων. Διεξάγονται γευσιγνωσίες ούζου, καθώς και οπτικοακουστικές περιηγήσεις στα αγγλικά και τα ελληνικά.

Διεύθυνση:

1ο χλμ. της επαρχιακής οδού Πλωμαρίου – Μυτιλήνης

Ώρες λειτουργίας:

1 Απριλίου – 15 Οκτωβρίου: Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00 – 16:00

16 Οκτωβρίου – 31 Μαρτίου: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 14:00

Μουσείο Ψευδαισθήσεων, Θεσσαλονίκη & Αθήνα

Το Μουσείο Ψευδαισθήσεων βρίσκεται σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα σε δύο διαδραστικούς χώρους στο κέντρο κάθε πόλης και υπόσχεται να μας προφέρει μια συναρπαστική οπτική, σωματική και εκπαιδευτική εμπειρία με πολλές νέες, ανεξερεύνητες ψευδαισθήσεις. Με πάνω από 40  διαφορετικά εκθέματα σε κάθε μουσείο,  προκαλεί να τα δοκιμάσουμε και να  επαναπροσδιορίσουμε τη θέση μας στο χρόνο και τον χώρο.

Το Μουσείο των Ψευδαισθήσεων έχει δημιουργήσει δύο μοναδικούς χώρους κατάλληλους για κοινωνικές και ψυχαγωγικές περιηγήσεις στον κόσμο των ψευδαισθήσεων που ενθουσιάζουν τους επισκέπτες όλων των ηλικιών. Είναι τα ιδανικά μέρη για να κερδίσεις νέες εμπειρίες και να διασκεδάσεις με τους φίλους και την οικογένειά σου. Δεν είναι μέρος μόνο για παιδιά, αλλά και για γονείς, για ζευγάρια, γιαγιάδες και παππούδες.

Απόλαυσε τη συλλογή με τα ολογράμματα, κοίταξε από κοντά κάθε οφθαλμαπάτη και παρατήρησε μέσα από κάθε κατασκευή. Πρόκειται για μια ευφυή και παιχνιδιάρικη υπενθύμιση ότι η αντίληψη που έχουμε για τον κόσμο, συχνά, δεν είναι παρά μια ψευδαίσθηση. Τα αυθεντικά εκθέματα θα σε αφήσουν με το στόμα ανοιχτό!

Είσαι αρκετά γενναίος; Δοκίμασε να διανύσεις την Περιστρεφόμενη Σήραγγα (Vortex Tunnel), που θα σε ξετρελάνει και θα σε κάνει να νιώσεις πως όλα γύρω σου γυρίζουν ενώ θα βρίσκεσαι σε μια στερεή και επίπεδη επιφάνεια. Δες τα πάνω κάτω στο Περιστρεφόμενο Δωμάτιο (Upside Down Room), απελευθερώσου στο Δωμάτιο του Απείρου (Infinity Room), αψήφησε τους νόμους της βαρύτητας και των διαστάσεων και βγάλε φωτογραφίες σε κάθε πιθανή πόζα.

Μέσα από διασκεδαστικά και εντυπωσιακά κόλπα θα μάθεις πολλά για την όραση, την αντίληψη, τον ανθρώπινο εγκέφαλο και την επιστήμη και θα κατανοήσεις γιατί τα μάτια σου βλέπουν πράγματα που ο εγκέφαλός σου δεν μπορεί να καταλάβει. Σου προτείνουμε να αφιερώσεις χρόνο στον πάγκο με τα εντυπωσιακά και εκπαιδευτικά παιχνίδια και παζλ. Υπόσχονται να σου γυμνάσουν τον εγκέφαλο και να σε διασκεδάσουν.

Κάθε πόλη και μια διαφορετική εμπειρία Ψευδαισθήσεων!

ΜΟΥΣΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ:

Δόξης 5, Λαδάδικα

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη – Παρασκευή: 11:00 – 20:00

Σάββατο: 11:00 – 21:00  Κυριακή: 11:00 – 20:00

Τηλέφωνο: 2312314250

ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΘΗΝΑΣ:

Ερμού 119, Μοναστηράκι

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 21:00
Σάββατο – Κυριακή: 10:00 – 22:00

Τηλέφωνο: 210 3238065

Μουσείο Παγωτού, Σέρρες

Συμπληρώνοντας 70 χρόνια σπουδαίας ιστορίας, η Κρι Κρι πρωτοπορεί δημιουργώντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα το «Εργοστάσιο Παγωτού», ένα μοναδικό και σύγχρονο Θεματικό Πάρκο εκπαιδευτικού και ψυχαγωγικού χαρακτήρα!

Γιορτάζοντας αυτήν τη σημαντική επέτειο, η εταιρεία ανταποδίδει την εμπιστοσύνη του κοινού, με τη δημιουργία του εν λόγω μουσείου στην πόλη των Σερρών, η οποία αποκτάει έτσι έναν νέο πόλο τουριστικής έλξης. Το «Εργοστάσιο Παγωτού: Θεματικό Πάρκο & Μουσείο»όπως είναι ο ακριβής τίτλος του, βρίσκεται δίπλα στις εγκαταστάσεις του Εργοστασίου της Κρι Κρι, στο 3ο χλμ. της Εθνικής οδού Σερρών – Δράμας και άνοιξε τις πύλες του στο κοινό στις 12 Μαρτίου 2024.

Πρόκειται για ένα θεματικό, βιωματικό πάρκο εκπαιδευτικού και ψυχαγωγικού χαρακτήρα για μικρούς και μεγάλους, και ταυτόχρονα ένα μουσείο για την ιστορία, τα μυστικά και τη μαγεία του παγωτού. Το «Εργοστάσιο Παγωτού, Θεματικό Πάρκο & Μουσείο» καταλαμβάνει 2.000 τ.μ. και διαρθρώνεται σε 6 διαφορετικές αίθουσες γεμάτες χρώμα και μοντέρνα εκθέματα, όπου οι επισκέπτες ταξιδεύουν στον χρόνο, ανακαλύπτουν τα μυστικά του παγωτού, την ιστορία αλλά και την εξέλιξή του, ενώ στο τέλος, έχουν την ευκαιρία να παρασκευάσουν και να γευτούν τη δική τους αγαπημένη γεύση στο εργαστήριο παγωτού!

Το Εργοστάσιο Παγωτού, από την Κρι Κρι, προσφέρει συναρπαστικές στιγμές και εκπλήξεις μέσα από μια μοναδική εμπειρία ξενάγησης με βιωματικό τρόπο σε οικογένειες, νέους και σχολεία τόσο από την τοπική κοινωνία όσο και από ολόκληρη την Ελλάδα. Η περιήγηση στο πάρκο πραγματοποιείται σε ομάδες και κάθε γκρουπ αρχίζει την ξενάγηση περίπου κάθε 20 λεπτά, με τη συνολική διάρκεια της ξενάγησης να ανέρχεται σε περίπου 1 ώρα. Σημειωτέον, οι ανεξάρτητοι επισκέπτες (οικογένειες, μεμονωμένες παρέες κ.λπ.), με ευθύνη του υπεύθυνου λειτουργίας, δημιουργούν ξεχωριστό γκρουπ για τη συμμετοχή τους στην ξενάγηση.

Διεύθυνση:

3ο χλμ Εθνικής Οδού Σερρών-Δράμας

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη-Παρασκευή: 09.00 – 14.00
Σάββατο: 10.00 – 17.00
Κυριακή – Δευτέρα: κλειστά

Τελευταία είσοδος: 1 ώρα & 15′ πριν το κλείσιμο | Διάρκεια ξενάγησης: 1 ώρα.

Τηλέφωνο:

2321 600 580

Μουσείο Μεταξιού, Σουφλί

Το «Μουσείο Μετάξης» βρίσκεται στο Σουφλί, τόπο συνυφασμένο με το μετάξι. Στεγάζεται στο Αρχοντικό Κουρτίδη (1883), το οποίο παρουσιάζει όλα τα τυπικά αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά των αστικών «αρχοντόσπιτων» της περιοχής. Το Αρχοντικό, όπου έζησε ο γιατρός Κωνσταντίνος Κουρτίδης (1870-1944), δωρήθηκε από την κόρη του, Μαρία Κουρτίδη-Πάστρα, με σκοπό να στεγάσει μουσείο αφιερωμένο στο μετάξι. Το Μουσείο αποτελείται από δύο κτίρια: το παλαιό αρχοντικό Κουρτίδη και το διώροφο «κουκουλόσπιτο», τα οποία διατάσσονται γύρω από εσωτερική αυλή.

Η μόνιμη έκθεση παρουσιάζει όλες τις φάσεις και τα στάδια της προβιομηχανικής σηροτροφίας και της μεταξουργίας. Παράλληλα, προβάλλει την ιστορία του μεταξιού ανά τους αιώνες και εστιάζει στο πώς το Σουφλί αναδείχτηκε σε σημαντικό κέντρο παραγωγής μεταξιού από τα τέλη του 19ου αιώνα έως και τα μέσα του 20ού.

Στο ισόγειο του νεότερου κτίσματος, φωτογραφίες και αρχειακό υλικό αναδεικνύουν την πολυσχιδή προσωπικότητα του Κωνσταντίνου Κουρτίδη. Παράλληλα, εξειδικευμένες προβολές αφηγούνται τη διαχρονική ιστορία του μεταξιού. Στον όροφο, αναπτύσσεται η κυρίως έκθεση: η προβιομηχανική διαδικασία εκτροφής των μεταξοσκωλήκων και η επεξεργασία του μεταξιού.

Σε ξεχωριστές ενότητες, παρουσιάζονται η αναπήνιση (το ξετύλιγμα της κλωστής του κουκουλιού), η βαφή και ύφανση των μεταξωτών, καθώς και η καθημερινή ζωή στο Σουφλί κατά τον 20ό αιώνα. Στο παλαιό αρχοντικό εκτίθενται μοναδικές σουφλιώτικες φορεσιές και εξαρτήματα της τοπικής ενδυμασίας, αλλά και σύγχρονα εντυπωσιακά κοστούμια κινεζικής όπερας, μέρος της συλλογής που δωρήθηκε στο Ίδρυμα από την Πρεσβεία της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας τον Μάιο του 2018.

Ο επισκέπτης, με τη βοήθεια οπτικοακουστικών παραγωγών, ενημερώνεται για τον πολυδιάστατο ρόλο του μεταξιού ως διαχρονικού στοιχείου του υλικού πολιτισμού, αλλά και για το Σουφλί, σε σχέση κυρίως με το ιστορικό-γεωγραφικό και οικολογικό-περιβαλλοντικό πλαίσιο αναφοράς της πόλης.

Στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Μουσείου οργανώνονται και φιλοξενούνται περιοδικές εκθέσεις, καθώς και πολιτιστικές δράσεις και εκδηλώσεις. Ιδιαίτερα δημοφιλείς για μικρούς και μεγάλους είναι οι επιδείξεις παραδοσιακής οικιακής αναπήνισης, ύφανσης σε παραδοσιακό αργαλειό, καθώς και βαφής μεταξωτών υφασμάτων με φυτικές πρώτες ύλες.

Διεύθυνση:

Ελευθερίου Βενιζέλου 73, Σουφλί

Ώρες λειτουργίας:

Από 1 Μαρτίου έως 15 Οκτωβρίου: Καθημερινά (εκτός από την Τρίτη) 10 π.μ. – 6 μ.μ.
Από 16 Οκτωβρίου έως 28 Φεβρουαρίου: Καθημερινά (εκτός από την Τρίτη) 10 π.μ. – 5 μ.μ.

Τηλέφωνο:

25540 23700

Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους, Λέσβος

ο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου είναι γεωλογικό μουσείο και ιδρύθηκε το 1994. Είναι κέντρο μελέτης, διαχείρισης και διατήρησης του απολιθωμένου δάσους της Λέσβου, ενώ συμβάλλει στην επιμόρφωση σχετικά με το χώρο. Είναι ιδρυτικό μέλος του Ευρωπαϊκού Δικτύου Γεωπάρκων και είναι μέλος του Παγκοσμίου Δικτύου Γεωπάρκων της Ουνέσκο.

Έχει σαν βασικό του στόχο τη μελέτη, την προστασία, τη συντήρηση και την ανάδειξη του Απολιθωμένου Δάσους του νησιού, το οποίο αποτελεί ένα διατηρητέο φυσικό μνημείο με παγκόσμια αναγνώριση.

Η έδρα του βρίσκεται στο Σίγρι, στο κέντρο της προστατευόμενης περιοχής του Απολιθωμένου δάσους και αποτελεί το πρώτο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας που ίδρυσε η Ελληνική Πολιτεία.

Η περιήγηση στις εκθέσεις και τις δράσεις του Μουσείου και στα Πάρκα του Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου, που αποτελεί διατηρητέο μνημείο της φύσης, προσφέρει ξεχωριστές εμπειρίες. Με μοναδικές συλλογές και συνεχή δραστηριότητα το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Απολιθωμένου Δάσους Λέσβου είναι πάντα έτοιμο να καλοσωρίσει τους επισκέπτες του.

Διεύθυνση:

Σίγρι, Λέσβος

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Κυριακή : 9.00–17.00

Τηλέφωνο:

22530 54434

Μουσείο Κομπολογιού, Ναύπλιο

Τον Απρίλιο του 1998 ιδρύθηκε στο Ναύπλιο το πρώτο – και μοναδικό στον κόσμο – Μουσείο Κομπολογιού από τον Άρη Ευαγγελινό και την Ραλλού Γρομιτσάρη, οι οποίοι συλλέγουν και μελετούν το κομπολόι από την δεκαετία του 70′. Στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου, όπου ζούσε ο παππούς του κυρίου Ευαγγελινού, πήραν τα πρώτα μαθήματα κι έμαθαν τα «μυστικά» του κομπολογιού.

Από το 1968 αρχίζουν το μεγάλο τους ταξίδι στους δρόμους του κομπολογιού, που ακόμα συνεχίζεται. Συλλέγουν γνώση και σπάνια παλιά κομπολόγια και προσευχητάρια από όλο τον κόσμο – Ινδουιστών, Βουδιστών, Μουσουλμάνων, Καθολικών κι Ελλήνων- από τις χώρες που ήκμασε ο Ελληνισμός (Μ. Ασία, Συρία, Αίγυπτος κ.α.).

Έτσι απέκτησαν μια μοναδική συλλογή στον κόσμο , μέρος της οποίας εκτίθεται στο μουσείο (άνω όροφος) και που χρονολογούνται μεταξύ 1550 και 1950. Στο Μουσείο εκτίθενται κομπολόγια από τη συλλογή με ιστορική διαδρομή σε 4 αίθουσες:

Στην αίθουσα Α: Ινδουιστικά, Βουδιστικά και Μουσουλμανικά Προσευχητάρια
Στην αίθουσα Β: Χριστιανικά Ορθόδοξα και Καθολικά Προσευχητάρια
Στις αίθουσες Γ και Δ: Ελληνικά Κομπολόγια

Το μουσείο διαθέτει μια μοναδική συλλογή στον κόσμο από χίλια (1000) περίπου κομπολόγια που χρονολογούνται από το 1700 έως και το 1950, φτιαγμένα από ατόφιο κεχριμπάρι, κεχριμπάρι-μαστίχα, κεχριμπάρι-φατουράν, μαύρο (γιούσουρι) και κόκκινο κοράλλι, ελεφαντόδοντο, κόκκαλο, κέρατο, έβενο κλπ.

Από την ίδρυσή του έως και σήμερα το Μουσείο έχει φιλοξενήσει περισσότερους από 350.000 επισκέπτες. Στεγάζεται σε ιδιόκτητο διώροφο κτίριο στην παλιά πόλη του Ναυπλίου, στην οδό Σταϊκοπούλου 25.

Στο ισόγειο είναι το εργαστήριο του Μουσείου που συντηρεί τα παλιά κομπολόγια και κατασκευάζει πιστά αντίγραφα των παλαιών από χειροποίητες χάντρες.. Το εργαστήριο συντηρεί τα παλιά κομπολόγια-κειμήλια των οικογενειών δωρεάν. Στο ισόγειο επίσης, είναι και το Πωλητήριο του Μουσείου, όπου πωλούνται τα παραγόμενα στο εργαστήριο. Σκοπός και αποστολή του Μουσείου είναι να διασώσει και να διαδώσει το παραδοσιακό ελληνικό κομπολόι.

Διεύθυνση:

Σταϊκοπούλου 5, Ναύπλιο, Αργολίδα

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα-Κυριακή: 09:30 – 20:30 (Κάθε Τρίτη κλειστά)

Μουσείο Φωτογραφίας, Θεσσαλονίκη

Αν σε ενδιαφέρει η φωτογραφία, τότε σίγουρα πρέπει να επισκεφτείς το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, καθώς αποτελεί το μοναδικό μουσείο στην Ελλάδα για τη φωτογραφική τέχνη. Αποστολή του μουσείου είναι ο σχεδιασμός και η πραγματοποίηση εκθέσεων, η δημιουργία αρχείων και συλλογών και φυσικά η έκδοση βιβλίων και καταλόγων.

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης αποτελεί μέρος του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus), που εποπτεύεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Ιδρύθηκε το 1998 και από το 2001 στεγάζεται στη διατηρητέα Αποθήκη Α του 1ου Προβλήτα, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης.

Αποστολή του είναι η συλλογή, διατήρηση και παρουσίαση έργων και αρχείων της τέχνης της φωτογραφίας, ελληνικής και διεθνούς, όσο και η μελέτη του πλήθους σημαντικών εφαρμογών του φωτογραφικού μέσου που επηρεάζουν βαθιά τις σύγχρονες κοινωνίες. Παράλληλα, προσπαθεί μέσα από οργανωμένες εκπαιδευτικές δράσεις και προγράμματα να προσφέρει γνώση στο ευρύτερο κοινό όλων των ηλικιών σχετικά με το φωτογραφικό μέσο και τις εφαρμογές του, την τέχνη της φωτογραφίας, τις μεγάλες προκλήσεις της εποχής της εικόνας.

Τα αρχεία και η συλλογή του περιλαμβάνουν 90.000 περίπου φωτογραφικά αντικείμενα της περιόδου 1890-2015, στα οποία περιλαμβάνονται το αρχείο Γιάννη Στυλιανού, το αρχείο Σωκράτη Ιορδανίδη, το αρχείο Δημήτρη Λέτσιου, ενώ είναι θεματοφύλακας του ελληνικού τμήματος του αρχείου Fred Boissonnas. Η σύγχρονη συλλογή του περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό έργων Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών.

Η δραστηριότητα του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης είναι εθνικής εμβέλειας, ενώ έχει αναλάβει σημαντικές πρωτοβουλίες για την παρουσίαση της ελληνικής φωτογραφίας σε διεθνές επίπεδο, καθώς έχει υλοποιήσει εκατοντάδες εκθέσεις και δράσεις στη Θεσσαλονίκη, στην υπόλοιπη Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Η οργάνωση της διεθνούς έκθεσης «Φωτοσυγκυρία» είναι μία από τις πιο σημαντικές εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται στο μουσείο. Ο χώρος του μουσείου αποτελεί σημείο συνάντησης όσων αγαπούν την τέχνη και τη φωτογραφία.

Διεύθυνση:

Αποθήκη Α΄, Προβλήτα Α, Λιμάνι Θεσσαλονίκης Ναυάρχου Βότση 3, Θεσσαλονίκη

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα κλειστά Τρίτη/Τετάρτη/Πέμπτη/Σάββατο/Κυριακή: 11:00–19:00 Παρασκευή: 11:00–22:00 Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310566716

Μουσείο Καπνού, Καβάλα

Η Καβάλα, λόγω της γειτνίασής της με περιοχές όπου καλλιεργoύταν η εξαιρετική ποικιλία καπνού «μπασμάς’ και του φυσικού λιμανιού, που είχε τη δυνατότητα εξυπηρέτησης μεγάλων εμπορικών πλοίων, συγκεντρώνει στα μέσα του 19ου αιώνα την εμπορική εκμετάλλευση των καπνών της Βαλκανικής χερσονήσου.

Τον 20ο αιώνα και κυρίως μετά την ανταλλαγή πληθυσμών μεταξύ Ελλάδας και Τουρκιάς το 1923, η καλλιέργεια του καπνού αποτέλεσε τη βάση για την ενσωμάτωση του προσφυγικού πληθυσμού στην οικονομία της χώρας και συγχρόνως το κέντρο των κοινωνικών αγώνων, στην Καβάλα ιδρύονται τα πρώτα συνδικαλιστικά σωματεία και καταγράφεται η πρώτη απεργία των Βαλκανίων, το 1879.

Το Μουσείο Καπνού ιδρύθηκε το 2003, προκειμένου να αποτίσει φόρο τιμής σε όλους αυτούς τους ανθρώπους, που με μόχθο, εργατικότητα, αστείρευτη θέληση και ευρηματικότητα, δημιούργησαν έναν κοινωνικό πλούτο, τον όποιο γευόμαστε σήμερα εμείς, σε τούτο το χώρο, όπου υπάρχει καπνός και η μυρωδιά του αγγίζει τις αισθήσεις του επισκέπτη.

Μέσα από 7 θεματικές ενότητες και ψηφιοποιημένο υλικό από την καλλιέργεια, την επεξεργασία, τη βιομηχανία, το εμπόριο και το συνδικαλισμό των καπνεργατών  αναδεικνύεται όλη η νεότερη και σύγχρονη ιστορία της πόλης της Καβάλας.

Στον χώρο εκτίθενται εργαλεία, μηχανές, φωτογραφικό υλικό, πίνακες και κάδρα, συλλογές αντικειμένων σχετικών με τον καπνό. Βελόνες μπουρλιάσματος, πλάστιγγες και ζυγαριές, κόσκινα και χαρμανιέρες, κάσες δεματοποίησης, μέγγενη και χαβάνια.

Συναντούμε, ακόμη, καπνοπαραγωγούς και καπνεργάτες, όπως χαρμαντζήδες, στοιβαδόρους και ξεφυλλίστριες, καπνεμπόρους, εικόνες από κτίρια καπναποθηκών, που ακόμη και σήμερα δεσπόζουν στον πολεοδομικό ιστό της πόλης, δείγματα ποικιλιών καπνού από όλα τα μέρη της Ελλάδας, ήτοι μπασμά, μπασί-μπαγλί, καμπά–κουλάκ, τσεμπέλια και μυρωδάτα, δέματα κλασσικής και εμπορικής επεξεργασίας, παστάλια και κιοντέδες, τόγκες και μπαστουνιέρες.

Το Μουσείο Καπνού έχει θέσει ως προτεραιότητες της δράσης του:

• Τη συγκέντρωση αντικειμένων και πάσης φύσεως υλικού που αφορά στη καλλιέργεια, την επεξεργασία και το εμπόριο του καπνού στην πόλη της Καβάλας και στην ευρύτερη περιοχή, την ταξινόμηση, συντήρηση, τη διάσωση και την έκθεση του υλικού αυτού. Την ενημέρωση των πολιτών και την ευαισθητοποίησή τους – και ιδίως των νέων – για την ιστορία της πόλης και του καπνού.
• Την ανάδειξη της ιστορίας της επεξεργασίας του καπνού, αλλά και του τρόπου που αυτή συνδέθηκε με την πόλη της Καβάλας και την ευρύτερη περιοχή. Την τήρηση ιστορικού αρχείου, που θα διαφυλάξει την ιστορική μνήμη και θα είναι στη διάθεση των ερευνητών.
• Την αρωγή σε ερευνητές, σπουδαστές, κ.α. για την ανάπτυξη της κοινωνικής έρευνας σε ότι αφορά την ιστορία της πόλης τηςΚαβάλας και της ανάπτυξης της καπνεργασίας και τη συνεργασία κι εκπόνηση κοινών ερευνητικών προγραμμάτων με Πανεπιστήμια κι Ερευνητικά Ινστιτούτα στην Ελλάδα και Διεθνώς.
• Την πραγματοποίηση σεμιναρίων, ημερίδων, την έκδοση εντύπων, περιοδικών εκδόσεων και βιβλίων και την παραγωγή οπτικοακουστικών προϊόντων σχετικών με τον καπνό και την Καβάλα.

Διεύθυνση:

Παλαιολόγου 4, Καβάλα

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα-Παρασκευή: 08:00-16:00

Σαββάτο: 10:00-14:00

Τηλέφωνο:

2510 223344

Μουσείο Μέλισσας, Ρόδος

Το Μουσείο Μέλισσας βρίσκεται στη Ρόδο και είναι το μοναδικό μουσείο τέτοιου είδους στην Ελλάδα. Είναι αφιερωμένο στην μέλισσα, το πιο ωφέλιμο είδος του ζωικού βασιλείου για τον άνθρωπο.

Στον εκθεσιακό αυτό χώρο, ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να ανακαλύψει τον θαυμαστό κόσμο των μελισσών από κοντά και την παράδοση του νησιού στην μελισσοκομία. Μπορεί να παρακολουθήσει όλη την διαδικασία που ακολουθείται για την δημιουργία του μελιού και άλλων προϊόντων.

Δείτε από κοντά τον θαυμαστό κόσμο των μελισσών στις διαφανείς κυψέλες παρατήρησης, την παράδοση και την ιστορία της Μελισσοκομίας στη Ρόδο, πώς παίρνουμε το μέλι (από τη μέλισσα στο τραπέζι μας). Μάθετε τα πάντα για τη μέλισσα και τα πολύτιμα προϊόντα της: μέλι, γύρη, κερί, πρόπολη και τον βασιλικό πολτό. Αλληλεπιδράστε με τα ψηφιακά εκθέματα και τα εκπαιδευτικά μας παιχνίδια. Περπατήστε στον μελισσόκηπο και γνωρίστε τα βότανα και άνθη της Ρόδου που επισκέπτονται οι μέλισσες.

Επίσης, υπάρχουν ψηφιακά εκθέματα και εκπαιδευτικά παιχνίδια, ενώ στο τέλος της επίσκεψης μπορεί κανείς να δοκιμάσει και να αγοράσει φυσικά προϊόντα της μέλισσας στο πρατήριο του Μουσείου.

Διεύθυνση:

5ο χλμ οδού Τσαΐρι- Αεροδρόμιο,Παστίδα – Ρόδος

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Σαββάτο 8:30 – 15:30 | (Ιουν.-Σεπ.) Κυριακή 09:00 – 13:00

Τηλέφωνο:

22410 48200

Μουσείο Σκιάς, Ξάνθη

Πρόκειται για ένα διαφορετικό μουσείο, μοναδικό του είδους στην Ελλάδα, που η ονομασία του αρχικά μπορεί να σας τρομάξει, αλλά σίγουρα θα  σας ενθουσιάσει μόλις περάσετε στους σκοτεινούς χώρους του.

Το «Σπίτι της Σκιάς» πρόκειται για ένα πρότυπο χώρο τέχνης, που «εκτίθενται» σκιές από έργα που έχουν φιλοτεχνηθεί από άχρηστα υλικά και καθημερινά σκουπίδια, αφού πρώτα έχουν φωτιστεί κατάλληλα. Ο δημιουργός, και ιδιοκτήτης του «Σπιτιού της Σκιάς»Τριαντάφυλλος Βαϊτσης, θεωρείται κορυφαίος του λεγόμενου Shadow Art(τέχνη σκιάς) και όχι άδικα,  αφού τα ιδιαίτερα έργα του, θα σας βάλουν -κυριολεκτικά- να «παίξετε» με το μυαλό σας.

Πρόκειται για γλυπτά που μπορεί να μη δημιουργούν ιδιαίτερη εντύπωση στο βάθρο, με την πρώτη ματιά, μα βλέποντας τη συνέχεια τη σκιά στον τοίχο, θα νιώσετε έκπληξη και θαυμασμό, για το πώς αντικείμενα που προορίζονταν για τον κάδο απορριμμάτων έγιναν έργα τέχνης, αποτυπώνοντας τις μορφές των: Δημόκριτου, Κωνσταντίνου Καβάφη,  Άλμπερτ Αϊνστάιν, Τσε Γκεβάρα, Μέριλιν Μονρόε, Τζον Λένον, κ.α.

Ο καλλιτέχνης δεν αρκείται μόνο στις προσωπογραφίες, αλλά και σ’ ολόκληρες παραστάσεις που πολλές από αυτές υποκρύπτουν βαθύτερα νοήματα, βάζοντας τον επισκέπτη να συλλογιστεί, να σκεφτεί, να προβληματιστεί να του ξυπνήσουν συναισθήματα.

Τα έργα εκτίθενται σε τέσσερις διαφορετικές ενότητες, που διαρθρώνονται κατάλληλα στους εσωτερικούς σκοτεινούς χώρους του μουσείου. Η πρώτη ενότητα ονομάζεται «Αντιθέσεις» και περιλαμβάνει γλυπτά που φωτίζονται από δύο πλευρές και έχουν δύο αντιθετικές σκιές. Η δεύτερη είναι τα «Πρόσωπα» και η τρίτη η «Ψυχή», όπου ο δημιουργός αποτύπωσε την πορεία της ψυχής. Τέταρτη και τελευταία ενότητα είναι τα «Σπήλαια του μυαλού», η οποία στηρίζεται στο γνωστό μύθο του σπηλαίου του Πλάτωνα, με τον δημιουργό να ξετυλίγει την ιστορία του «ζωντανεύοντας» τις σκιές. Υπάρχουν και άλλα έργα που παρουσιάζονται στους χώρους, ενώ συχνά ο δημιουργός πραγματοποιεί εκθέσεις και εκτός Ξάνθης, όπως στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη.

Το «Σπίτι της Σκιάς» βρίσκεται στην «καρδιά» της γραφικής παλιάς πόλης και αποτελεί αγαπημένο προορισμό, για όσους επισκέπτονται την πόλη της Ξάνθης. Το εισιτήριο είναι προαιρετικό (2€ ενήλικες, 1€ τα παιδιά). Θα πληρώσετε στο τέλος και εφόσον είστε ευχαριστημένοι για όσα είδατε. Στο χώρο λειτουργεί και πωλητήριο, με χειροποίητα αναμνηστικά και έργα του καλλιτέχνη καθώς και το εργαστήριό του.

Διεύθυνση:

Ορφέως 33, Παλιά Πόλη – Ξάνθη

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Παρασκευή: 11:00 – 19:00

Σάββατο – Κυριακή: 10:00 – 14:30 και 16:30 – 20:30

Τηλέφωνο:

2541 108309

Μουσείο Αφής, Αθήνα

Είναι ένα από τα πέντε μοναδικά μουσεία αφής στον κόσμο! Το μουσείο ιδρύθηκε το 1984 και ανήκει στο Φάρο τυφλών Ελλάδας, επιτρέπει στους επισκέπτες όχι μόνο να πλησιάσουν αλλά και να αγγίξουν όσο θέλουν τα εκθέματα.

Σκοπό έχει να επιτρέψει στα άτομα με προβλήματα όρασης να γνωρίσουν την πολιτιστική μας κληρονομιά. Περιλαμβάνει πιστά αντίγραφα από γνωστά γλυπτά και άλλα εκθέματα που είναι φτιαγμένα από ειδικό υλικό που επιτρέπει στους επισκέπτες να τα αγγίζουν.

Εκτός από αρχαιολογική συλλογή, το μουσείο διαθέτει και τμήμα με εκθέματα της Βυζαντινής εποχής, όπως ξυλόγλυπτο τέμπλο, ξυλόγλυπτο επιτάφιο, ξυλόγλυπτες εικόνες και πολλά ακόμα αντικείμενα. Επίσης, φιλοξενούνται έργα ατόμων με προβλήματα όρασης.

Το Μουσείο αυτό έχει λάβει δύο διακρίσεις. Το 1988 έλαβε τον έπαινο του Ευρωπαϊκού Μουσείου της χρονιάς και το 2004 έλαβε διάκριση για την προσβασιμότητα του από το Σωματείο Φίλων των Μουσείων.

Διεύθυνση:

Δοϊράνης 198, Καλλιθέα – Αθήνα

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00-14:00

Τηλέφωνο:

210 9415222

Μουσείο Καλαθοπλεκτικής των Ρωμά, Κομοτηνή

Το Μουσείο ανήκει στην Θρακική Εταιρεία και λειτουργεί από τις 18 Φεβρουαρίου του 1995. Βρίσκεται  στο Θρυλόριο και είναι το μοναδικό στην Ελλάδα, αλλά και στην Ευρώπη, τεχνολογικό-εθνολογικό Μουσείο για την καλαθοπλεκτική των Ρωμά (Τσιγγάνων).

Στις προθήκες του συναντώνται διαφορετικοί πολιτισμοί και εποχές της ανθρώπινης ιστορίας, πολύ πιο πέρα από τα όρια του ελληνικού πολιτισμού. Καλάθια και πλεκτά σκεύη από περιοχές όπου λαοί δημιούργησαν τον δικό τους πολιτισμό και μας κληροδότησαν διαχρονικά με έργα της παν-ανθρώπινης ευρηματικότητας και της αισθητικής ευαισθησίας.

Τα καλάθια που εκτίθενται προέρχονται από εκτεταμένη, γεωγραφικά και χρονικά, έρευνα και στα τρία εθνικά τμήματα της Θράκης: βουλγαρικό, τούρκικο και ελληνικό.

Στην Α’ αίθουσα εκτίθενται οι πρώτες ύλες που χρησιμοποιούνται από τους καλαθοποιούς, τα εργαλεία, οι μήτρες καλαθιών ενώ ταυτόχρονα παρουσιάζονται οι φάσεις πλοκής ενός καλαθιού από τη βάση μέχρι την ολοκλήρωσή του.

Στην Β’ αίθουσα έχουν τοποθετηθεί καλάθια ποικίλου μεγέθους και χρήσεων από διάφορα μέρη της Θράκης.

Στην Γ’ αίθουσα υπάρχει η αναπαράσταση μιας γωνιάς από κατοικία καλαθοπλεκτική με αντικείμενα καθημερινής χρήσης.

Στην Δ’ αίθουσα παρουσιάζονται καλάθια των Ελλήνων του Εύξεινου Πόντου, των Πομάκων της ορεινής Ροδόπης, καθώς και δείγματα ειδών πλεκτικής από την Ανατολική και Βόρια Θράκη.

Διεύθυνση:

Οικισμός Θρυλόριο, Κομοτηνή

Τηλέφωνο:

25310 35813

Εγκληματολογικό Μουσείο, Αθήνα

Το Εγκληματολογικό Μουσείο ανήκει στην Ιατρική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και στεγάζεται σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο του Εργαστηρίου Ιατροδικαστικής και Τοξικολογίας. Αποτελεί το πρώτο Πανεπιστημιακό Μουσείο με αντικείμενο την Ιατροδικαστική και την Εγκληματολογία.

Το Μουσείο καταγράφει την ιστορία του εγκλήματος στον ελληνικό χώρο κατά τον 19^ο και τον 20^ο αιώνα, μέσω της συλλογής, ταξινόμησης και ανάδειξης πειστηρίων εγκλήματος, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν κατά το παρελθόν για την άσκηση βίας. Οι Συλλογές του είναι κατά το μεγαλύτερο μέρος τους αρκετά παλαιές, αποτέλεσμα μακρόχρονης και επίπονης εργασίας για τη συγκέντρωσή τους από διαπρεπείς Καθηγητές της Ιατροδικαστικής.

Πρωτεργάτης στη δημιουργία του ήταν ο διαπρεπής Καθηγητής Ιατροδικαστικής Ιωάννης Γεωργιάδης (1874-1960), ο οποίος υπήρξε μανιώδης συλλέκτης πειστηρίων εγκλήματος. Από το 1912 και σε όλη τη διάρκεια των σαράντα ετών που διετέλεσε τακτικός Καθηγητής της Έδρας της Ιατροδικαστικής και Τοξικολογίας συγκέντρωνε μεθοδικά, ακαταπόνητα και με επιμέλεια αντικείμενα, θέτοντας κατ’ αυτόν τον τρόπο τις βάσεις για τη δημιουργία του Μουσείου.

Τον εμπλουτισμό των συλλογών αυτών συνέχισαν οι διάδοχοί του, Kαθηγητές της Έδρας της Ιατροδικαστικής και Τοξικολογίας, Γρ. Κάτσας, Κ. Ηλιάκης, Γ. Αγιουτάντης και Αντ. Κουτσελίνης, σε συνεργασία με τις αστυνομικές αρχές και τον ελληνικό στρατό.

Το Εγκληματολογικό Μουσείο δεν είναι ανοιχτό στο ευρύ κοινό, λόγω της ιδιαιτερότητας των αντικειμένων του, παρά μόνο κατόπιν συνεννόησης με την Διεύθυνσή του.

Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, Τήνος

Το Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, στον Πύργο της Τήνου, αποτελεί μοναδικό παράδειγμα παρουσίασης της τεχνολογίας του μαρμάρου, υλικού που κατέχει ιδιαίτερη θέση στην αρχιτεκτονική και την τέχνη της Ελλάδας, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Η μόνιμη έκθεση, που περιγράφει αναλυτικά και ζωντανά το πλέγμα εργαλειακού εξοπλισμού και τεχνικών μαρμαροτεχνίας, δίνει έμφαση στην προβιομηχανική και πρωτοβιομηχανική Τήνο, σημαντικότερο νεοελληνικό κέντρο μαρμαροτεχνίας. Παράλληλα, αναδεικνύει το κοινωνικό και οικονομικό πλαίσιο στο οποίο αναπτύχθηκαν τα τοπικά εργαστήρια.

Στη μόνιμη έκθεση του Μουσείου Μαρμαροτεχνίας Τήνου θα δείτε από κοντά έναν αξιοσημείωτο αριθμό αυθεντικών αντικειμένων, όπως: Κοσμικά, εκκλησιαστικά, επιτύμβια και καθημερινής χρήσης έργα σε μάρμαρο (υπέρθυρα, κρήνες, οικόσημα, φουρούσια, προσκυνητάρια, γουδιά, κ.ά.), Πήλινα προπλάσματα και γύψινα αντίγραφα, Εργαλεία λατόμησης και μαρμαροτεχνίας, Μηχανολογικό εξοπλισμό, Αρχειακό υλικό και Σχέδια παλαιών μαρμαρογλυπτών (η πλουσιότερη συλλογή στην Ελλάδα).

Τα εκθέματα πλαισιώνονται από αλληλένδετες αναπαραστάσεις λατομείου, εργαστηρίου μαρμαροτεχνίας και συναρμογής-τοποθέτησης δεσποτικού θρόνου. Το οπτικοακουστικό υλικό της έκθεσης ζωντανεύει τις παραδοσιακές μεθόδους εργασίας του λατόμου και του μαρμαροτέχνη.

Οι νεαροί επισκέπτες του Μουσείου Μαρμαροτεχνίας, έχουν την ευκαιρία να δουν όγκους μαρμάρου στη φυσική τους κατάσταση, να ψηλαφίσουν την υφή τους, να παρατηρήσουν με μεγεθυντικό φακό το χρώμα και τους κρυστάλλους.  Παρακολουθώντας τις βραβευμένες εκπαιδευτικές ταινίες του μουσείου, με τη συμμετοχή παλαιών τηνιακών μαστόρων, θα γνωρίσουν με ζωντανό τρόπο τη διαδρομή από την πρώτη ύλη έως το ολοκληρωμένο έργο: Εξόρυξη του μαρμάρου, Πρώτη επεξεργασία και μεταφορά, Μορφοποίηση, διακόσμηση και τοποθέτηση μαρμάρινων κατασκευών.

Διεύθυνση:

Πύργος, Πάνορμος Τήνου

Ώρες λειτουργίας:

Από 1 Μαρτίου έως 15 Οκτωβρίου: Καθημερινά (εκτός από την Τρίτη) 10 π.μ.-6 μ.μ.
Από 16 Οκτωβρίου έως 28 Φεβρουαρίου: Καθημερινά (εκτός από την Τρίτη) 10 π.μ.-5 μ.μ.

Τηλέφωνο:

22830 31290

Μουσείο Selfie, Θεσσαλονίκη

Ένας πολύχρωμος χώρος, το πρώτο μουσείο για… selfie στην Ελλάδα άνοιξε στην καρδιά της Θεσσαλονίκης και μας καλεί να φωτογραφηθούμε με τα αγαπημένα μας πρόσωπα, να γελάσουμε, να διασκεδάσουμε και να βγάλουμε άπειρες φωτογραφίες που θα συζητηθούν.

Το πρωτότυπο αυτόμουσείο Selfie έχει τραβήξει την προσοχή του νεαρόκοσμου και όχι μόνο, βρίσκεται στην καρδιά της Θεσσαλονίκης στην οδό Μητροπόλεως 66. Προσφέρει 30 διαφορετικές θεματικές εγκαταστάσεις και μέσω της κάμερας του κινητού μας καλεί να γίνουμε οι απόλυτοι πρωταγωνιστές.

«Σας προσκαλούμε με την παρέα ή την οικογένεια σας για να ζήσετε μια διαφορετική εμπειρία 60 λεπτών,  για στιγμές διασκέδασης, γέλιου και όμορφων αναμνήσεων. Μην ξεχάσετε να φέρετε μαζί σας καλή διάθεση και αστείρευτη φαντασία!!!» αναφέρει η ιδιοκτησία – δημιουργοί που είχαν την έμπνευση του χώρου.

Διεύθυνση:

Μητροπόλεως 66, Κέντρο – Θεσσαλονίκη

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα κλειστά

Τρίτη – Κυριακή 11.00 – 19.00

Τηλέφωνο:

2310 250673

Το πρόγραμμα Καλοκαιρινής Απασχόλησης «Summer Camp 2023» που διοργανώνεται από την Κοινωφελή Επιχείρηση Πολιτισμού, Αθλητισμού και Περιβάλλοντος (ΚΕΠΑΠ) ανοίγει για ακόμη ένα καλοκαίρι την αγκαλιά του στους μικρούς δημότες! Ο  Δήμος Πυλαίας-Χορτιάτη υλοποιεί και φέτος το «12ο αθλητικό και πολιτιστικό  καλοκαιρινό Camp», ποικίλης δημιουργικής απασχόλησης, με σύνθημα: «Δημιουργούμε, μαθαίνουμε, διασκεδάζουμε, κάνουμε φίλους»

Το «Summer Camp 2023» του Δήμου διαθέτει προγράμματα για παιδιά ηλικιών από 5 έως και 12 ετών. Όλες οι δράσεις του προγράμματος έχουν βιωματικό χαρακτήρα και πραγματοποιούνται με την ένταξη των παιδιών σε ίδιες ηλικιακές ομάδες.

Οι ώρες λειτουργίας είναι από Δευτέρα έως και Παρασκευή, 08.00-16.00 και κάθε ώρα αφορά και μια διαφορετική δραστηριότητα. Τα προγράμματα καθοδηγούν καθηγητές φυσικής αγωγής και εκπαιδευτικοί του Δήμου που συνοδεύουν τα παιδιά σε κάθε μετακίνηση, φροντίζοντας παράλληλα  για την τήρηση όλων των Υγειονομικών Κανόνων Αθλητισμού.

Το «Summer Camp 2023» διαρκεί 6 εβδομάδες  και ξεκινά αμέσως μετά τη λήξη της σχολικής χρονιάς,  δηλαδή από τη Δευτέρα 19 Ιουνίου μέχρι την Παρασκευή 28 Ιουλίου 2023. Οι επιμέρους περίοδοι απασχόλησης έχουν ως εξής:

1η εβδομάδα  19/6 – 23/6

2η εβδομάδα  26/6 – 30/6

3η εβδομάδα  3/7 – 7/7

4η εβδομάδα  10/7 – 14/7

5η εβδομάδα  17/7 – 21/7

6η εβδομάδα  24/7 – 28/7

Οι δραστηριότητες του προγράμματος περιλαμβάνουν: εργαστήριο εικαστικών, εργαστήριο κατασκευών, επιτραπέζια παιχνίδια, εργαστήριο της Φύσης, αθλητικές δραστηριότητες, κολύμβηση, survivor, κινηματογράφο, μουσική και χορό.

Οι αιτήσεις συμμετοχής μπορεί να γίνουν:

Στην ΚΕΠΑΠ Δήμου Πυλαίας – Χορτιάτη, Δημαρχιακό Μέγαρο (καθημερινά 10:00-18.00) 2313 301013

Στο Πέτρινο Πολιτιστικό Κέντρο Πυλαίας ( καθημερινά 10.00 – 18.00) 2313 302637

Στο Δημοτικό κατάστημα Ασβεστοχωρίου (καθημερινά 10.00 – 14.00) 2313 302000

Στο Πολιτιστικό Κέντρο Χορτιάτη (καθημερινά 10:00 – 14:00) 2310. 349956

Στο Δημοτικό κατάστημα Φιλύρου (καθημερινά 10:00 – 14:00) 2310 677000

Απαραίτητα δικαιολογητικά :

α) Ιατρική βεβαίωση

β) Πιστοποιητικό γέννησης

γ) Υπεύθυνη Δήλωση (παρέχεται από το φορέα)

«Με το τέλος της σχολικής χρονιάς  τα παιδιά μας περνάνε πολύ χρόνο μπροστά στην  τηλεόραση και στον υπολογιστή τους ή με video games. Το πρόγραμμα Καλοκαιρινής Απασχόλησης «Summer Camp» του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη είναι εδώ για να καλύψει αυτή τη βασική ανάγκη για δημιουργική αξιοποίηση του ελεύθερου χρόνου των παιδιών» σημειώνει ο Ιγνάτιος Καϊτεζίδης, δήμαρχος Πυλαίας-Χορτιάτη.

Το Magic Park άνοιξε τις πύλες του και σε περιμένει με πολύ παιχνίδι για όλη την οικογένεια.

Το Magic Park αποτελεί σήμερα το μεγαλύτερο και το πλέον σύγχρονο ψυχαγωγικό πάρκο (amusement park) στη Βόρεια Ελλάδα καλύπτοντας έκταση 70 στρεμμάτων. Έχει σχεδιασθεί βάσει διεθνών προδιαγραφών από εξειδικευμένους αρχιτέκτονες με στόχο να προσφέρει την καλύτερη δυνατή εμπειρία στους επισκέπτες του.

Στο Πάρκο υπάρχει πλειάδα παιχνιδιών για μικρούς και μεγάλους και για όλες τις προτιμήσεις. Τα παιχνίδια τηρούν τις υψηλότερες προδιαγραφές ασφαλείας και προέρχονται από τους γνωστότερους κατασκευαστές παιχνιδιών παγκοσμίως.

Το Magic Park απευθύνεται σε όλους

Το Magic Park είναι ένα ψυχαγωγικό πάρκο που απευθύνεται σε όλους: παιδιά, έφηβους, ενήλικες, οικογένειες και groups… Χιλιάδες επισκέπτες κάθε χρόνο το επιλέγουν για τη διασκέδασή τους. Όλοι μπορούν να διασκεδάσουν ποιοτικά και ασταμάτητα, απολαμβάνοντας 35 διαφορετικά παιχνίδια σε ένα καταπράσινο χώρο, με έναν απέραντο βοτανικό κήπο που εκτείνεται από τη μια άκρη του πάρκου ως την άλλη!

Αξέχαστα κλασικά rides αλλά και νέες απίθανες επιλογές περιμένουν τον επισκέπτη, όπως Flash Tower, 4G, Montagna, Crazy Dance, Giant Slide, Flume Ride, Flying Swing, Πειρατής, Tagada, Ρόδα, Εξομοιωτής, Baby Carts και πολλά άλλα! Το πάρκο διαθέτει και μία πλειάδα παιχνιδιών δεξιοτεχνίας όπως Ψάρεμα, Τιπ Τοπ, Κρίκους & Γερμανική Σκοποβολή μεταξύ άλλων!

Ο επισκέπτης μπορεί επίσης να βρει ό,τι τραβά η όρεξή του σε 2 ειδικά διαμορφωμένους χώρους φαγητού και σε 1 café, που προσφέρουν γρήγορη εξυπηρέτηση και λαχταριστές λιχουδιές: κρύα sandwich, hot dog, πατάτες, παγωτά, καραμέλες & γλυκίσματα, club sandwich, καφέδες, μπύρες, αναψυκτικά, αυθεντικές ιταλικές πίτσες, σουβλάκια, μπιφτέκια, σουτζουκάκια, καφέ, αναψυκτικά και απίθανα ροφήματα.

Ο απόλυτος προορισμός διασκέδασης & φαντασίας σας περιμένει!
Γιατί εκεί όλοι είναι…στη ΧΑΡΑκοσμάρα τους!

*Eπισκεφθείτε τη σελίδα του Magic Park στο facebook προτού πραγματοποιήσετε την επίσκεψή σας ώστε να βεβαιωθείτε για το ωράριο λειτουργίας και τις τιμές των εισιτηρίων.

Περιοχή
ανατολικά

Διεύθυνση
12ο χλμ. Θεσσαλονίκης- Αεροδρομίου

Το Museum of Illusions Thessaloniki άνοιξε τον Ιούνιο του 2021, στην καρδιά της πόλης στα Λαδάδικα και ήρθε να ταράξει τα νερά του entertainment!

To Museum of Illusions αποτελεί τον πιο καινοτόμο χώρο στον τομέα της βιωματικής ψυχαγωγίας, προσφέροντας μια πρωτόγνωρη και μοναδική εμπειρία στους επισκέπτες μέσα από τις 40 οπτικές και διαδραστικές ψευδαισθήσεις όπως «το δωμάτιο του απείρου», «το ανάποδο μετρό», «η ψευδαίσθηση της καρέκλας» και «τα ολογράμματα».

Το Museum of Illusions αποτελεί έναν εξαιρετικά ασφαλή προορισμό, προφέροντας μια αξέχαστη εκπαιδευτική και διασκεδαστική εμπειρία για όλες τις ηλικίες! Είναι το ιδανικό μέρος για να δημιουργήσετε καινούριες αναμνήσεις με τα αγαπημένα σας πρόσωπα, μέσα από οφθαλμαπάτες που εξιτάρουν τη φαντασία και υπόσχονται μια αξέχαστη εμπειρία. Οι διαφορετικές οπτικές ψευδαισθήσεις διδάσκουν τους επισκέπτες πως η αντίληψη των πραγμάτων επηρεάζεται από τις επιστήμες, την όραση, την προοπτική και τα ερεθίσματα που δέχεται ο ανθρώπινος εγκέφαλος. Ταυτόχρονα, οι διαδραστικές και φωτογραφικές ψευδαισθήσεις δίνουν τη δυνατότητα στους επισκέπτες να διασκεδάσουν και να βγάλουν πολλές φωτογραφίες… όπως έχει αποτυπωθεί ήδη σε αμέτρητες δημοσιεύσεις τους στα social media!

Απέναντι στην «λογική» και το «αναμενόμενο»!

Μιλήσαμε με την Νάντια Ροδίτη, Sales and Marketing Manager του Museum of Ιllusions, και πήραμε όλες τις απαντήσεις που χρειαζόμασταν για το νέο μουσείο της πόλης μας. Ενός μουσείου αλλιώτικου, διασκεδαστικού και πρωτότυπου:

Τι προσφέρει ένα Μουσείο… Ψευδαισθήσεων στην ζωή της πόλης; Γιατί το είχαμε ανάγκη;

Το Museum of Illusions, το Μουσείo των Ψευδαισθήσεων δηλαδή, προσφέρει μια μοναδική εμπειρία οπτικής και βιωματικής πρόκλησης έναντι στο «λογικό», το «ορθό» και το… «αναμενόμενο». Αποτελεί έναν ιδιαίτερα καινοτόμο χώρο στον τομέα της βιωματικής ψυχαγωγίας που βασίζεται στην διασκέδαση. Αλλά και την εκπαίδευση! Η Θεσσαλονίκη, ιδιαίτερα δραστήρια τον τελευταίο καιρό στο χώρο του πολιτισμού, προστίθεται στη λίστα με πόλεις όπως το Ορλάντο, το Ζάγκρεμπ, η Μαδρίτη και η Αθήνα που διαθέτουν το δικό τους Μουσείο Ψευδαισθήσεων. Αν το είχαμε ανάγκη; Ποιος δεν έχει ανάγκη να ξεφύγει λίγο από την πολύβουη καθημερινότητα και να βυθιστεί σε έναν κόσμο που τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται!

Ορισμένες από τις ψευδαισθήσεις που προσφέρει το Μουσείο, μας είναι γνωστές από τον κινηματογράφο και την μικρή οθόνη. Οι επισκέπτες έρχονται ενήμεροι; Ξέρουν για την ψευδαίσθηση κι έρχονται να την δοκιμάσουν; Ή την βλέπουν να εκτελείται μπροστά τους και μένουν άναυδοι με το αποτέλεσμα;

Είναι πολύ ενδιαφέρον πρέπει να ομολογήσω, το πόσες διαφορετικές αντιδράσεις μπορεί κανείς να παρατηρήσει στους επισκέπτες μας. Πράγματι, υπάρχουν κάποιοι που έρχονται «διαβασμένοι», είτε επειδή έχουν ακούσει από φίλους, είτε έχουν δει τις φωτογραφίες που κυκλοφορούν στα social media. Είναι αλήθεια ότι σε κάποιες από τις ψευδαισθήσεις μας «παίρνει φωτιά το instagram»! Οι φωτογραφίες είναι σίγουρα διασκεδαστικές, αποτελούν όμως ένα μόνο κομμάτι της εμπειρίας. Εντυπωσιακό πάντως, είναι πως έχουμε επισκέπτες που έρχονται ξανά και ξανά για να βιώσουν μια ψευδαίσθηση, με διαφορετικό τρόπο κάθε φορά!

Υπάρχουν πράγματι κάποιες ψευδαισθήσεις που ενδεχομένως παραπέμπουν σε γνωστές στιγμές του κινηματογράφου, όπως για παράδειγμα το δωμάτιο με τα διαφορετικά ύψη και τα μεγέθη, η πρόθεσή μας εντούτοις είναι να μην υπάρχει σαφής αναφορά σε συγκεκριμένη ταινία, αλλά μόνο ατελείωτη έμπνευση από όλο το φάσμα των τεχνών και των επιστημών!

Ένα Μουσείο Ψευδαισθήσεων, είναι μια ολοκληρωτικά διαφορετική επιλογή για να διαθέσεις τον χρόνο σου στην πόλη. Είναι μια μορφή… ψυχοθεραπείας; Αλλαγής της διάθεσης των καιρών μας;

Μπορεί η λέξη «μουσείο» να είναι συχνά συνδεδεμένη με μία μονοδιάστατη, διδακτική εμπειρία. Το Μουσείο Ψευδαισθήσεων της Θεσσαλονίκης ήρθε να επαναπροσδιορίσει την έννοια της επίσκεψης σε μουσείο, προσφέροντας την απόλυτη βιωματική ψυχαγωγία. Το Museum of Illusions, ειδικά της Θεσσαλονίκης είναι ένα project που υλοποιήθηκε με πολλή όρεξη, πολλή αγάπη και πίστη. Και ειλικρινά, κρίνοντας από την αλληλεπίδραση που υπάρχει με τους επισκέπτες μας, πιστεύουμε ότι τα έχουμε καταφέρει. Η επιτυχία του μουσείου επιβεβαιώνεται την στιγμή της επίσκεψης! Ο κόσμος τα ξεχνάει όλα! Δραπετεύει! Αν όχι ψυχοθεραπεία λοιπόν, σίγουρα απόδραση, απόδραση από την ρουτίνα και την καθημερινότητα που βιώνουμε τα τελευταία δύο χρόνια.

Ποια είναι η γλυκύτερη, η ομορφότερη, η αντίδραση που σου έμεινε χαραγμένη από επισκέπτη του Μουσείου;

Το μουσείο το επισκέπτονται καθημερινά άνθρωποι όλων των ηλικιών. Ωστόσο, οι πιο έντονες και συγκινητικές αντιδράσεις προέρχονται κατά κύριο λόγο από τα παιδιά. Με ιδιαίτερη συγκίνηση λάβαμε πριν από λίγες ημέρες μήνυμα από μια μητέρα που ένιωσε την ανάγκη να μας ευχαριστήσει μετά την επίσκεψη που έκανε στο Μουσείο Ψευδαισθήσεων με το γιο της, ο οποίος βρίσκεται στο φάσμα του αυτισμού. Έδωσε έμφαση στο ιδιαίτερα ζεστό κλίμα καθώς και την προθυμία και εξυπηρέτηση του προσωπικού, κάτι που όπως είπε συναντά κανείς σπάνια στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Αφουγκραζόμαστε με πολλή προσοχή τα μηνύματα που δεχόμαστε. Η συγκεκριμένη επικοινωνία πυροδότησε για εμάς μία ολόκληρη παλέτα ιδεών για την οργάνωση αντίστοιχων δράσεων!

Πόση ανάγκη έχουμε να εντάξουμε το παιχνίδι, την αίσθηση της διασκέδασης και σε μεγαλύτερες ηλικίες; Σε οικογένειες και μέλη τους;

Φλερτάροντας με μια φράση-κλισέ, η οποία θεωρώ ταιριάζει γάντι στο Μουσείο Ψευδαισθήσεων, θα έλεγα πως όλοι μας κρύβουμε ένα παιδί μέσα μας και οφείλουμε να του δίνουμε χώρο και να το διασκεδάζουμε. Η εμπειρία στο Museum of Illusions είναι πολυδιάστατη: βιωματική, οπτική και ψυχαγωγική, άρα εξ ορισμού δεν έχει όριο στην ηλικία. Αποτελεί μια εξαιρετική πρόταση για όλους, όπου μέσα από τις ψευδαισθήσεις θα επωφεληθούμε, μαθαίνοντας, αλληλεπιδρώντας και φυσικά διασκεδάζοντας. Αυτή η «παιχνιδιάρικη» εμπειρία έχει κλέψει τις καρδιές των επισκεπτών της πόλης!

Ασφάλεια και Μέτρα Ασφάλειας

Τα μουσεία έχουν εναρμονιστεί πλήρως με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ για την διασφάλιση της δημόσιας υγείας και έχουν λάβει όλα μέτρα ασφαλείας. Οι επισκέπτες μπορούν να αγοράσουν online το εισιτήριο τους, επιλέγοντας την ημέρα και ώρα επίσκεψης και αποφεύγοντας την αναμονή και τον συγχρωτισμό, εντός και εκτός του μουσείου.

Museum of Illusions Thessaloniki

Διεύθυνση: Δόξης 5, 54625, Λαδάδικα – Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο: 2312314250
Για περισσότερες πληροφορίες μπείτε στο:  www.museumofillusions.gr/thessaloniki

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα-Παρασκευή: 12:00 μ.μ. – 21:00 μ.μ. (Τελευταία είσοδος στις 20:00 μ.μ.)
Σάββατο: 10:00 π.μ. – 21:00 μ.μ.
Κυριακή: 10:00 π.μ. – 20:00 μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος (16 – 64): 9€
Παιδιά (4 – 15 ετών): 6€
Βρέφη (0 – 3): Δωρεάν είσοδος
Οικογενειακό εισιτήριο: 27€ /αφορά 2 ενήλικες και μέχρι 2 παιδιά

Εορταστικό Ωράριο Λειτουργίας

Από 22 Δεκεμβρίου έως και 7 Ιανουαρίου καθημερινές και Σαββατοκύριακα από 10:00 έως και 22:00 (τελευταία είσοδος 21:00)
24 Δεκεμβρίου 10:00 έως και 18:00 (τελευταία είσοδος 15:00)
25 Δεκεμβρίου 11:00 έως και 21:00
31 Δεκεμβρίου 10:00 έως και 18:00
1 Ιανουαρίου 12:00 έως και 22:00